情绪在舞蹈中的影响研究

石鹏飞（河南理工大学）

舞蹈是用肢体语言来传达思想的一种艺术手段，舞蹈有着渊源的历史，从古至今，舞蹈一直是人们情感表达的艺术行为。舞蹈是一种艺术同时也是人们对于生活对于情感的一种表达方式，在舞蹈过程中舞者情绪的流露能够更好地展现舞蹈本身所蕴含的感情，能够带动观众的情感共鸣，对于艺术的表达和理解都有重要的作用。在日常的舞蹈训练中舞者不仅仅要注重肢体、舞蹈动作的练习，同时还要练习情绪在舞蹈中的融合与应用。舞者是舞蹈艺术与观众之间的媒介，舞者通过肢体、形态、情绪的表达要让观众更好地了解舞蹈所讲述的故事，感受舞蹈的韵味，与其形成情感上的共鸣。

一、情绪特性

情绪是人的一种表达方式，不同的外界刺激下会存在不同的情绪表达，笑、哭、皱眉、欢呼等都是人类的情绪表达。

（一）感染性

情绪有着鲜明的感染性，能够感染别人的情绪，使其产生共情。在舞蹈表演过程中应用情绪的表达方式能够更好地传递出舞者以及舞蹈本身所蕴含的情绪，能够更加自然的引起观众的共情，感染他们的情绪，将观众带入到舞蹈表演中，更好地起到舞蹈表演的效果，同时，也能够更好地将舞蹈所要表达的思想传递给大家，做好文化艺术的传递与交流。

（二）持续性

情绪的产生是人在外界刺激下心理上发生的变化，它不会瞬间消失，具有一定的持续性，同时，在心理作用下也会造成一定的身体行为变化，这些变化往往通过面部表情、行为进行展现。真挚的情绪能够感染别人，刻意模仿的情绪较为生硬，很难让人产生共情，因此，在舞蹈训练中舞者应该多了解舞蹈的内涵和故事，感受主人公的心态，在训练过程中注重情绪的表达，更好地进行艺术思想的传达。

（三）阶段性

情绪的出现和消失都是逐渐的，同一种情绪的表达一般都是由浅到深，不同程度的情绪表达给予观众的观感也是不同的，舞蹈表演者在表演过程中要根据由浅到深的情绪去逐级表达，这样就不会出现过于突兀的表达。情绪是舞蹈表演者对于舞蹈的第二次创作，良好的情绪表达能够衬托舞蹈的优美，让观众产生共鸣。合理、完整的表达舞蹈的故事，能够营造更好的舞蹈表演效果。在舞蹈表演过程中如果不注重情绪的阶段性，情绪变化就会出现突兀、不连续的表达，容易让观众产生不理解，或者很难产生共鸣，会大大降低舞蹈的表演效果。

（四）多变性

情绪虽然具有阶段性不会瞬间消失但是，在不同的时间点人们同一个情绪的深浅程度是不同的。例如，就“笑”这个情绪的表达，微微笑、微笑、开心的笑、开怀的笑、激动的笑，不同的环境下即使都是笑，但是，还是有所不同的，因此，又说情绪具有多变性。

舞蹈表演一般传达的是某一个故事，或者信仰，又或者是对某种精神的传达，一支舞蹈的表演时间是非常有限的，要想在短暂的时间内更多的传达舞蹈蕴含的思想，舞者就必须做好情绪的传达，在不同的时间、环境下自然的切换各种情绪，带动大家的情绪，引领舞台，更好的呈现出舞台效果。

二、情绪对于舞蹈的重要性分析

（一）情绪表达能够更好地体现舞者的综合素养

从舞蹈技术而言，情绪的表达能够体现舞蹈表演者的综合素养。每一支舞蹈的舞蹈动作都是特定的，长时间的认真训练大部分舞蹈表演者都能够对舞蹈动作进行展现，但是，在舞蹈表演中情绪的体现并不是勤加练习就可以掌握的，它需要舞蹈表演者深入的了解舞蹈背景、故事、人物形象，揣摩人物心理，根据舞蹈的创作背景、人物形象以及故事内容酝酿自己的情绪，将自己的情绪与舞蹈故事进行融合，设身处地地去理解和感受，以此更好地展现舞蹈内容，传递舞蹈精神。舞蹈有着渊源的历史，在继承的基础上还在不断地发展，因此，在拿到舞蹈表演曲目时舞者需要认真地去学习、去思考，发掘舞蹈所要表达的思想，这需要舞蹈表演者具有一定的综合素养，因此，舞蹈表演者在舞蹈表演之外也需要更多的学习舞蹈知识和发展历史，更好地进行艺术文化的传递。

（二）情绪表达能够更好地提升舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演不是对舞蹈动作的重现，而是要在不同的环境、不同的观众下进行舞蹈艺术的传达和交流。舞蹈表演过程中舞者要将自己的情绪与舞蹈进行结合，赋予舞蹈动作更多的情绪表达，让观众从生理、心理双重状态下欣赏艺术，提高观众对于舞蹈动作，舞蹈情绪的共情，更好的增强舞蹈的艺术性。对于同一个舞蹈每一位舞蹈表演者都会有自己不同的表演思想，他们呈现的表演效果也会不同，因此，为了更好地表达舞蹈，舞者们必须在日常的舞蹈训练过程中强化自己情绪与舞蹈肢体动作的结合，熟练地掌握、应用自己的情绪，以此来更好的传递舞蹈的艺术与魅力。

（三）情绪表达能够更好地提升舞蹈表演的感染力

舞蹈表演有着多样的风格，多样的表现形式，但不管是怎么的舞蹈表现方式情绪在表演过程中都有着非常重要的影响和作用，情绪表达能够更好地提升舞蹈表演的感染力。舞蹈表演者通过自己的肢体语言和情绪的表达向观众传递着舞蹈的故事，舞者情绪的表达能够吸引人们的眼光，引领观众的内心，带动观众的思想，为观众更好地展现舞蹈的魅力。在舞蹈表演者情绪的感染下观众也能够更好地了解到舞蹈蕴含的故事，能够更好地对舞蹈进行欣赏。例如，舞蹈《丽人行》她们再现了大唐时期美丽的舞蹈，让观众更好地了解了唐时期舞蹈。她们动作到位，身段轻柔，娇而不媚，衣着淡雅，整个表演过程没有太大的情绪变化，但是，每个时刻的情绪又存在着细小的变化，舞蹈刚开始时随着肢体的轻摆表现 出的是淡然自若的情绪，随着音乐旋律的加强以及肢体动作的变化开始出现了娇羞的神情，两手相覆轻放于嘴前，面部表情到位，身体微微移动，充分表现了少女的娇羞。在音乐高潮部分舞蹈表演者的情绪又出现了微笑和些许淡淡的忧伤落寞，仿佛少女在对自己容颜的欣赏，之后少女覆于地，舞蹈结束。舞蹈并不长，但是，足以让人久久不能忘怀，舞蹈表演着的一颦一笑都深入观众内心，从这舞蹈中可能我们也稍稍能够感受到古代君王的“快乐”吧。

（四）情绪表达能够更好地提升舞蹈表演效果

在舞蹈表演过程中融入情绪表达能够更好地展现舞蹈故事人物的情感变化，能够树立人物鲜明的风格，更好地让观众产生共鸣。舞蹈表演者通过自己的肢体语言和情绪的表达向观众传递着舞蹈的故事，舞者情绪的表达能够吸引人们的眼光，引领观众的内心，带动观众的思想，为观众更好地展现舞蹈的魅力，提高表演效果。例如，舞蹈《相和歌》，这个舞蹈是古代人们在春分时节所跳的舞蹈，祈祷一年能够风调雨顺，音乐选择的是诗经的内容，舞者利用圆鼓，肢体动作以及情绪来更好地表达了对美好生活的愿望。在这个舞蹈中舞蹈表演者情绪的展现依靠的面部表情，舞蹈表演者们用自己的面部表情表现了对美好生活的愿望以及对当前生活的满足，能够更好地带动观众去了解当时的春分时节盛况。

三、情绪在舞蹈中的应用策略研究

（一）个人情绪与舞蹈表演相融合

舞蹈是一种艺术的表达形式，其核心在于内心，作为一个舞蹈表演者要想更好的表演舞蹈就需要深入了解舞蹈的创作背景和所蕴含的思想，深入学习，将其与自己的个人情感进行融合，揣摩更好的表现形式。在表演过程中舞蹈表演者需要用自己的肢体语言和情绪代替语言，用自己的表演带动观众，引起观众的注意力和共鸣，更好地让观众欣赏舞蹈。舞蹈表演者在表演过程中应用适当的情绪能够拉近自己与观众之间的距离，不管是对舞台的掌控还是对舞蹈的表达都能够起到事半功倍的效果。在舞蹈训练中舞蹈表演者需要多多练习情绪的应用和表达，将个人情感与舞蹈相融合。

（二）个人情绪与肢体动作相结合

舞蹈的魅力在于它并不能用语言进行表达，但是，却能够用舞蹈表演者的肢体语言和情绪进行舞蹈内容的表达。在舞蹈表演过程中表演者的每一个神情每一个肢体动作都是舞蹈的语言。开心的笑脸、调皮的动作、欣喜若狂的神情等这些表情与动作都是情绪的表达方式，简单的情绪舞者可以用面部的表情进行传达，但是，一些较为复杂的情绪就需要舞者利用表情与肢体动作结合的方式进行表达。因此，为了更好地表达舞蹈效果，引起观众的共情，在表演过程中，舞蹈演员要将自己的肢体动作与情绪良好地结合起来，通过肢体动作、情绪的表达来更好的表达舞蹈所要表达的“语言”。为了更好地保证舞蹈表演效果，在平时的训练过程中舞蹈表演者就需要多多练习基本功，掌握好肢体动作，熟悉舞蹈的音乐节奏，只有这样才能根据音乐的不同以及情绪的变化及时地调整自己的肢体动作，更好地传达舞蹈的蕴意。除此之外，舞蹈表演者还需要控制好自己的面部表情，要根据舞蹈需求和音乐需求恰当的表达正确的面部表情，以防止情绪表达不到位现象的发生。同一个舞蹈可能很多人都表演过，在舞蹈表演计划落实后舞者必须熟悉该舞蹈的特点、创作背景，揣摩其表达思想，将其与自己的想法相融合，用自己的情绪和肢体动作丰富舞蹈，更好地提高舞蹈的感染力。

（三）个人情绪与舞蹈音乐相结合

在舞蹈表演中适当的音乐伴奏不仅仅能够烘托舞台效果，营造良好的表演氛围，同时，还能够更好地展现舞蹈的表现内容和表达思想。舞蹈表演过程中的音乐旋律能够对观众起到感染作用，能够带领观众更好地走进舞蹈表演中，激发观众对于舞蹈的共情，更好地提高表演效果。在舞蹈表演过程中不同的音乐节奏带来的效果是不同的，因此，要选择合适的舞蹈音乐对整个舞蹈进行烘托，音乐的变化也能够更好地丰富舞蹈表演者的情绪变化和感受，能够激发观众对于舞蹈的共情，更好地提高表演效果。在舞蹈表演过程中舒缓低沉的音乐能够让人感受到低落的情绪，这种音乐结合舞蹈表演者哀伤的情绪就很适合悲伤的舞蹈。当舞蹈要传达的是开心快乐的思想时就需要运用积极、欢快的音乐，同时，表演者要呈现出开心快乐的情绪，只有舞蹈、音乐、情绪一致化才能达到更好的表演效果。

（四）个人情绪与呼吸节奏相结合

呼吸是每个人生来就具有的一种能力，呼吸对于人的生命来说非常的重要。在舞蹈表演过程中呼吸也非常的重要，舞蹈表演中的呼吸与我们日常生活中所说的呼吸有一定的区别，舞蹈表演中的呼吸指的是舞蹈表演者根据不同的动作旋律进行呼吸的长度与频率。这里的呼吸指的是和肢体动作相结合的一种舞蹈细节，在舞蹈训练过程中专业的舞蹈表演者需要根据舞蹈的动作、旋律的不同对自己的呼吸进行适当的调整，从而更好地将肢体动作与呼吸相结合，更好的表达自己的情绪。有效的呼吸节奏，合理的呼吸频率能够帮助舞蹈表演者更好地进行舞蹈表演，同时有助于舞者正确情绪的表达，能够更好地丰富舞蹈表演效果。

（五）个人情绪与舞蹈环境相结合

在舞蹈表演过程中舞蹈环境的设计也具有一定的重要性，能够在物理层面上营造一种氛围，加快观众对舞蹈环境及舞蹈情绪的融入。在舞蹈表演场地的选择和设计中有条件的话要根据舞蹈的创作特色进行设计，这样能够更好地展现舞蹈效果，更好的激发观众共鸣。例如，张艺兴的《飞天》舞，虽然这个舞蹈出现在MV 里，但是，其选景以及舞蹈表演过程中表演者情绪的表达都非常具有借鉴作用，值得我们研究和学习。《飞天》舞蹈的音乐是现代音乐节奏与古代传说的融合，因此，在服装、场景的选择上更多的偏向敦煌色彩，能够在物理层面代入到舞蹈表演氛围中，在舞蹈表演过程中舞者的表情肃穆与桀骜。个人情绪与舞蹈环境的结合让我们更好地感受到了舞蹈的氛围，更好地感受到了舞蹈想要表达的思想。

四、总结

舞蹈表演是一种较为特别的艺术表达形式，它没有音乐的婉转，没有电影的跌宕起伏，没有书籍的深邃，舞蹈表演既单一又丰富。舞蹈是一种无语言的表达形式，它需要舞蹈表演者在音乐节奏、表演场景的带动下，运用自己的肢体语言、情绪来和观众进行交流，更好地进行艺术的表达与传递，在舞蹈表演过程中表演者的每一个神情每一个肢体动作都是舞蹈的“语言”。情绪对于舞蹈表演有着非常重要的作用，在舞蹈表演过程中融入情绪表达能够更好地展现舞蹈故事人物的情感变化，能够树立人物鲜明的风格，带领观众更好地走进舞蹈表演中，激发观众对于舞蹈的共情，更好地提高表演效果。舞者情绪的表达能够吸引人们的眼光，带动观众的情绪，带动观众的思想，为观众更好地展现舞蹈的魅力，提高表演效果。在舞蹈表演过程中舞蹈表演者可以利用情绪与肢体动作的结合、情绪与音乐背景的结合、情绪与呼吸旋律的结合、情绪与表演现场的结合等等来更好地丰富表演，促进艺术的表达。