浪漫主义歌剧中咏叹调在西方音乐史的发展

徐礼香（广西艺术学院）

在西方浪漫主义歌剧中离不开咏叹调的身影，咏叹调是指抒情独唱歌曲的意思，这种歌曲具有完整的结构，曲调可以结合歌曲不断开展，给歌唱者无限的发挥空间。在西方浪漫主义歌剧中，咏叹调主要被运用表现人物的内心情感，与我国戏剧中的大段唱腔类似，能够达到将戏剧人物的情绪推向高潮的效果。在歌剧学习中，咏叹调是学习者最高的追求，是独唱歌曲的“天花板”，因而，很多人会将咏叹调作为鉴定歌唱者演唱水平的重要标准。歌剧咏叹调的演唱具有非常高的难度，演唱者不仅需要具备扎实的演唱技巧，同时，还需要具备丰富的想象力和表现力，这样才能将戏剧中人物复杂的内心活动和思想变化充分表现出来。而咏叹调也为西方浪漫主义歌剧演出增添了很多色彩，加强对浪漫主义歌剧中咏叹调在西方音乐史中的发展，对于人们了解西方音乐具有重大意义。

一、咏叹调的形成与发展

咏叹调的词义为曲调，其含义可以这样进行解读，即一个声部或几个声部的歌曲，现在被运用于独唱歌曲。17 世纪末人们不再满于歌剧中宣叙调的平淡，渴望出现一种富有情感色彩的演唱表现形式，咏叹调便应运而生。咏叹调与宣叙调存在较大的差别，咏叹调脱离了语言音调，更具歌唱性，可以充分表现出戏剧人物的内心情感，而非简单地叙述情节，同时，咏叹调对于伴奏非常讲究，其有特定的曲式，这一点是宣叙调没有的，而且，宣叙调的结构也更为的松散。另外，咏叹调的音乐篇幅相对较大，并且，结构和形式完整，可以给作曲家和歌剧演唱者无限的发挥空间，很多著名的歌剧作品中，主角的咏叹调都非常的出彩。

直到18 世纪咏叹调几乎完全统治了歌剧，这一时期也被称之为“浪漫主义时期”，与前一个时期相比，浪漫主义时期的歌剧更加崇尚自由，也更加注重戏剧人物内心情感的表达，可以充分体现音乐创作者和歌剧表演者的自我感受，因而，更能引发人们的情感共鸣。但这一时期的浪漫主义歌剧在一定程度上受到古典歌剧的影响，为了强化整体歌剧的艺术情景和情感表达，歌剧创作者们往往会将整个音域扩大，音乐的旋律也会显得更加开阔，戏剧内容和戏剧冲突会变得丰富起来。到了现代，随着浪漫主义歌剧的发展，咏叹调也有了很大的变化，创作者不再像古典歌剧一样拘泥于形式，甚至还会将咏叹调和宣叙调融会贯通，成为声乐线条，并在歌剧表演的过程中自由运用，使得歌剧更具灵活性和感染力。

二、浪漫主义歌剧的流派

从西方音乐史发展情况来看，可以将浪漫主义歌剧分为四大流派，其中，最具代表性的为意大利歌剧，这是因为意大利使歌剧得到了诞生地。而普契尼和威尔第是意大利歌剧中最具代表的人物，尤其是普契尼，他是意大利歌剧的作曲大家，并且，在他的家族中也出现过很多杰出的音乐家。在普契尼18 岁时，观看了威尔第作曲的歌剧《阿依达》之后，就深深被歌剧所吸引，自己也开始尝试着编写歌剧，并将其作为自身毕生的追求和事业。他真正被大众所熟知是在1893 年，他创作的歌剧《曼侬·莱斯科》在都灵正式上映，获得了非常好的反响。

普契尼一生中总共创作了12 部歌剧，他的晚年时期创作的《图兰朵》更是被奉为经典，流传至今。在意大利歌剧流派中，还有一位具有代表性的人物威尔第，他是一位非常伟大的歌剧创作者，他一生总共创作了26 部歌剧作品，《茶花女》一直被奉为经典，深受各国人民的喜爱，并在某种程度上将意大利歌剧推向了一个全新的高度。

随着意大利歌剧的不断发展，衍生出了很多新的歌剧流派，主要包括法国歌剧、俄国歌剧和德国歌剧，这三大歌剧与意大利歌剧并成为四大歌剧流派。其中，法国歌剧比较严肃，并且场面宏大，歌剧的语言和表现方式相对含蓄，更能体现出浪漫多情的特点；俄国歌剧主要是在俄罗斯国内盛行，其中，最具代表性的作品有《鲁斯兰与柳德米拉》 《依凡·苏萨宁》，不过由于俄国歌剧的流行范围相对较窄，其对于世界音乐的影响力也相对较小；德国歌剧是通过对意大利歌剧进行本土化创新的基础上发展起来的，韦伯是德国歌剧中最具代表性的人物，其创作的歌剧《自由射手》更是被称之为德国浪漫歌剧的开端。

三、浪漫主义歌剧咏叹调的艺术表现形式

歌剧咏叹调和艺术歌曲都同属于艺术范畴，二者都具有独特的音乐艺术魅力，与艺术歌曲相比，歌剧咏叹调的艺术表现形式更具特色，具体表现为以下几点：一是更具戏剧性。与艺术歌剧相比，浪漫主义歌剧咏叹调更具戏剧性。咏叹调可以歌剧表演者更多地发挥空间，歌剧主人公是在一定歌剧情境下，通过连续戏剧变化，表达自身情感，因而，歌剧咏叹调表演具有非常强的情节性和故事性，能够予以观众强烈的心理震撼。二是声音表达更彻底，与艺术歌曲相比，歌剧咏叹调更加讲究声乐的表达。在歌剧咏叹调中，会出现各种伴奏，并且，歌唱和伴奏处于一种主从关系，伴奏只是音乐表达的一个附属部分，真正占据主导地位为演唱者的声乐演唱，因而，歌剧咏叹调对于演唱者的声乐基础和演唱水平有着非常高的要求。三是音域更加宽泛。与艺术歌曲相比，歌剧咏叹调的音域更加宽泛，这一点主要体现在整体隐喻的表达上。正因为这一特征，歌剧咏叹调有着较高的演唱技巧，表演者需要通过对胸腔和头腔共鸣的合理把控，表现出戏剧冲突。但艺术歌曲的整体音域就相对较窄，演唱比较含蓄。

四、浪漫主义咏叹调的演唱技巧

（一）突显声音特色

浪漫主义歌剧咏叹调的演唱对于声音表达具有较强的要求，在演唱过程中，表演者需要体现“宽、厚、竖、亮”的声音特色。首先，演唱者在演唱的过程中需要充分感受“后嘴”的感觉，并且，演唱口型应以竖型为主，这样可以使得声音的传达更具立体感、垂直感。其次，在歌剧咏叹调的弹唱过程中，演唱者一定要保证声音洪亮、厚实，这样才能使得声音的传达更具穿透力和坚实的共鸣。最后，不同风格的歌剧演出中，演唱者应采取不同的咏叹调演唱技巧。比如，在对莫扎特歌剧《魔笛》这一咏叹调的演唱过程中，表演者的咏叹调应更具灵活；在歌剧《佳妮·斯基基》的咏叹调的演唱过程中，为了与罗莱卡这一少女形象贴合，表演者的咏叹调不能过于浓厚，声音应更具朝气。

（二）体现歌剧人物的感情特色

咏叹调是歌剧表演中表现戏剧人物内心活动和情感变化的重要方式，在歌剧表演过程中，表演者需要通过歌唱速度的快慢去表现人物内心的情绪变化和对比，因此，在歌剧咏叹调表演者在演唱之前必须要对歌剧故事情节的发展进行深入剖析，了解和掌握哪里是戏剧的矛盾冲突，应该表现哪种情感等，只有这样才能在表演的过程中，通过声音的强弱的变化，将戏剧人物的内心情感细腻的刻画出来，达到最完美的呈现效果。以《为艺术，为爱情》中托卡斯的咏叹调演唱为例，从开始到转调前，表演者都需要采取平稳、镇定等语调进行演唱，体现出托卡斯为了爱情和艺术献身的坚定决心；到转调后，表演者的声音应更加的真切，体现出托卡斯的内心渴望之情。这一歌剧演唱对于演唱者的演唱技巧有着较高要求，为了体现主人公情绪的层层递进，演唱者需要对声音的强弱进行准确把控，在后半段更是需要唱出内心的激动，并逐渐进入到绝望的情绪中，语调也被渲染上悲凉的色彩，唱出绝望、哀求的心情。

（三）咬字清晰

浪漫主义歌剧咏叹调与艺术歌曲不同，其更具戏剧性，因而在演唱过程中，不断需要追求音乐旋律的优美，同时还要求发声圆润，吐字清晰，这样才能让观众了解到歌剧内容，并达到传情的效果。因此，歌剧咏叹调的演唱过程中，表演者必须要处理好字和声的关系，运用多种变化的咬字吐字方式，准确的歌剧内容传达出来，并塑造出人物形象特征，深化作品内涵。比如，在表演过程中，表演者可以将轻咬、紧咬和缓咬等咬字方式相结合，将戏剧人物的情感清楚地表达出来，产生感人的艺术效果。在歌剧《波西米亚人》“咪咪”的咏叹调表演中，为了凸显“咪咪”娇柔的性格，表演者需要唱清、唱松，并且咬字吐字一定要轻巧、灵活；在歌剧《蝴蝶夫人》“巧巧”的咏叹调表演中，为了表现出小孩子的嗲声，表演者采取轻咬、紧咬和缓咬的方式，将字咬活唱美。另外，咏叹调的咬字是建立在有力的气息和良好的共鸣基础上，因此，在演唱的过程中，表演者一定要保证字头和字身宽度的一致，简单来说，就是保持声母和韵母的一致，并且，在吐字之前应从喉咙中挤出，面部应处于兴奋状态。同时，字尾不应过重，过长，保证字身的稳定、宽松和丰满，这就要求表演者在收音时应放松牙关、下唇和舌头，保证字和声的连贯性与统一性。

（四）舞台表演技巧

歌剧表演的主要任务为创造形象，戏剧人物形象创作是否成功也是验证歌剧表演是否成功的重要因素。因此，在歌剧咏叹调表演过程中，表演者除了要具备扎实的演唱功底外，还需要具备超高的舞台演绎能力，能够通过对作品背景和内容的分析，准确把握人物内心的情感活动，并通过艺术处理，将人物形象生动的演绎出来。以《姑娘的秋波》的1-12 节为例，在表演的过程中，演唱者需要合理的运用道具“书”，并在歌曲伴奏响起前，舒展身体，脸部伴有淡淡的微笑，表情自然，整个形象看上去从容、自信，利用轻柔的歌声，向观众讲述书中的故事，同时，与观众形成眼神交流，这样才能得到良好的演出效果。

五、浪漫主义歌剧中咏叹调在西方音乐史中的发展—以《蝴蝶夫人》为例

（一）《蝴蝶夫人》的创作简介

《蝴蝶夫人》是意大利著名作曲家普契尼所创作的经典歌剧，该歌剧具有强烈的悲剧色彩，其主要是以日本为背景，讲述了巧巧桑和美国海军军官克尔顿结婚后，不仅独守空房，并且还遭到了丈夫的背叛，最终以自杀惨败告终的故事。实际上《蝴蝶夫人》在首演时并未引起热烈反响，甚至演变成了观众的闹剧，中途停演，这令普契尼非常的失望，不过他并未因此对该歌剧失去信心，而是总结方面原因，并对歌剧进行了大量的删改，使其更加符合观众的审美。经过改编后，在1904 年的意大利布雷西亚的公演中《蝴蝶夫人》取得了空前反响。时至今日，《蝴蝶夫人》依旧在世界歌剧舞台上大放光彩。

（二）艺术表达特性

法国巴黎歌剧院大厅穹顶

《蝴蝶夫人》是浪漫主义歌剧的重要代表，其咏叹调也极具个性，具体表现为以下几点：一是情感表达。情感是歌剧的灵魂，在歌剧咏叹调表现过程中，只有对歌剧的情感有着深刻理解，才能将歌剧的内容完全诠释出来。但不论任何一种情感，只有得到充分的情感体验后，才能表达出来。因此，在歌剧咏叹调表演的过程中，演唱者一定要了解作品的创作时代背景，体会戏剧人物的内心情感，这样才能做到声情并茂。以《蝴蝶夫人》为例，该歌剧并没有追求复杂的剧情或是舞台效果，而是更加注重对女主人公内心活动的刻画。比如，在歌剧中就巧妙地运用了咏叹调，将蝴蝶夫人坚信克尔顿会归来以及重逢时的心情细腻地表达出来。而为了更好地把握歌剧情感，表演者一定要提前对作品的创作时代背景进行了解，并对主人公的经历和命运形成自己的情感认知和体会；二是舞台表现。在歌剧咏叹调表演过程中，舞台表现是非常重要的，因而，歌剧表演者不仅需要具备扎实的演唱基础，而且还需要具备超高的舞台表现水平，可以通过舞台表现的方式为观众带来直观的艺术感受。在《蝴蝶夫人》表演过程中，表演者就需要通过眼神、肢体、神态和动作等，将整个歌剧的表现融入舞台表演中，呈现出歌剧所表达的戏剧整体。

六、结语

综上所述，咏叹调在西方浪漫主义歌剧中具有非常重要的地位，咏叹调也使得浪漫主义歌剧受到了更多人的喜爱和青睐，推动浪漫主义歌剧的发展。因此，相关人员应加强对这一方面的重视，通过对浪漫主义歌剧咏叹调的探究，加深对西方音乐史的认知和了解，并在此基础上进行创新，促进世界音乐的传承。