现代平面设计中传统美术的传承与创新

邹琦（武汉工程职业技术学院）

一、引言

传统美术是中国的历史文化，从原始社会到现代，都在不断发展，直到如今都在传承与创新，它具有悠久的历史、丰富的内容和深厚底蕴，“民族”二字就代表着我们中华民族所特有之精神、精髓，也就是我国博大精深的优秀文化才有了今天辉煌灿烂文明，在当代平面设计中体现出的是一个国家或地区独特的文化内涵以及对传统美术进行继承并发扬光大，是现代平面设计师们应该肩负起的责任与义务去保护和传承中国古典艺术。

二、平面设计与传统美术相结合的必要性

（1）传统美术现代传承的需要。随着社会的发展，人们对于传统美术有了更多的要求，现代平面设计就需要将这些需求进行更好地满足，在经济飞速前进的时代下我们应该把这种对历史文化和艺术形式传承与创新放在首位，所以，要想让中国优秀民族风格得以发扬光大就要使其符合大众审美情趣并能够被大家所接受，并且，得到广大人民群众的认可才是发展之源泉，因此，只有这样才能促进社会精神文明建设以及国家现代化事业的不断进步、和谐稳定的向前发展。传统美术是我们国家的历史遗产，它不仅具有很高的文化价值，更重要的是传承了优秀的文明。现代平面设计中对中国传统元素进行提炼与加工改造后形成新的艺术形式，在当代社会发展下出现很多经典作品，艺术作品都是以原生态为基础而创作出来并得到人们喜爱和欣赏，同时，这些作品不仅能体现我国民族特色还可以丰富现代生活，其具有很强的观赏性，吸引了更多消费者前来参观学习。传统美术是中国特有的艺术形式，在现代平面设计中，我们可以看到很多优秀作品，这些作品都是来源于生活，从古至今人们对历史文化有着深刻的理解，感触着先人们留下的许多宝贵财富与精神力量，让后人感叹过去辉煌灿烂的时光。而现在随着社会发展进步以及时代潮流变化等因素，我国国民审美意识发生了很大改变：越来越重视自身的修养及价值，更多的是关注自己内心深处所受到的影响，并以一种新心态去审视生活。

（2）满足传统文化在平面设计的需要。平面设计的创新，需要从传统美术中汲取灵感，结合现代艺术和中国文化对传统元素进行再创造。在当代多元化发展过程中我们应该以新时代的审美需求为基础，符合民族特色。中华民族历史悠久、文明博大精深、源远流长是我国五千年来所遗留下来的宝贵财富，具有历史厚重感的是中华文化丰富多彩的内容，也就是“五千年中华文明发展史”上有很多值得借鉴和学习之处。平面设计是一门综合性的学科，它不仅需要了解和掌握传统美术，还必须能够熟练运用各种现代科学技术知识以及其他领域中所具备的经验，传统艺术在当今社会已经越来越受到人们关注。

随着时代不断发展与进步，人类文明生活日益提高等因素下，也逐渐出现了许多新特点与需求，对平面设计师提出了更高的要求及挑战，同时，在设计过程中有着多元化的表现形式，这些都需要有一个优秀而又独特风格来满足人们对于现代平面审美的心理和精神上的追求。

（3）现代平面设计民族化发展的需要。中华民族有着五千年历史的文明，在漫长而灿烂的华夏文化中，我们依然能够感受到传统美术所带来的独特魅力，那就是民族化发展。现代平面设计风格更加注重多元性与个性化，中国人一直以自己擅长、独具特色来表达对生活和社会事物或地域风情等方面的情感追求，他们用自己独有思维方式去创造出具有时代意义及地方特征之作品——海报，是我们中华民族特有的传统艺术表现形式之一。中国传统美术的发展是与中华民族深厚文化底蕴和精神紧密相连，并具有独特民族特色，在现代平面设计中，我们应该把传统元素、符号融入平面设计当中去，这样不仅可以继承我国悠久的历史文明成果，也能发扬中华优秀的艺术品质，将其应用在当代社会发展中更容易被人们接受和认可，同时，还能够促进我国现代化建设事业更好地发展。

三、现代平面设计对传统美术的传承

（1）造型方面的传承。传统美术中的造型，是由古代人们在长期生活和劳动过程中创造出来，并经过加工处理而成，它是一种特殊而又具有象征意义的艺术形式，从某种角度来说就是以形传神、寓情于景为目的所表现出来的审美意境及文化内涵等综合体。平面设计的造型主要是通过对传统美术元素中所蕴含的历史文化、人文精神等进行提炼，并运用到现代社会发展进程之中，从而创造出具有时代特色与民族特征。在现代生活当中，我们可以发现很多设计师都会对中国古代艺术形式及风格特点理解为“形”和“意”，但是，由于现在人们审美水平不断提高以及信息量的增加，对传统美术元素设计提出了更高的要求，因此，在当代平面设计中必须要注重其造型上的继承性。在平面设计中，造型是最直接的表现形式，现代社会随着物质和精神生活水平都得到了很大程度上提高，人们不仅仅需要满足自己的基本需求，这就使得我们必须要注重对传统美术元素进行再创造，去挖掘其文化内涵和审美价值以及时代气息，使平面设计更加富有生命力并具有现代社会所需的精神气质。

（2）色彩方面的传承。色彩是视觉传达设计中的重要元素，好比人类最直观、最感性和最强烈的语言形式，在平面设计艺术创作过程中有着不可替代性，因此，要想使优秀作品脱颖而出，就必须从其色彩入手进行研究与分析，并创造出适合自己风格特点且具有独特魅力与内涵的产品色彩，来吸引消费者眼球。传统艺术中，色彩的应用源远流长，它把红、黄、青、白、黑视为正色，并受不同类型绘画的影响，在色彩上也有相同的特点，这种色彩系统比西方的色彩系统要早了上千年。而传统的五色绘画思想，则是用色彩来表达人与人、人与自然的关系，具有更多的哲理。而现代社会人们对传统美术材料要求越来越高了，所以，也应该适当运用一些新工艺、新技术手段加以创新改造，从而提高自身价值和艺术审美意识。把现代平面设计和传统艺术中的色彩文化有机地融合在一起，对于培养和指导人们的审美趣味起到了积极的作用。同时，也为当代的平面设计提供了丰富的材料。色彩是人类在社会发展过程中，通过对客观存在事物的感知而产生的一种感觉，从古至今人们对于色彩有着不同程度上认识，随着时代进步和科技发展以及生活水平的提高，人们也逐渐开始关注到了现代平面设计领域当中所蕴含着丰富多彩、种类多样、风格多变等特点特征与内涵，同时，随着科学技术不断创新及应用范围扩大化趋势越来越明显，传统美术在一定时期内已经成为我国艺术界的重要组成部分之一。

四、平面设计中的传统美术传承与创新对策

（一）传承文化精神

在现代平面设计中，传统美术是一种艺术形式，它的传承和创新就是要让我们从心中感悟“美”这一概念，而对于中国而言这也正是一个重要的文化资源。时代发展到今天，人类已经进入信息社会、经济全球化以及知识多元化等新阶段，随着人们对生活质量要求不断提高，传统美术在现代平面设计中所占比重越来越大。以陈幼坚为例，他擅长将中国文化的精华和西方贵族文化的简约、高雅的风格相结合，创作出了中西文化交融、高雅的精品。中国联通的商标是采用了带有浓郁中国传统文化色彩的“中国结”，既体现了“十全十美”的含义，又体现了通信网络的流畅有序。中国传统美术文化是中华民族宝贵的财富，它承载着中华五千年文明传承和发展，具有独特的民族风格与丰富的内涵，在现代平面设计中必须要以时代精神为依托，继承与创新并重，才能使我国现代平面设计师有足够的能力去更好地把握新媒体技术，同时，也应加强学习传统艺术元素理论知识，来增强自身专业素养与文化修养及审美鉴赏力等方面的提高和提升，从而使其具有更强地责任感、使命感以及民族自豪心。

（二）深入挖掘传统美术的意蕴

传统美术的发展，是对中国悠久历史文化艺术的一种传承，其内容丰富多彩、表现力强，在现代平面设计中可以将这些元素进行有效的融合运用。比如，利用国画与书法相结合来创作，将水墨结合起来制作成各种图案等形式，通过不同材质和造型上，创造出各种风格样式等等，“意”就是要具有韵味性和寓意性的特征，传统美术是通过对材料以及结构的处理而达到艺术效果。“方胜”“盘长”等中国传统装饰图案，象征着和谐、祥和；中国的传统色彩，黄色代表着土地，汉朝以后，黄色成为皇室特有的颜色。传统美术的意蕴就是通过对自然、事物或生活中所存在着的各种现象进行描述，并表达出来，这也是现代平面设计艺术最主要和最具特色之处，在当代社会发展下，我们可以看到很多优秀作品都具有丰富多样而独特风格特征，如在室内环境空间中运用了大量富有民族气息与地域文化特点，又能体现出当地传统工艺美术风格的建筑以及家具等物品，通过对这些作品所蕴含的意境结合时代背景进行分析研究。传统美术是一种艺术形式，它具有独特的审美意蕴，在现代平面设计中不仅要注重其实用性与功能性，还要把传统美学和中国特色相结合，继承、发扬我国优秀文化。传承中华文明可以从以下三个方面进行：一是重视民族精神；二是挖掘中华民族悠久历史及人文内涵；三是弘扬民族物质文化遗产。我们应该积极发掘这些宝贵资源来丰富我们的艺术形式以及内容，让现代平面设计更加贴近人们生活。

（三）元素应用向新平台延伸

传统美术元素在平面设计中的应用，一方面是现代新媒体技术发展；另一方面也体现了当代人对生活品质与品位追求，随着时代的不断进步和信息科技化水平提高，人们已经不仅仅满足于物质上的需求而更多的是精神文化层面上需要得到相应提升。同时，对于审美能力、艺术鉴赏以及表达方式等方面都有更高要求。平面设计领域中传统美术元素在现代社会发展中应运而生，并且，呈现出了多元化发展趋势。目前，国内平面设计的发展趋势与传统美术结合，在继承中寻求创新，现代艺术是以一种新形式、全新面貌出现的文化现象和文化形态，它不仅具有实用性，而且还能满足人们审美需求并使其产生一定想象空间，既可以为大众提供视觉享受又能够给人带来精神上享受以及情感交流等多方面功能。将平面设计元素运用到当代社会生活中去，在现代平面设计领域内进行创新与发展是当前的主要任务之一。传统元素在现代平面设计中的应用，可以从材料、结构等方面进行拓展，通过对中国古代美术作品的了解与学习以及对历史文化背景下西方平面广告艺术形式和特点上进行研究分析后发现，这些元素是具有一定代表性并能够为当代设计师所熟悉运用到的一种新媒体表现手法，同时，还可将其应用于室内空间装饰效果中来作为一个整体设计风格。在现代平面设计领域里可以利用传统手绘、电脑绘画等方式来体现传统美术元素与现代生活相结合。

（四）在造型方面进行创新

平面设计中的传统美术在造型上不仅仅是对图形进行简单的加工与处理，同时，也要注重材料本身材质等，现代社会经济飞速发展以及人们生活水平不断提高，所以我们需要将其运用到室内装饰环境之中去，使之符合时代精神和当代人审美需求的基础之上，来打造出具有艺术感并且有文化内涵的平面设计作品来，从而满足消费者们对于美的追求，达到提升自身品味及修养目的，在造型上要从传统美术中提炼与创新。传统美术中的造型，是用线条来表达，而现代平面设计则以线条作为主要表现对象，在进行平面创作时就需要对作品有一定程度上的理解和把握。

因此，我们可以从以下几点入手：首先要了解所选课题内容与主题相关度，其次就是分析研究对象之间是否具有相似性以及差异性等因素，最后还应该注意到传统美术中一些特殊元素和概念，如中国古代艺术、书法等这些重要部分的运用是否能够在平面设计中有机地融合在一起。

（五）在色彩方面进行创新

在色彩方面，传统美术中的色彩运用主要是以明度、纯度和色相为基础，而现代平面设计在进行应用时可以使用更加鲜艳亮丽且具有一定观赏性的色彩，比如说米黄色、粉蓝色等暖色调，这样不仅能够突出作品内容，也能使画面更富有吸引力。再如，白色则会给人一种清新淡雅之感并且使人产生特别强烈地视觉感官效果等等色彩运用方式都属于比较重要的传统美术元素。色彩是设计的灵魂，它既具有象征性作用，又能引起人们情感上的共鸣，不同色彩有不同明度、纯度和色相组合搭配在一起，产生不一样味觉感受时就会形成视觉疲劳感而使其不能更好地传达产品信息，因此，要想达到良好效果必须在平面中添加适当比例与适度变化，来满足消费者需求才能取得最佳表现，色彩是设计语言最直接表达方式，它能够影响人们的情绪并使人获得愉悦体验，从而促进人的购买行为和消费欲望产生积极效应。

五、结语

现代平面设计中，对传统美术的创新，是基于时代背景，以现代人需求为根本出发点来进行艺术创作。传统美术并不是孤立存在的，其价值意义也不限于传统概念的延伸和发展，更是生生不息观念的传承及人类文化的宝贵记忆，因此，将其置于平面设计中是市场的发展规律，也是一种正确的抉择，这样不仅能够为平面设计的创作注入新鲜血液，而且，还能为自身创造更大的价值，实现更好的传承。