美声声乐表演与我国当代创作歌曲的演唱

苗思煦

美声声乐表演具备良好的审美价值

美声声乐表演是指喉头在保持吸气状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。美声声乐表演者需要注意呼吸与发声之间的联系，由此产生动力，达到歌唱的艺术效果。

美声声乐表演有独特的艺术魅力，最突出的就是其混合声区的唱法。美声声乐表演者在表演过程中，首先要感受作品的特点，再融合自身的经验，最后升华作品，表现作品的情感，将作品包含的情感与要表达的内涵充分诠释出来，使之与声乐表演者合二为一，充溢于表演者的内心，进而与观众产生高度的共鸣。

美声声乐表演者在感受作品以后，能够充分领会作品的内在精神，在演唱中能将作品的灵魂充分地体现出来，这样就将作品上升到审美情趣层面，使作品具备良好的审美价值。

美声声乐表演在我国的发展历程

美声声乐表演在意大利产生以后逐渐向外传播，进入中国之后，从被接受到不断发展的实践中，经历了以下几个阶段。

第一是引入阶段。五四运动以后，我国民众的思想逐渐开放，思想认识有了很大的改变，开始对外国文化有选择地吸收，美声声乐表演由此进入中国，很多人对其产生了浓厚兴趣。由于喜爱美声声乐表演的人越来越多，美声声乐表演逐渐在我国被重视了起来。

第二是发展阶段。1949年中华人民共和国成立，国家百业俱兴，美声声乐领域也有了良好的发展空间。由于经济快速发展，人民群众在文化、精神方面的需求也逐渐提高。国家整体步入发展阶段，声乐表演也得到了重视，新创办的音乐学院数量、学习音乐表演的人数大大增加，美声声乐表演在我国顺理成章地进入了一个新的发展阶段，并且直到改革开放的春风吹遍了祖国大地以后，依然持续发展。

第三是繁荣阶段。20世纪70年代之后，美声声乐表演大放异彩，获得了空前的发展。

美声声乐表演运用歌唱技能来感受音乐

说起美声声乐表演，我们首先想到的就是情感投入，只有深入作品之中，才能声情并茂地表现出音乐作品中的情感。美声声乐表演具有感染力，演唱者的表演能唤起观众的共鸣，让观众获得审美享受。美声声乐表演者在表演之初，首先要找到自身演唱和作品之间的最佳沟通点，每一个表演者都会有不同的表现，虽然他们表演的是同一首声乐作品，但是效果会截然不同。每一个表演者的生活体验不同，演唱技巧不同，对声乐作品的感受也不同，他们表现作品的时候风采各异，所产生的共鸣也各有强弱。一个美声声乐表演者如果没有对声乐作品做到全面深刻的了解，他就很难准确地把握作品。

对于作品的高潮之处应全力以赴，对整个作品中的演唱低点，更要适度把握，做到收放自如，要在高低转变之中，让观众感觉非常惬意，没有过猛与突兀之感。美声声乐表演者在表演中，要进入角色、融入作品，根据作品的内容投入情感，激发自身的创造力。表演者在脑海中呈现出音乐的唯美画面后，要全身心地去体验角色，不遗余力地表演作品，把作品的意象完整细致地呈现出来，这样的美声声乐表演才会生动形象，才会打动观众，富有强烈的审美感染力。

一部作品，由于感情风格的变化，会出现不同的声音的调整，歌曲要求声音或低沉，或高亢，或明快，或沙哑，这都要需要表演者深入作品，了解作品的内涵，体会作品的韵味，唱出独特的风格。

一个优秀的表演者，对于同样一部作品，每次表演可能在节奏、旋律以及音色方面都有新的突破和改善，这就是声乐表演的魅力所在，让观众在每次欣赏之后都意犹未尽，使作品达到百听不厌的效果。表演者掌握了作品的风格并将其发挥得淋漓尽致，只有与作品达到一种高度契合，才能和观众产生良好的共鸣。

美声声乐表演需要表演者拥有高超的技巧，才能使作品极具表现力。美声声乐表演因其歌唱美妙，表演具有很大的艺术魅力，所以从意大利向外传播后，备受世界青睐，其独特的韵味，让观众获得了强烈的艺术享受，美声声乐表演的真假声混合使用，更是独具魅力，表现效果非常显著，让人感受到非凡的艺术魅力。五四运动后，美声声乐表演逐步进入我国，并在我国有了很大的发展，对我国的声乐艺术表演产生了很大的影响，促进了我国的声乐艺术尤其是民族声乐的创新发展。

时至今日，美声声乐表演对我国当代歌曲创作及演唱依然具有重要的影响。作为音乐表演者要深入研究美声声乐表演和我国当代创作歌曲的特点，多做总结，取长补短，吸收积极的一面，以让声乐表演更加完美。

美声声乐表演对中国当代创作歌曲演唱产生的影响

美声声乐表演的音质具有特色

美声声乐表演源于欧洲，是欧洲音乐发展的重要产物，其产生与表演、朗诵圣经有关。对于美声声乐表演，我们感受最深的是其音域宽广、感染力极强、情感投入、感人至深等特征，可以說情感投入是美声声乐表演的灵魂。此外，美声声乐表演还有其他显著的特征，比如轻松、柔和、明亮、圆润等，这些特征都能迅速地与观众产生共鸣，牢牢地吸引住观众。

“圣咏”气场强大，场面庄严，明显体现出当时的教堂风格。随着社会的发展，“圣咏”演唱技巧不断进步，演唱风格也不断变化，这些都逐步推动着欧洲声乐的演绎与进步。美声声乐表演不仅使用真声，也使用假声，因此，这种声乐表演具有独特的音质特色，颇具艺术魅力。

民族声乐表演

我国音乐的发展由来已久，民族性非常显著。作为歌唱艺术，我国由于民族众多，所以民族演唱方法也极其丰富，从内容上大致可以分为民族唱法、戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法等。在民族声乐表演中，表演者的演唱形式丰富多彩，他们大多都吸收了我国民族声乐的优秀之处，演唱风格十分明朗，感情质朴，生动感人，民族特色特征显著，为广大观众所喜爱。

民族声乐表演的特征是声音甜美、音调高亢、表演生动、气息充沛，随着时代的发展，国门的开放，其受到美声声乐表演的影响，有了更好的发展，并由此衍生出诸多的新唱法。

美声声乐表演能够很好地激发观众共鸣，借助美声声乐表演的这种特性来演唱中国的当代创作歌曲，需要我们对其进行深入研究，并从多方面来具体分析，包括内在因素与主观因素等。唯有如此，我们才能深刻地认识到美声声乐表演的特性，并将其对我国当代创作歌曲演唱产生的积极影响有效发挥出来。

我们在欣赏音乐表演的过程中发现一个问题，一些美声声乐表演者在表演中国当代创作歌曲时，经常出现吐字不清的现象，进而影响到声乐表演效果，尽管美声声乐表演者在共鸣方面做出了很大努力，但在思想认识方面还有不到之处，如果仅仅认为美声声乐表演最重要的是表现出美感，那么在吐字和发音这些方面始终会存在问题，最终也难以矫正，从而影响美声声乐表演的价值。

对于声乐表演而言，但凡涉及演唱部分，一定要吐字清晰，无论是什么年代、什么背景，咬字吐字绝对不能存在模糊不清的情况，这一点是不容改变的，这在学唱教唱期间也是一个重点。但是有些人认为声乐表演既然是源于欧洲的一种唱法，那么自然和中国的演唱方法不同，出现吐字模糊的情况也是情有可原的事情。从艺术的角度进行深入剖析，任何藝术表演与演唱都需要解决吐字不清的问题。借助美声声乐表演，是为了更好地演唱中国当代歌曲，通过美声声乐表演，将中国当代歌曲演唱得字正腔圆、珠落玉盘，是艺术臻于完善的最高境界之一。

美声声乐表演与中国当代创作歌曲演唱有效结合的手段

时至今日，美声声乐表演与中国当代创作歌曲演唱的有效结合，将会把声乐表演推到一个相应的高度，我们可以具体从以下几点加强声音的控制与管理。

保障声音质量

美声声乐表演气息深厚，声域宽广。美声声乐表演运用的是胸腔式联合呼吸和混合共鸣式呼吸，有一定的力度和穿透性，感染力强，我们应当深入研究美声声乐表演中的吐字方法与技巧，借机改善传统民族唱法，积极地避免口型和吐字方面的问题，让音色更加圆润。

只有声音质量得到了保证，观众听起来才会更加悦耳，才会产生更好的共鸣，只有被观众接受，使聆听者满意，声乐表演才算真正的成功。声乐表演者在表演过程中，一定要良好地运用气息的转化与声音的共鸣，对声音进行灵活的控制，也可以借助相关设备提升声音效果。

熟练掌握真假声转变技巧

声乐表演者在演唱中经常会出现真假声的转换，合理地运用技巧性的转换，会让自己的音色更美，能更好地对歌曲的韵味与情感进行完整的表达，反之，做不到有技巧性的转变时，出现失误或技巧不够的现象，就会使声乐表演的效果大打折扣。因此，表演者需要加强自己的表演功力，进行强化训练，有效地提升自己的演唱技巧，以能够让真假声自然衔接，这样演唱效果才能更好地表现出来，在运用美声声乐表演技巧进行中国当代创作歌曲的演唱时，歌曲才能更好地通过声乐表演诠释出来。

发展具有中国特色的美声声乐表演

民族唱法历史悠久，艺术特点鲜明，内涵丰富，文化底蕴博大精深。在美声声乐表演中适度融入民族特色，会使其活力更加充沛，充满动感，从而使美声声乐表演在我国获得更好的发展。

汉字之美，字正腔圆，无与伦比。声乐表演者要全身心地将自己投入到表演当中，利用形体、动作和歌唱完成完美的表演。

利用美声声乐表演技巧进行中国当代创作歌曲的表演时，一定要形成具有我国民族特色的美声声乐表演，熟练地运用表演技巧，发扬优秀的表演风格，以打动听众，真正实现美声声乐表演与中国当代创作歌曲的统一发展。

美声声乐表演在我国音乐领域占据了一席之地，同时推动了我国的音乐发展，我们要正确认识到美声声乐表演有利的一面，积极地看待美声声乐表演，利用美声声乐表演演唱、传播中国当代歌曲，促进我国当代歌曲的发展创作。在进行当代创作歌曲演唱时，我们可以多利用美声声乐表演技巧，通过二者的有效结合，更好地拓展我国音乐领域发展空间，在演唱一些传统的民族歌曲时，我们可以以一种全新的方式，通过美声声乐表演来体现，让观众耳目一新，使美声声乐表演与我国当代创作歌曲相得益彰。

洋为中用，字正腔圆

运用美声声乐表演表现中文歌曲，如何能做到字正腔圆？一直以来，众多美声声乐表演者都对此进行了深入研究。很多人认为，即便是掌握了正确的美声声乐表演技巧，在表演时能做到炉火纯青，但并不能确保在演唱当代中国歌曲时可以如鱼得水，如果表演者在演唱中总是缺乏一些中国的格调韵味，就不能完美地唤起听众共鸣。

有些专家并不认同二者结合的表演方式，他们认为美声唱法与中国当代歌曲不甚契合。例如，潘乃宪先生认为，阎维文、蒋大为在利用美声表演中国当代歌曲时，对歌曲的表现有很大的改善，在音质方面有明显的提升，但是却破坏了中国歌曲自有的风格韵味，这种表演方式不会有广阔的发展前景。

的确，美声唱法有诸多优点，我们在利用美声声乐表演表现当代中国歌曲时，一定要站在促进中国当代歌曲发展的角度，站在传播中国当代歌曲的立场上，在这种意义上，我们才能实现正确运用美声声乐表演的理论与实践的高度统一。

中国当代歌曲不能故步自封，应该吸收其他声乐表演的优点而全面发展。其有生命力的艺术形式，自古以来都是兼收并蓄、扬长避短，弘扬传统文化的优点，吸取外来精华，随时而变，采用本地之精，与外界“契会相参”，果能如是，必长久不衰。

我国的一些歌手在演唱中国当代歌曲时，曾经有过不理想的表现，其原因就在于没有吸收其他声乐表演的长处。我们民族唱法必然存在不足之处，万物都并非尽善尽美，因此不能故步自封，必须以开放的姿态，兼收并蓄，广泛借鉴，这样才能打破自身的局限性，避免自大僵化。我们一直推崇古为今用，洋为中用，就是这个道理，只有不断吸收其他声乐表演的长处，当代中国歌曲才能绽放美丽之花。

总而言之，美声声乐表演与中国当代创作歌曲表演如鸟之双翼，关系密切，相辅相成，缺一不可。美声声乐表演对我国艺术的发展有巨大的促进作用，相关人员在创作与表演时，要深入其中，认真研究，仔细分析美声声乐表演与我国当代创作歌曲表演的实际情况，让二者更有效地结合，以此创作出更具中国特色的美声声乐表演，让我国的音乐艺术得到更好的、全面的发展。

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