色彩画中的黑白灰构成及运用＊

王文静 王小丽（合肥幼儿师范高等专科学校）

在艺术日新月异、飞速发展的今天，黑白灰基本色彩占据着不可替代的位置，在色彩画的世界中，黑白灰在其中扮演着非常重要的角色——它抛开了艳丽色彩的烘托，用别具一格的色调述说着单色世界别具一格的魅力。在色彩画的创作过程中，应主动地探究、归纳黑白灰色块，在处理手法上也应积极主动地转变思路，把握好细节刻画和整体色调的运用。

一、黑白灰构成的角色界定

在人们的视线范畴内，大自然馈赠了丰富多样的景象物体，当在太阳的强光照射之下，同一个物体会呈现出受光面、背光面、投影等多种角度和影像，进而呈现出颜色不一、深浅不一的多重画面。将自然界移植到创作绘画领域，黑白灰的问题便应运而生了。

绘画创作毋庸置疑是一个长期而充满艰辛的实践过程，透过绘画作品，通过认真解读，可以感知到绘画作者的创作天赋和思维能力。评判一幅画是否具有形式上的美感，黑白灰的合理组合和分布是重要的标杆之一，它将直接影响到观赏者对画面的审美体验和整体解读，在画面系统中扮演着非常重要的角色。

黑白灰是色彩画中的无色彩，整个创作过程中，黑白灰往往只有色彩三要素中明度的变化，而不涉及色相和纯度的变化。黑白灰从通识角度来讲，其概念一般指黑、灰、白三种颜色，属于无彩色系统色。而放在构图这个大的维度之下，黑白灰的概念即指无色彩的单色色块，即黑、白、灰这三个色块之间的相互关系，广义上而言，也涵盖色彩色块的明度关系。视觉色彩皆是始于白而止于黑，黑色相当于是一切色彩的终点，所有色彩的色相、明度和纯度都会在黑色中被吸收而走向消失。一般而言，黑色是在无光的前提下让人产生的一种色彩感觉，常常呈现出神秘、高贵、力量的内涵和意味。而白色则可以说是涵盖了光谱中全部色彩之和，因此，也称之为万色之源，常使人联想到纯洁、神圣、光明、洁净的思想启迪。对于灰色而言，从光学角度分析，它介于白色与黑色之间，属于中性色，往往需要依靠邻近的色彩方可以获得生命。

单纯从字面来看，色彩画和黑白灰似乎是格格不入、相互冲突的。但是，结合理论和实践，色彩画中还是要充分考量黑白灰的运用，主要是因为：一方面一幅完整的画面，要有黑白灰的变化，这样才会体现出画面的节奏感和层次感；另一方面从根本上而言，黑白灰的本质关系，其实，就是画面的明暗关系，它直接关系着画面的色相纯度和敏感度。

黑白灰的本质，其实是借助于绘画的形式而去进行的一种视觉交流，所以，三色块的关系对建构画面结构有着非常重要的作用，借助于黑白灰的运用，可以使画面关系显得单纯、强烈，同时，黑白灰还可以起到扩展画面空间的作用，是传统的二维空间拓展延伸至三维的立体空间。所以，黑白灰是整个画面的灵魂，是画面的核心，对于画面的整体效果发挥着非常重要的作用。

在绘画这种视觉艺术之中，绘画是拥有自己独立的视觉语言的。通观一幅画，其外在综合效果其实是非常复杂的，包含色彩、笔触、肌理等多种因子，但是，如果我们穿越这些外在因素观察其本质会发现：画面外在的、具体的形象会渐渐隐退直至消失，新的图形结构便愈发清晰地彰显出来，这就是隐藏于画面的骨架结构，也就是本文所涉及的更深层次的黑白灰构成。因此，结合前面所述，我们对黑白灰构成进行界定，其是以“构成”的造型方法与理念为根本遵循，通过将画面中的构成元素和结构关系进行细致的分解和构造，依据形式美的规律构成一种理想的画面秩序与组合形式，借助于这样一种剖析、简化的方式，让画面自身的视觉语言来更好地表达出画家的内心想法和需要。综上所述，艺术往往来源于生活，借助于对黑白灰的把控和处理，归根结底也是为了更好地呈现情景交融的艺术现象。

二、黑白灰在色彩画中发挥的作用

黑白灰的关系在整个绘画体系中占有非常重要的位置，任何画种都会涉及黑白灰的摆布和关系，同时，在画面的处理上，色彩的不同调子也可以带来不同的情感和氛围，黑白灰的不同调子也会产生不同的效果。黑白灰在色彩画中发挥的作用主要体现在三个方面：

（一）在视觉表现上发挥作用

伴随着社会的发展和艺术的繁荣，许多画家在进行创作的时候将自己的主观臆想充分融入画作之中，所以，黑白灰的主观表现在视觉上发挥着重大的作用。比如，在立体主义中，其核心理念是将黑白灰三色赋予新的生命，使其构成上色面及色彩组合的重要的课题。以《召唤使徒马太》为例，作者卡拉瓦乔将画面内所有的人物放置在一个房间内，从而使得昏暗的房间作为整个画面的背景，当微弱的光从窗子外照射进来时，观赏者会借着光努力发掘每个人表情的不同，进而去解读表情背后的心理内涵，整幅画面因为光线较为集中，所以，能更明显地把主题突出出来。

（二）对画面节奏发挥作用

对立往往可以造就和谐，同样，对于绘画创作而言，有了矛盾才会产生结构，而形式上的矛盾和对立就变得尤为重要了，强烈的对比会对观赏者形成视觉和心理的双重辐射，而黑白灰在这其中发挥着重要的作用。以惠斯勒《母亲》为例，在这幅作品中，很好地诠释了黑白灰对立协奏曲：整幅作品首先带给观赏者的感受是鲜明的明暗对比，墙上的白色相框、黑色的大窗帘都在对比中扮演着重要的角色；其次创作者又在强烈对比的同时加入了一些小小的点缀以更好地确保整幅画面的和谐度，母亲的头巾等好像是整首协奏曲之中零零散散地跳动的音符，使整幅画面增添了些许的灵动性和跳跃感。

（三）对中西方绘画作用的一致相通处

虽然中西方在表现习惯上有所不同，但是究其根本而言，从色彩、造型等方面来看，黑白灰对于中西方的绘画作用其实是保持内在一致的。正如黑白两种颜色之间存在彼此紧密相连的共生关系，东西方之间围绕对于黑白灰的处理和把控也不会存在不可逾越的鸿沟。中西方创作者们都已深刻体会到了黑白灰的魅力，并借以更好地提升绘画对于绘画创作者自身以及他人生活的价值和意义。

三、色彩画中的黑白灰实践运用

回顾绘画的生成过程，其外在的表现其实都是源于内在心灵的，因此，当回到实践层面，对于绘画创作者而言，应更加关注对客观对象的黑白灰与色彩关系的主观强调，在以客观作为现实基础的前提下，依据表现意图和形式构成的需要，对黑白灰进行有效处理，以更好地发挥其作用、完成其使命。在此，笔者结合实践经验及相关理论，对色彩画中的黑白灰实践运用提出以下建议：

（一）黑白灰的分布处理需尤为关注

通观一幅画面中，如果将黑白灰三色分布得十分到位，画面的各个元素搭配就不易产生凌乱的感觉，整体的视觉感也会相对舒服一些。一幅画中可以体会到画面代表的一个小的空间。这种空间感不是物体的简单重叠或杂乱无章的堆砌，更不是累积的色调加重或陡然亮起，而是以类似人眼观察的方式，通过远近、暗明，或者透视的效果，递进式地表现出来，使观赏者能够感觉到画面空间中元素差异效果，使画面更加立体。伴随着时代的发展，创作已经逐渐从之前的即兴创作、表达情感转变为了更为多元化的竞技展厅时代，更多地作品是以大幅创作横空出世的。在大幅作品中，画面的整体感就变得超乎寻常的重要了。而黑白灰对于画面整体感质量的维护发挥着重要的作用，一旦黑白灰的布局出现凌乱无秩序的状态，那么整个画面的主体便很难凸显出来，进而会影像画面的感染力和视觉冲击力。

在创作的最初始阶段，创作者就应该高度重视画面的黑白灰关系和布局，明确画面的基调问题以及对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系，确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。因此，对于创作者而言，当确定好一幅画面的基本构图后，就要把黑白灰的布局提上议程，认真分析三色的布局及其与整体的关系，同时，要分别注意黑、白、灰量的多少、大小、位置、形状、韵律、均衡等变化，在和谐中寻找变化，在变化中实现和谐统一。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体地呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是创作者的审美，更是创作者艺术修养的体现。

（二）合理把握黑白灰的节奏

当黑、白、灰三种颜色之间合理组合的时候，便会形成犹如音乐上的高低流转之效果。因此，对于创作者而言，在平时创作的时候，要善于擦亮眼睛、积极主动去发现并感受、再现美好的事物，合理提升黑白灰三者之间的和谐度，才能更好地展示画作。这里所说的和谐，是指对于黑白灰的处理是从“结构线”角度切入还是以“体块”模式来考量，或者是以综合的形式进行处理等。对于黑白灰的把控，究其根本，其实，是要根据画面的具体需要，主动出击、主动应用，才能更好地把控画面的节奏感和明暗度。在具体创作过程中要注意的是，更好地把控局部和整体的关系，黑白灰的主次关系、线条的直曲、动静隐显等方面都可以体现出生命的韵律和变化。

（三）“留白”是色彩画之精髓

传统的事物之所以保留下来，是因为其经历了时间和实践的考量和检验。古人曾说道：“计白当黑。” 这里所涉及的“留白”，其实是中国画一大特色，也是中国绘画中的一种常用手法，反观西方，在西方绘画体系中，是不涉及留白的。所以，可以说留白是中国绘画的原创，这一理论也是与中国传统的阴阳辩证理论保持一致。因此可以说，留白是国画的精髓，通过留白，画面的空间层次布局得到有效提升和拓展，给人以遐想的余地、想象的空间，是一种极简的艺术体现，体现了中国画的虚实相生的最高境界。

（四）黑白灰关系是画面效果的关键

在画作创作过程中，首先要明确的是整体构思，待构思明确后，并不能盲目动笔，而是将构思先初步转化为黑白灰草图，这一过程中，反复推敲黑白灰之间的关系及构建，这样才能为下一步的创作打下坚实的基础。在这里需要明确的是，对于黑白灰不同的摆布和分布，会带给画作观赏者不同的心理感受，比如当画作中黑色所占的比重过于多时，就会给人一种浓重的压抑感；白色所占比重过多时，就会给人一种轻飘扩张感。所以，在色彩画中，我们可以按照黑白灰三色所占比例的不同进行划分：高调是指白色所占比重较多，中调是指灰色所占比重较多，低调是指黑色所占比重较多。合理运用黑白灰色块才能更好诠释画面最基本的造型语言，通过概括画面图形的方式可以使画面中的人、物组合成为一个整体。画面中的黑色块、白色块、灰色块经过主观的设计编排形成一种抽象且平面的黑白灰图形关系结构。根据画面的创作需要，安排图形、色块的分布，可以按照现实光线因素和自身固有色因素，也可以主动的对其进行编排和设计，只要有利于画面的形式美感，就可以打破自然现象的限制，一切服务于画面形式美的要求。在具体实践时，一定要结合创作内容进行反复对比推敲，也可以参考黑白照相机的相关原理，暂时放弃画面内容的原本色彩，从黑白视角进行解读，这样处理之后才能更好地把控黑白灰的比例关系。

（五）黑白灰与光影表现

黑白灰与光影表现主要强调的是黑白灰与光之间的关系，通过光影分布来更好地表现画面。色彩中的黑既可以指光线中的暗面，又可以是绘画中主体物的颜色，用重色来压住整个画面，使图像有了主体感。白色则代表了高光。介于两者之间的灰色部分，则代表了画面因受光效果不同而产生的明暗效果。同一画面中的灰色部分，从明度、纯度等多个渠道可以分为不同的灰色质感。从黑白灰的错落分布，体现了写景、状物、意象的生动层次感。实践中，这类作品更多地会采用暗色调来作为背景突出主体。以欧洲的油画为例，很多作品会选用棕红色或是墨绿色这类比较沉稳的色系来作为背景。在具体创作时，为了使物体颜色表现得较为到位，创作者对于画面中的光的处理一定要慎之又慎，如果光线过强，物体两面的固有色就会被光线稀释；如果光线过弱，物体的颜色就会显得较为暗淡。最伟大的艺术家往往都是对于光非常敏感的大师，将光明和黑暗运筹帷幄地展现出来。

需要特别提及的是，创作者在具体创作的过程中要特别注意充分利用画面图形给人的心理感觉来进行主观的图形设计，以平衡画面的走向和重心，尤其是画面浅色块中的重色块形象以及深色背景的浅色形象都是视觉中的闪光点，主观地夸大主题部位的黑白灰对比，减弱次要部位的明度和对比，对于增加画面的分量感和设计感大有裨益。

四、结语

综上所述，画面的黑白灰分布处理至关重要，也是一件作品成功与否的关键所在，黑、白、灰关系其实就像是一部棋子，只有正确排兵布阵，才能统揽全局；布局不乱，定能掌控乾坤，黑白灰比例、多少、位置、节奏等合理安排，能使画面远观整，近看精，才会达到艺术美感的最佳效果。