新媒体平台对戏曲知识传播与艺术教育推广的探讨

戏曲是一种艺术，丰富的艺术表现手段赋予了戏曲以精彩的艺术呈现；戏曲是一种文化，深刻的文化内涵融入了民族文化之精髓；戏曲是一种传承，漫长历史长河中凝练成为一颗璀璨明珠。戏曲之中有“诗、乐、舞”的融合，精彩绝伦的舞台与表演，演绎出生活化的故事，令人观后惊叹，为艺术之美而沉醉。尽管戏曲文化在我国历史悠久，内涵丰富，但在当下，戏曲的传承与推广却陷入了尴尬境地。需要细细品味的慢节奏的戏曲艺术，与人们所热衷的快餐式文化背道而驰，戏曲知识的传播与艺术教育的推广遭遇现实困境。《基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究》一书作者是周雪，在2018年由东北师范大学出版社出版。本书以新媒体为背景，以戏曲传承推广为目标，尝试破解戏曲发展的困境，提出了依托新媒体进行戏曲传承与发展的可行思路，形成颇具实践意义的见解。

深挖戏曲之魅力与价值，形成戏曲发展的总体构想。本书是基于戏曲这一独特艺术形式而展开的研究。戏台折射世界，纷争与恩怨透过美的舞台以精彩的表演呈现表达出来，带领观众进入到了艺术的世界之中。关于戏曲，自古至今已有诸多丰富的研究，本书试图在前人研究的基础上，进一步梳理戏曲的剧种、戏曲文学与舞台艺术，探讨戏曲的艺术特色与价值，并将戏曲与政治、经济、文化之间的关系理顺，构建形成新时期戏曲持续发展的总体构想。

本书第一章，作者旗帜鲜明地表达了对戏曲综合价值的肯定，从戏曲的悠久历史展开，挖掘了戏曲在传统文化中的价值，剖析了戏曲传承的必要性。戏曲是传统文化的精髓，戏曲融入了时尚的元素，戏曲是喧嚣娱乐化世界的悠闲自得，戏曲也应当跟上历史的脚步，汇入主流的审美。本书第二章，从宏观上形成戏曲传承的总体构想，是对戏曲传播现状与困境的反思与反省，也是对戏曲未来发展的期望与期许。曲高和寡的时代已经过去，戏曲要顺应历史潮流，要展示出极强的生命力，就要与时俱进，契合当代受众的审美。有了融合与创新，才有了戏曲蓬勃的生机，才能赢得观众的认可与欢迎，将独具中国特色的戏曲艺术传播开来，丰富大众的精神世界。本书从戏曲发展面临的现状及问题展开，探讨戏曲传承的方法论，提出戏曲产业化发展的新思路。对戏曲艺术传承的研究，并未局限于传统与当下，而是着眼于未来与发展，形成颇具前瞻性的思考，恰恰也说明了作者对戏曲发展有深入的反思。

推进戏曲与新媒体融合，实现文化与技术层面延伸。本书第三章到第八章是研究的重点。在这一部分，作者勾勒形成了戏曲与新媒体融合发展的庞大体系，并在细枝末节方面填充，使之更完善，形成了艺术、技术、文化的结合，也推动演出、推广、传承的深入。戏曲与新媒体的融合虽是大势所趋，但也的确面临着各方面的现实障碍，本书逐一破解技术、运行等方面的难题，也形成了契合戏曲艺术发展需求，彰显新媒体运营优势的特色。

本书第三章，结合我国新媒体的发展背景，用数据说话，分析新媒体的市场状况，展示新媒体企业稳步、规范发展的现状，并在移动互联网这一新的领域有所涉猎，体现出作者研究的与时俱进；第四章，从市场的视角，探讨戏曲与新媒体技术的结合路径。通过新媒体平台传播戏曲有显著的优势，而新媒体可以戏曲文化传播之中可以发挥出关键作用，这种作用与新媒体本身的传播特点也是密切相关的；第五章，从多重视角探讨新媒体对戏曲文化的影响，无论是艺术形式的改变，还是意识形态的引导，亦或者是经济层面的市场运作，以及文化层面的缓慢渗透，都说明了在戏曲文化的呈现方式与表达内容上，不可避免地打上了新媒体的烙印；第六章，从技术的层面，探讨戏曲与新媒体结合的路径。微观探析新媒体，从手机媒体、网络媒体的角度，提出新媒体戏曲应用的方式，体现出了各种新媒体的显著优势，也形成了戏曲传播的新方向；第七章，以戏曲文化普及为导向，重点从戏曲演出单位新媒体应用的角度展开研究。戏曲演出单位承载着戏曲文化传播传承的重任，也面临着戏曲发展日渐式微的尴尬局面，因此更迫切地希望破解戏曲发展的难题。应用新媒体技术对戏曲演出单位而言是思维模式与路径的创新，也是打破僵局突破瓶颈的必然选择；本书第八章，探讨了戏曲立体推广平台的建设问题，并着重从戏曲新媒体传播模式、传播渠道等关键的问题展开，在此基础上分析了戏曲消费者的需求，以及讨论了艺术知识产权保护的相关问题。

传统与现代的融合，碰撞形成创新的火花，赋予了戏剧以更多面的艺术魅力与更多层的视觉呈现，又通过新媒体平台实现更广范围内的传播与即时互动的讨论，提高了戏曲艺术的表现力与生命力。本书围绕着新媒体与戏曲艺术而展开，在主体部分重点探讨如何在技术、艺术、载体、平台等不同层面实现戏曲新媒体传播的目标，在研究的内容体现出了对热点问题的关注与回应，也形成了契合社会发展与时代潮流的研究特色。作者在新媒体与戏曲融合方面提供了新的视角，不仅强调了戏曲依托新媒体平台实现传播渠道的拓展，而且推动戏曲艺术在新的时代背景下有所创新，以适应新媒体的生态环境，且从戏曲消费者的视角去推断究竟何种戏曲艺术才是大众喜爱的，才是可以传播开来的。有了多重视角的分析，才能为我国戏曲艺术在当代的传播与传承提供新的思路与方向。

选取典型案例展开分析，提供新媒体戏曲传播思路。基于新媒体平台的戏曲推广如何展开，是本书研究的重点。有了理论层面丝丝入扣的分析，以及文化与技术视角的探讨，本书又进一步选取了典型案例，提供了传统戏剧在新媒体环境下焕发新生的思路。原创音乐剧《长河》融入了传统“黄梅戏”的成分，创意的音乐剧与传统的戏剧相结合，跨越了传统文化与西方艺术的界限，实现了融合，也带给受众以不一样的体验和感受；上海昆剧团重新打磨经典《玉簪记》，使几百年历史的古老昆曲在新的时代焕发出新的光彩，藉由多媒体形式呈现、传播，满足了现代观众的观剧需求；泗州戏音乐剧《绿皮火车》是地方传统戏剧与现代音乐剧的融合，泗州戏传统音乐作为主要元素，遵循全新的创作理念，打造形成极富现代感的音乐剧；在《绿皮火车》这一音乐剧之中，融入沙画元素，使观众在传统戏曲艺术与现代艺术元素之间切换，不仅毫无违和之感，反而增添了泗州戏的艺术美感，彰显出创新的优势与价值，吸引了受众的兴趣，无形中也起到了传统地方剧种传播的理想效果。

本书集中选取三个典型案例，对传统戏曲艺术与新媒体融合的成功经验进行总结。时至今日，越来越多的戏剧院尝试在戏曲演绎方式上创新，使传统经典戏曲曲目有了新的呈现，也成功地吸引了观众的兴趣。全新的创作理念，精美的舞台呈现，延续下来的戏曲精神内核，以及现代感極强的故事呈现，使得传统戏曲得以在现代社会焕发新生，有了传播传承的支撑。本书从新媒体技术应用的角度，为戏曲艺术在当代的创新突破寻找到了合适的落脚点，而戏曲艺术在新时代的创新也有利于丰富新媒体的资源与内容，又充实社会公众的精神世界。选取的三个典型案例，是传统戏曲艺术与新媒体融合发展过程中有代表性的作品，也经过了市场考验，有了一定影响力，起到了传播戏曲文化的作用。有了案例佐证，也使得本书理论与技术层面的分析得到了实践的验证，增强了不同主体利用新媒体传播传承戏曲艺术的信心。

整体上看，本书作为在新媒体背景下对戏曲艺术与文化教育传承的探究，颇具时代意义，又蕴含着深刻的传统文化底蕴。本书既有对戏曲艺术魅力与价值的挖掘，也有对新媒体平台优势与作用的分析，更重要的是为两者之间搭建了桥梁，使新媒体应用与戏曲传播传承有机结合起来。本书研究内容透彻深入，贴近实践，视角多元，是值得新媒体从业人员学习的资料，也是戏曲传承者、戏曲爱好者可以赏鉴的佳作。

（山西师范大学戏剧与影视学院 王加昕）