波普艺术大师安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔是20世纪艺术界的知名人物，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，亦称新写实主义和新达达，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

在贫民区长大

安迪·沃霍尔生长在匹兹堡的一个贫民区里，当时正值在1930大萧条时期。那时的匹兹堡还是一个脏乱的钢铁工业城市。8岁时，安迪患上了神经障碍的毛病，不得不辍学一年。疾病不仅带给他较弱的肌肤和稀疏的头发，成为了他永远无法克服的自卑点，也让他成为了一个敏感社会的弃儿。他很少离开家，妈妈茱莉亚给了他最大的关爱和安慰，给他提供了电影杂志，彩色的书籍、漫画、纸质玩偶，这些都影响了他日后的作品。在漫长的岁月中，安迪仅靠剪贴色彩书籍度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并且在毕业一周后离开了匹兹堡。

21岁时，安迪·沃霍尔仅仅携带了一个小的行李箱和他的几幅作品来到纽约，他靠做一名商业画家生存，而他的目标是成为一个著名的艺术家。在50年代刚展开时，第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切的加入到这个迷人的地方，仅用了几年时间，他便成为了纽约最炙手可热的商业化艺术家。

反应消费革命的艺术

安迪·沃霍尔的艺术天赋与独有的风格渐渐开始被商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，但安迪却希望能够成为一名真正的艺术家。

安迪看到了极盛时期的美国，这个在大萧条时期成长起来的国家，正在受50年代消费革命的影响。光鲜亮丽的汽车广告，刚出现的超市里堆满了做梦也想不到的各种食物，他热爱这个大量物品生产的世界。根据他的商业背景，安迪认为自己可以创造出一门反应消费革命的艺术，于是他创作了可口可乐、罐头汤等作品。从此，明亮的色彩、干净的线条、重复表现的图案、大众触手可及的商品，成为了安迪鲜明的创作风格。安迪由此展开了一场艺术革新，对于什么可被归为艺术的标准开始重新探讨和定义。

原创艺术工厂

可口可乐、罐头汤作品问世后，他举办了一场展览，就像展示超市里最常见的生活用品，安迪從根本上改变了高雅的纽约画廊风格，转而成了超级市场。充斥着洗衣粉盒、苹果汁盒、玉米片包装袋……这种艺术品远与传统的绘画艺术相差甚远，有人认为这是对艺术和现代消费文化的讽刺，更多的人则认为这太荒唐，根本就是山寨货。加拿大政府发言人认为他的艺术甚至不算是原创，他的支持者则认定他的创作是对原创艺术需求性的质疑，认为所谓原创只是艺术品背后的相关想法，而非创作所必需的技巧。

为了进一步巩固他对艺术技巧和原创性的排斥，安迪开始称他的工作室为工厂。他的作品几乎完全摒弃了手工创作的方式，更多地使用流水线生产。使用他在60年代初所发现的丝网印刷术。这种技术是由墨渍线绘技术自然演变而来，本身是用于工业生产壁纸的，这是量产化世界中批量生产艺术的理想技术。丝网印刷成了安迪的标志，他用这种方法创造了一系列著名的形象，杰奎琳（肯尼迪夫人）、母牛壁纸、玛丽莲梦露……

无可质疑的遗赠

安迪给世界留下了无可质疑的遗赠，让世人摒弃了艺术家只能绘画的想法。安迪打开了这扇门，如今的艺术家诠释着全然不同的行为和角色，百无禁忌。

安迪完全颠覆了艺术家的定义，他所取得的成就，永远地改变了艺术，他让我们更了解自身的欲望与痴迷，他运用平庸的物品来质疑艺术的本源，他把艺术带出了殿堂进入到日常生活，进入到许多不同的领域，比如音乐、电影甚至是印刷行业。