莫奈作品中的光影分析

苏子宸

摘要：19世纪印象主义的出现，打破原有的学院派艺术规则，为现代艺术的发展开启了大门。印象派画家们热衷于捕捉大自然中的光，从而对光线下产生的色彩变化进行认真探索。莫奈是印象派技法的完成者和坚守者，他一生都在追求户外写生，每一幅作品都体现出对光的执迷追求。在早期作品《花园中的女人》和中期作品《散步，撑洋伞的女人》中，光的表现方式有很大的区别，能看出莫奈对于光的认识有很大的变化。他改变了阴影和轮廓线的画法，强调了光的表现，色彩被有意淡化了，笔触构成的画面肌理和色彩成为光的附属关系。

关键词：印象主义;莫奈;光

1关于莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国19世纪印象主义中最典型的代表画家，代表作有《日出印象》《卢昂教堂》《睡莲》等。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。因此，他被称为色彩交响的“绘画音乐”大师。

2作品《花园中的女人》和《散步，撑洋伞的女人》

《花园中的女人》（图1）是莫奈早期的绘画作品，描写了阳光照耀下的女人。作品中能够强烈的感受到光的照耀。光线把画面分割成亮部和暗部，让观众能够感受到到静止和正在行动的人物身上所产生的色彩明度的变化。莫奈有意淡化了色彩在阳光下的纯度，用白色波点表现阳光随意点洒在树叶和草地上形成的灵动的感觉。但是这幅画依然能够看出是莫奈早期对光的尝试。画面中，无论是人物还是周围花草树木，都刻画的非常具体，光依然在为“物体的形”服务。这种手法与爱德华·马奈描写阳光的方法一样，绘画风格和方式还没有完全脱离学院派。在这个时期，能够明显地感受到莫奈有意地追求阳光的描写。但是，绘画手法还没有完全从传统的古典绘画中解放出来，光还没有从“形”中脱离出来，只能算是莫奈早期对印象主义风格的尝试。

1875年，莫奈绘制了《散步，撑洋伞的女人》（图2）。这是他中期的代表作品，画面描绘了母亲和孩子散步场景。画面中跳跃的阳光在伞的上下端形成强烈的明暗对比。女子（莫奈的妻子卡米尔）整个人都处于逆光中，她的身体轮廓都被照亮了。这幅画的重点不是表现妻子和孩子，重点是表现光在风中产生的随风飘动的流动感。莫奈将黄蓝色等原色并列、重叠，以及黄绿、蓝橙等补色手法。同时，采用小笔触快速挥洒的方法，使色彩在强烈的阳光下，依然保持着和谐的视觉效果。背景色彩中的云彩在光線的照射下非常的明亮。随着笔触叠加的方向，可以感受到阳光在女子身上的跃动。这是莫奈作画的特点，也是印象派用光作为主题，弥补形体表现而产生的结果。这个时期，莫奈已经开始形成了一定体系的印象风格，对光影瞬间感受的表现也体现了他独特大胆的一面。

3作品《花园中的女人》和《散步，撑洋伞的女人》的对比分析

下面，将莫奈的早期作品《花园中的女人》和中期作品《散步，撑洋伞的女人》进行对比，分析、研究莫奈对于光的表现手法的变化。

这两幅作品中，两个女人都穿着白色裙子和打着阳伞。从画面形体的表现上看来，《花园中的女人》无论是群拍边缘还是褶皱都非常清晰，人物五官和手指动作也很具体。大片阳光照在阳伞上和裙摆上形成边缘清晰的光斑，像是一切都定格在画布上，有一点刻意。因此，这幅作品中首先看到的不是光在瞬间的变化，而是一位美丽的女人。而《撑洋伞的女人》中，人物没有清晰可见的边缘。撑伞的手也看不到具体的手指，五官只有大致的轮廓。裙摆的褶皱融合在反光与背光中，没有清晰的边缘和光斑，像是一位仙女快要随风飘走了。从画面中光的表现上来看，《花园中的女人》中，运用了大片光照的效果，为了强调反光的效果，采用了大片白色描绘阳光的强烈照射，画面中光斑都具有清晰的边缘，所有的色彩都刻意简化，总体显得有点刻板。而《撑洋伞的女人》中，则采用了“用光线表现形体”的方法，同样用随意流动的白色描绘人物受光部分，跳跃的光线随着裙摆的飘动随时变换，没有固定在某个清晰的范围内，这样更显得画面生动和真实。最后从色彩上来看，《花园中的女人》的色彩为了突出光的强烈，有意的被莫奈简化和淡化了，成片的色彩相连的非常谨慎，没有相互融合，依然是学院派的固有色使用方法，色彩相对简单平整。但是《撑洋伞的女人》中的色彩则相互交叉重叠，用白色和黄色系在快速随意的笔触下，描绘自然中随时变换的光线。背光部都使用了黄色、淡紫、淡蓝、白色相互融合，背光部比受光部分的颜色更加丰富，就仿佛光线强烈的要穿透整个人的身体。

莫奈两幅作品中草地的表现也不一样。《花园中的女人》中草地为草的固有色，受光部与背光部只有明暗区分，所传达的主题就是一片草地。《撑洋伞的女人》中受光部分与背光部分具有明显的色彩变化。受光部分是随着光照的强弱发生丰富的色彩变化。背光部分不代表光线被挡住后就缺少了光线，依然会受到环境光线的影响，产生色彩变化。所以《撑洋伞的女人》作品中无论是受光部分还是背光部分，色彩间随意的相互重叠，挤压、排列。表现出来的的色彩层次感非常强烈，也强调了阳光的活跃。因此，画面所传达的主题是草地上快速跳跃的强烈光线。

从对比中可以看出来，莫奈早期的作品只是用学院派的绘画方式尝试着模仿大自然的阳光。这个阶段的作品中，莫奈已经把光从绘画中分离出来了，光不在为形服务，而是作为主角去表现光。绘画中期，莫奈更注重对光的表现，有意淡化色彩，突出对光的描写。莫奈对光与色进行大胆的突破，探索出用外光描写对象的方法和技巧，用微妙的色彩变化表达观察和情感，对现代美术产生了极大的影响。

4结论

莫奈的早期是光的探索阶段。此时，绘画方式没有完全从传统的古典绘画中解放出来，光还没有从物体的“形”中脱离，光为“形”服务。所以，严格的说这类作品虽然注重对光的捕捉，但还不能完全归类到印象派，只能算是莫奈早期对印象主义风格的尝试。中期是光的完成阶段。这个阶段的作品中，莫奈已经把光从绘画中分离出来了，光不在为形服务，而是作为主角去表现光。在这个时期，莫奈更注重对光的表现，用光来表现颜色和生命。整体来看，印象主义的成功打破原有的规则，把光和色彩从一种从属关系解放出来，成为单独的绘画语言。因此印主义派制定了新的绘画规则，成为艺术主流，对西方近现代美术产生重要的影响。

参考文献：

[1]丰子恺，《如何看懂印象派》，新星出版社，2015，P168

[2]甄巍，《向莫奈学色彩》山西教育出版社，2009， P46

[3]蒋勋，《蒋勋谈莫奈：光的追随者》，北京联合出版社出版，2018， P59-61

[4]常磊，《印象派效应》，河北美术出版社，2005年，P83