舞蹈创作中的“对比手法”应用

何灿（内江师范学院）

以前“对比手法”只是文学写作过程中所应用到的一种修辞手法，但是，通过实践和分析可知“对比手法”也能够应用在舞蹈创作中，在舞蹈创作中应用“对比手法”能够更好地塑造人物形象，衬托人物内心，能够有助于情感的表达和共鸣。“对比手法”有着丰富的形式，多样的种类，在舞蹈创作过程中广受欢迎。舞蹈依靠的是舞蹈表演者的肢体动作、面部表情和情绪来进行表演，传达舞蹈的思想和感情，更好地起到艺术交流的效果。在舞蹈创作中面部表情和情绪对于不同的舞蹈表演者来说感受和要求都是不一样的，因此，就需要将舞蹈动作的创作和编排视为舞蹈创作的核心。在舞蹈创作过程中编舞人员要定下舞蹈基调，根据舞蹈内容的需求加入不同的舞蹈元素更好地丰富舞蹈，充实舞蹈表现形式。在舞蹈创作中饱和的舞蹈动作和节奏能够确保舞蹈的连贯性，同时，艺术表达形式的应用（例如对比手法的应用）能够更好地增强舞蹈表演效果，更好地将舞蹈艺术与情感进行连接。舞蹈创作需要肢体动作的连贯，同时，也需要艺术手法的应用来更好的衬托出舞蹈的感情和舞蹈表演者的情绪，以此来激发观众的感情，更好的感染观众，已达到更好的观感。在舞蹈编导创作中合适的“对比手法”能够起到关键的作用，加深舞蹈表达思想，提高观众对于舞蹈的投入度，拉近舞蹈表演与观众之间的距离。

一、“对比手法”在舞蹈创作中的价值

（一）塑造人物形象

舞蹈是一种无语言的表达形式，它需要舞蹈表演者在音乐节奏、表演场景的带动下，运用自己的肢体语言、情绪来和观众进行交流，更好地进行艺术的表达与传递，因此，在舞蹈表演过程中人物形象的表现具有非常重要的作用。在舞蹈的创作过程中编导要非常注重人物形象的塑造，尽可能的丰富舞蹈动作，能够在舞蹈创作过程中把握人物特征，有针对性地进行人物形象的表达，以此来加深观众对其的印象。例如，舞蹈《金陵十三钗》，舞蹈一开始音乐较为轻柔，几个穿着性感的女郎在跳着较为舒缓的舞蹈，身段柔软，是非常令人陶醉的场景，跳着跳着突然出现了炸弹、轰炸机的声音，一众女郎都被吓了一跳，接着灯光变暗，场面较为混乱，当灯光再次打开时众女郎的中间出现了一个女大学生，再次灯光昏暗，当灯光再次打开时只有女学生一个焦急地站在舞台中央，众女郎已经都躺在地上，衣冠不整，女学生坐地哭啼，灯光变暗，响起了非常具有南方强调的民谣。在舞蹈《金陵十三钗》中众女郎刚开始穿着较为开放，所唱歌曲较为软侬，联想当时的环境我们可以猜到她们的身份是歌女，人物形象开始树立。当女学生出场时从她的蓝色上衣以及黑色的长伞裙就可以判断出她的身份是学生，一个是穿着性感，一个是穿着朴素，在穿着的对比下大大加深了人物形象的树立，为舞蹈奠定了故事基础。

在舞蹈《金陵十三钗》的创造编排下舞女和女学生舞蹈动作的塑造较为巧妙，舞女的肢体动作较为轻柔、软绵，给人一种江南水乡的美，女学生刚出场时舞蹈动作幅度较大，后面的舞蹈动作较慢，体现了她的不知所措，从不同人物的舞蹈动作创造中进行“对比手法”的应用更好地表现出了不同人物的形象、所处环境以及命运。

（二）加强情感表达

在舞蹈作品的创作过程中适当的应用对比手法能够更好地增强舞蹈人物的形象，提高舞蹈作品对观众的感染力，同时，也能够更好地促进舞蹈表演者情感的表达，能够更好地向观众传达舞蹈创作的理念和所要表达的思想。还以舞蹈《金陵十三钗》为例，这个舞蹈多次运用了对比的手法。例如，舞蹈人物穿着服装的对比——性感的旗袍与朴素学生服的对比，背景音乐的对比——软侬的小调与轰炸机、炸弹声的对比，灯光的对比——昏暗的灯光与明亮的灯光，甚至，还有舞蹈开始前和舞蹈结束时的对比——一个是繁荣平和的场景，另一个是满目疮痍的破败场景，这些对比手法层层递进，贯连了舞蹈故事的发生，同时也表达了情感。古语说“商女不知亡国恨”，但是，在这个舞蹈中那些歌女却用自己的身体保护了女大学生，在危险来临之时她们依然知晓国家大义，对比手法的多次应用让表演给予观众更多的心灵冲击，同时，也强烈表现出了歌女的善良以及外部环境的残酷。

（三）丰富舞蹈语言

在舞蹈作品的创作和编制过程中舞蹈“语言”也是非常重要的存在，它能够更好地帮助刻画人物形象，在人物情感的表达方面也能够起到一定的促进作用。例如，在舞剧《昭君出塞》中，一开始就是昏暗的茫茫雪色，悲哀的背景音乐更加衬托除了悲凉、孤寂的氛围，这时出现了一个行动缓慢、身形佝偻的老人形象，他一步一步地在雪中缓慢地移动着，将自己背上的物品倒在地方，光逐渐清晰，能够感受到“马革裹尸”的凄惨悲凉。在第二幕中有两个衣着较为华丽的人，长相充满少数民族特征的人来到了黄色的宫殿，君王为他们的到来让人献上了一段舞蹈，这段舞蹈铿锵有力，凛凛生威，同时，少数民族也献上了他们的舞蹈，他们的舞蹈充满了拼搏和力量，其身穿动物毛皮制成的衣服，两个不同民族服装非常鲜明。

第一幕与第二幕舞动语言的创作也围绕在这种鲜明的对比与反衬之中。编导运用不同人物的舞蹈语言和一系列肢体动作以及背景音乐设计，在短短的几分钟就让观众清楚了故事发生的背景以及不同人物之间的关系，为后面的剧情发展提供了氛围，打好了基础。

而随着剧情的进展，昭君开始出场，她端庄地站在舞台上，使者在她身边开始转动，观察她的长相，昭君左右躲闪，但终究无用，使者去掉她的外纱，将其抱起来扛走，而君王就坐在大殿上看着，使者带回昭君后两人开始跳起柔和的舞蹈。从这个舞蹈中看到了端庄的昭君、无奈的君王以及与中原礼仪习惯不符的使者。在这一幕中面对使者的观望昭君左右躲闪与君王的端坐形成鲜明的对比，国力较弱，战败就要看着外国使者的羞辱，昭君与使者也形成了对比，一个是端庄，另外一个是注重力量和拼搏，最终昭君被带走。君王都无可奈何，弱小的女子又能怎样呢，最终昭君接受自己的命运，为了两国的和平出嫁。在舞剧《昭君出塞》中，刚开始马革裹尸、毫无生命力的战场与后来的宫殿舞蹈形成对比，昭君、使者、君王这三个人物的舞蹈语言和肢体动作形成鲜明的对比，同时，两个将领也形成了鲜明的对比，昭君出塞是为了和平出嫁，但是，在舞剧中观众也能够感受到，如果一个国家不能强大，那么最可怜的永远是国民与战士。

二、对比手法在舞蹈创作中的应用

（一）音乐的对比

舞蹈是用肢体动作和情绪进行艺术传递的一种表演方式，在舞蹈表演过程中背景音乐能够辅助舞蹈表演者更好地进行舞蹈艺术的呈现。音乐有着规律的节奏，节奏在舞蹈语言的设计和创作中具有一定的影响和作用，节奏能够为舞蹈注入新鲜的活力，能够让相同的动作呈现出不同的意境，能够在有限的时间和肢体动作中对其进行无限的创作。在舞蹈的创作过程中经常会用到音乐的对比，通过音乐的对比来更好地推动舞蹈剧情的发展。例如，舞蹈《金陵十三钗》中软侬的江南小调与轰炸机、炸弹声的对比，通过背景音乐的对比推动了剧情的发展，同时，交代了故事发生的背景。再例如，舞剧《昭君出塞》中刚开始哀伤悲凉的音乐到庄严肃穆的音乐再到轻柔音乐的转换和对比，一步步推动着剧情的发展，阐述着舞蹈故事，表达着故事人物的情绪，同时，带动观众的感受，增强舞蹈的感染力。

（二）空间的对比

空间真实存在于我们的生活中，而且，不会因为物质的变化而变化，在艺术创作过程中特定空间的设计会带来意想不到的结果。在舞蹈创作过程中可以根据舞蹈的表现内容和表现形式选择舞蹈空间进行表演，这样能够营造一定的艺术氛围，让观众更好的感受舞蹈所要表达的意思，感受舞蹈的热烈，在舞蹈表演观赏过程中观众也能够发挥自己的想象和联想，感受舞蹈的表演效果，与舞蹈创作产生艺术情感共鸣。“空间”在舞蹈创作中与真实生活中所指的空间有所区别，舞蹈设计创作中的“空间”不仅指的是真实状态下的空间，同时还代表着抽象状态下的空间。在舞蹈创作中将人体结构、外部空间结构都视为空间，要想更好的编制、创作舞蹈就需要从内到外、多个空间内进行设计，以此，更好地达到空间的对比，更好地营造舞蹈氛围，凸显舞蹈效果。

（三）动静的对比

舞蹈讲究背景结合，同一个舞蹈动作设计中往往具有多种的动作形式，两者相互统一又相互作用。在舞蹈中没有完全的静也没有完全的动，而动与静动作的编导也正是考验一个舞蹈编导专业水平的内容。“动”使得舞蹈语言更加的饱满，能够突出人物的内心、情感表达，“静”与“动”相比而言更加具有观赏性，或者能够衬托舞蹈环境，给观众带来更多的思考和品味时间。例如，舞剧《昭君出塞》之《秭归》中就应用了动静结合的对比手法，将光打在一处，两个舞者缓慢起身，然后慢慢地、慢慢地其他舞者全部起身开始舞蹈，在舞蹈过程中昭君起身进行独舞，其他舞者躺在舞台上用双手伴随着昭君的舞蹈进行舞蹈，之后柔韧围成一团，以昭君为中心进行舞动，随后全部一起进行舞蹈，宛如水蛇舞，身体轻盈，动作敏捷，充满了少女的灵动，同时，演员脸上都呈现着甜美的微笑。这种动静结合的舞蹈表现了昭君与少女们的开心愉悦，动静结合使得舞蹈更有层次感，观众能够清晰的欣赏到每一位舞者精彩的舞蹈，同时也能够看到他们共舞时的整齐与优美。

（四）情感的对比

舞蹈具有较强的抒情作用，舞者利用舞蹈表演能够将自己的所思所想更好地进行展现，优秀的舞者每一个舞蹈动作都能够表达自己的思想感情。如果舞蹈只是单纯的跳舞不能表达思想那么它仅仅只能算一种表现工具而不是艺术的表达形式。一个优秀的舞蹈作品肯定蕴含着较为丰富的情感知识，在表达过程中能够被观众所感知，能够加深观众对于舞蹈的印象。在舞蹈作品创作和编制过程中创作者不仅仅要注重舞蹈动作的编制，同时，要更加注意情感方式的有效表达，要让作品具有情感，让作品说话，通过对比等修辞手法，推动剧情的发展，引人入胜，更好地吸引观众的眼光，牵动观众的心弦。在舞蹈创作过程中需要认真的塑造每一个人物形象，要通过外貌、衣着、行为等更好地塑造形象，同时，也要关注人物内心情绪的表达，要表现人物的内心活动和情感。利用虚实结合、环境对比等突出人物的内心情感，更好的表达人物感情。例如，舞蹈《长相思》中舞者穿着唐朝时期的襦裙，嘴中含着一朵花儿，利用柔软的身躯表达着她的思念之间，转圈、踢腿，肢体跳转，躺地手舞，手捧鲜花哀伤忧思，运用环境和肢体语言更好地塑造了人物形象，表现了自己的思念之情。舞蹈编导在进行舞蹈创作时要运用多种手法对人物形象进行塑造，强化人物的内心情感和内在特质。只有故事人物具有丰富的情感活动，舞蹈才能蕴含更多的情感，才能更好地打动观众的内心，更好地进行艺术的传递，才能算是一个优秀的舞蹈作品。

三、总结

舞蹈艺术有着源远流长的历史，在艺术的继承中又不断地发展，当前舞蹈形式更是多样，这给舞蹈创作带来了更多的机会，同时也带来了更多的挑战，当前舞蹈创作更是具有很大的艺术价值。优秀的舞蹈创作能够为大众带来喜闻乐见的艺术，能够有效提高大众的舞蹈审美要求和专业要求，因此，在当前舞蹈创作依旧是社会非常关心的话题。当前“舞千年”“舞蹈风暴”等一系列舞蹈节目的出现将舞蹈创作更好的拉进人们的视线中，在当前审美要求下，如何才能创造出更多更好符合大家要求的舞蹈，是当前舞蹈编导们所要思考的问题。通过本文的研究我们发现“对比手法”在舞蹈创作过程中的应用能够为我们开辟新的路径，能够有助于舞蹈新形势的发展。以前“对比手法”只是文学写作过程中所应用到的一种修辞手法，但是，通过实践和分析可知“对比手法”也能够应用在舞蹈创作中，在舞蹈创作中应用“对比手法”能够更好地塑造人物形象，衬托人物内心，能够有助于情感的表达和共鸣。在舞蹈编导创作中合适的“对比手法”能够起到关键的作用，加深舞蹈表达思想，提高观众对于舞蹈的投入度，拉近舞蹈表演与观众之间的距离，由分析可知“对比手法”是当前舞蹈创作编导中的一个有力武器。