浅析四川扬琴的艺术特色及传承发展

李佳

四川扬琴这种特殊的艺术形式发展至今已有200多年历史，被评为国家级非物质文化遗产。但近年来，四川扬琴出现了创作和演出市场的低迷，传承发展面临亟待解决的问题。作者作为四川扬琴的传承人之一，借助到各地演出、学习培训的机会，通过实地调查、走访座谈等方式，对四川扬琴的传承发展进行了调查思考，分析存在的问题，并提出做好四川扬琴传承发展的建议。

一、四川扬琴的艺术特色

四川扬琴是川渝两地地方传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，主要流行于重庆、成都、泸州、自贡等地，早年称“洋琴”，因表演中主要以扬琴为伴奏主乐，后得名“四川扬琴”。四川扬琴约形成于清乾隆年间，至今约有200余年历史，演出形式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、三弦、京胡、阮、二胡等，以唱为主、以说为辅。演员分生、旦、净、丑等角色说唱，如今也有现代曲目以站唱的形式表演，更突显主唱演员的表演。四川扬琴曲目中的万千气象都由演员面部及嗓音表现，或含蓄羞涩，或嬉笑怒骂，或秋波传情。四川扬琴演员的表演特殊技巧全在唱功，其拖腔之长，委婉曲折和连续顿音之多，非经长期艰苦训练不能自由驾驭。四川扬琴音乐分为大调、小调，大调属于板腔体结构，是四川扬琴的主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、垛子等组成；小调是联曲体，一般用于抒情的部分。四川扬琴音色清脆明亮，乐曲中常出现八度大跳或者旋律上或下的起伏，有明显的跳跃性，结束时还与之前的演奏形成强弱、快慢的对比，力度呈渐进式变化，音乐情绪朴实、豪放，注重内心的刻画，曲调委婉，刚柔并进。四川扬琴借鉴了川剧的唱腔，具有一定的戏剧性，大多数四川扬琴曲目都用大调谱腔，并形成了一套按照人物角色来区分的性格化唱腔。由于生角（男）和旦角（女）在音高上有明显的差别，又发展形成了男腔和女腔。

二、四川扬琴传承发展面临的挑战和机遇

一方面，随着时代的发展，曾经繁荣兴盛的四川扬琴，其传承发展面临着较为尴尬的境地。当代人对这项传统的说唱艺术不够熟悉，媒体关注度不高，专业传承人和学术研究人员也不多。目前，川渝两地在编的四川扬琴专业演出人员也较为有限，具有高级职称的演员甚少，不少四川扬琴演员转唱通俗或进入其他行业。演出场次不多，稳定的观众群体呈现高龄化趋势，无论是演员还是观众，在青少年群体中受重视程度都不夠高，演员报酬与自身所承担的传承发展四川扬琴的职能也不完全匹配。当前，各种现代艺术形式大量出现，传统艺术普遍受到冲击，四川扬琴艺术也面临困难，包括人才和作品的匮乏；老艺人大多年事已高；专业人员和业余爱好者缺少展示平台，这些因素都直接影响到四川扬琴艺术的传承和发展。

另一方面，四川扬琴的新生代艺术家也快速成长起来。在四川和重庆，新一代的扬琴人通过老一辈艺术家的口传心授，悉心教导，在继承了传统扬琴的曲牌、音乐及自打自唱的方式上，不断摸索并借用了当今时代的新元素， 运用了不同形式唱法，涌现出了一批新的扬琴作品，如《闯夔门》《长城新谣》《香莲闯宫》《长相思》等，都比较贴合时代的背景。其中，笔者曾于2016年和2018年，参加全国曲艺最高奖牡丹奖的比赛，演唱的《香莲闯宫》《长城新谣》相继获得新人奖提名；2020年6月，获得第十一届中国曲艺牡丹奖表演奖提名。如今，在国家的重视和教育部门的政策支持下，四川扬琴在一些中小学校举行“非物质文化遗产进校园”系列活动，仅在四川地区，就有20余所学校进行非遗文化校园传承的工作。川渝两地的国家级、省级“四川扬琴”传承人、专家及学者也开展了常态化的交流研讨活动。以上种种努力，都使四川扬琴这一古老的艺术形式散发出新的时代活力。

三、做好四川扬琴传承发展的几点建议

（一）不拘泥于传统，大胆吸收现代音乐的曲式结构

根据现代观众的审美观，运用变化反复和严格反复等现代常用的音乐结构，改变与加固听众的印象和音乐记忆。在内容、伴奏和表演形式上，推陈出新，在传统四川扬琴朴素简约的音乐形态下充分发挥想象，拓展空间，增强扬琴的表现力，创新扬琴的表演形式，丰富作品编排中的肢体语言，改良音乐编配、舞台形式，合理安排演出场地，还可借用其他兄妹音乐的演唱技巧来丰富扬琴的音乐语汇，打破传统表演和音乐节奏的惯性，让观众有耳目一新的感受。适当改良舞台服饰和演出效果，并在音乐、配器、时间和结构上进行合理的调配，在素材、剧本上与时俱进，增强魅力，让传统的作品既不失古典之美，又展现当下流行的新元素，以符合当代的审美情趣。

（二）创新管理机制，拓展市场空间

一方面，应加快体制改革，制订激励制度，推进艺术体制改革，改善四川扬琴艺术家的生活待遇，提高收入水平，为四川扬琴艺术的传承发展创造良好物质条件。另一方面，要走产业化的可持续发展道路。要推动四川扬琴持续发展，在做好事业化保障的同时，需要借助市场化，打造产业化模式，推动专业文艺团体进行市场化、企业化实践，使其能长久立足于当今市场大潮之中。旅游消费群体是四川扬琴较大且稳定的演出市场，各地游客也对四川扬琴这种独具川渝特色的艺术形式颇感兴趣，可以在一些大型旅游景点、娱乐场所设置代表四川扬琴展演场所，为四川扬琴提供长期、稳定的演出场所和市场空间。

（三）推动曲艺进校园，加强后备人才培养

可利用丰富的校园资源，适当选取四川扬琴代表性曲目，采取学生们乐于接受的形式进行教育培养，定期开展民族音乐文化周活动，如举办讲座、图片展，组织以四川扬琴为主题的系列演出活动，广泛搭建四川扬琴的传承平台，争创办学特色。针对艺术专业院校，可将现有的扬琴专业、民族打击乐等专业学生中声乐条件较好的选拔进行四川扬琴的专业培养，等等。

（四）借力各类媒体，加大宣传力度

借助媒体特别是网络媒体的强大引导力，通过创办特色专栏或制作电视节目的方式，对四川扬琴加大媒体宣传力度，增加媒体人的跟踪报道。或是将经典的四川扬琴曲目录制成唱片，向全国发行。同时，还可以利用好网络媒体，以及报纸、杂志、画册等平面媒体，拓展扬琴文化的传播方式。通过包括各种媒体形式的立体传媒渠道，将以往表演者和观众面对面的交流，拓展为不受空间和时间限制的全方位交流，推动四川扬琴的艺术传播进入新时期，逐步扩大四川扬琴受众面，推动受众欣赏能力的全面提高，引导鼓励大众文化审美向曲艺文化回归，增强观众对民族曲艺、戏曲戏剧等民族艺术形式的认同，尤其是培养青少年的认知与兴趣，从而提高社会各界的关注度。

（责任编辑/邓科）