现实题材曲艺创作的“大”与“小”

岳奕荭

曲艺历史悠久，时至今日，依然发挥着文艺“轻骑兵”的作用，为广大人民群众喜爱。曲艺短小精悍、表演形式灵活，就创作而言，曲艺之所以传承千年，至今仍活跃于群众中间，主要原因在于，其在不同历史时期“大”时代背景下，都能融合当时社会的政治文化生活和时尚潮流，通过说唱“小”故事，起到传播、引领作用，这也是曲艺这一中华民族传统艺术形式的独特魅力所在。现今仍活跃于民间的曲艺约500余种，但是大多数曲艺形式随着时代发展和多种艺术形式的涌入日渐式微。即便如此，曲艺源自民间、回归民间的特性决定了它的创演依然植根生活、植根群众，今天依然可以通过创演新作品发挥其在新时代的价值。曲艺是众多舞台艺术中的一种，最善于以小见大，对于曲艺创作者来说，在进行现实题材创作时，应继承传统曲艺创作特点，融合时代特征、汲取时代养分，在创作中揣摩、运用好几个“大”与“小”的关系，使曲艺这一传统艺术形式为时代发声，为人民抒情，在传承中创新。

一、着眼大主题，寻找小落点

现实题材是文学创作术语，指从现实生活和社会变革中选择的人物、事件等。现实题材和历史题材是两个相对的题材概念，以时间为划分标准。现实题材，具有丰富的信息量、强烈的时代感和深刻的现实意义。文学创作如此，曲艺创作亦是如此。在创作中，都应本着创作的初衷，即反映现实生活的主流文化，用作品给观众以信心和鼓舞。

曲艺擅长用“小”故事反映“大”时代。从古至今，曲艺作品均是以说唱讲故事，叙事方式上，打破时间、空间界限，通过演员的唱词表现，可叙事、可代言。其艺术特点和表演形式决定了它适合讲“小”故事，以小见大，反映现实。

现实题材创作中，我们在选材的时候，立足于一个时代和一定的社会背景下，通常紧跟时代步伐，选择具有时代意义的大主题入手，以达到讴歌时代、传播正能量的效果。但是，过于宏大的主题，遇上曲艺这一“轻骑兵”，就需要做“小”处理——从小处入手，即把大主题凝缩到一件事件、一个人物身上，通过鲜活的人物、生动的事件，再映射大时代、大主题。

例如，在中国梦题材创作上，我们希望通过反映中华民族的伟大复兴，反映祖国各领域日新月异的发展变化。但是越是希望表现宏观主题，越是容易陷入口号式语言，且曲艺创作以短小精悍见长，宏大的主题直接入手会发现不但语言言之无物，而且篇幅不受控制，刚刚开了个头，就该结尾了，更不要谈作品创作中的起承转合了。

因此，在中国梦这样宏大题材曲艺创作上，更适合将落点落在“小”处。中国梦既是中华民族伟大复兴之梦，亦是每个中国人的梦想心愿，从小人物的小梦想落点，由小见大地回归到大主题，更符合曲艺创作规律，也更能满足观众的需求。

二、感受大情怀，刻画小人物

曲艺作品的创作区别于其他艺术形式，书法、绘画、歌舞、戏剧等艺术形式，创作过程与观众的欣赏过程是分离的，观众是创作成果的欣赏者，而曲艺创作中，观众观演也是创作的一部分。

曲艺表演是通过演员时而跳进时而跳出的演绎故事，这个过程并不是形象地重现故事，而是通过跳进跳出的叙事方式，为观众营造想想的空间，观众通过想象，感知、理解故事，最終达到情感的共鸣。

基于曲艺这一艺术特点，在进行现实题材创作时，作者应从大事件、大情怀中进行情感代入，将自己先置身于一定时代背景下，去感受。例如对于一些红色题材的创作，我们距离抗日战争或是解放战争时代已经很远，无法真正还原，但是作者在创作过程中首先要过的是情感这一关，从情感出发创作的作品才是有生命的、有魅力的。因此在这类题材的创作中，作者可通过采访、采风等方式先深入了解，这个了解不单纯是搜集资料，寻找故事，而是寻找情感共鸣的方式，让自己在情感上走进那个大时代，走进大情怀。

但是只有情感还不够，如上文所说，在构架故事时，就时代而说时代显然是言之无物的。创作的本质是一种人性化的艺术生产，需要以人为本，因此，在感受大时代、大情怀之后，还应将这种情感还原到小人物身上。因为无论何种时代，小人物才是生活中活灵活现的，才是最接近观众体验的，只有通过雕琢、刻画出生动的小人物，再将大时代、大情怀赋予这些小人物，作品才是真正有生命的。对于曲艺作品而言，也让观众在观演过程中有更深切的感知、感受，参与创作。

三、遵循大规律，雕琢小字句

曲艺源自唐代，拥有近千年的历史，千百年来经过赓续与发展，形成了一套自成体系的创演规律。例如唱曲类曲艺，有板腔体、曲牌联缀体等，创作过程要遵循创演规律。如东北大鼓属于板腔体，需要词作者写好词，再由曲作者或是有创演能力的演员装调进行演唱。这完全区别于歌曲创作。因此词作者在写作时，要充分考虑东北大鼓的曲式曲调特点，曲艺创作不同于文学创作，不能完全沉浸其中，除了要做到基本的合辙押韵、字数控制之外，还应该考虑演员装调、表演的基本走向，为演员预留二度创作的空间。

现实题材曲艺创作写现代故事，更要遵循曲艺的创作特点和创演规律，保证笔下的作品是曲艺作品，而非披着曲艺外衣的其他作品。在故事的架构方面，应充分考虑到曲艺表演半叙事、半代言的特点，可以运用倒叙、插叙等方式，一边讲述当下发生的故事，一边叙述交代前因后果、背景铺陈。既可以通过角色的台词、唱词来推动情节发展，也可以通过对周边环境、时代背景进行刻画，给演员以表演的空间，也给观众以“脑补”的空间，增强故事的感染力。此外，曲艺作品在创作之初，应充分考虑到演员跳进跳出的表演特色，因此在角色设计上应做到鲜明、形象，甚至通过为角色赋予具有代表性的语言、语调、动作等，让观众能够在观看时迅速捕捉到角色的转换，代入情节。

曲艺毕竟是一门古老的艺术形式，在遵从大规律的基础上，它还是传统文化的代表，因此创作者在字句的雕琢上应下功夫。有的作者认为现实题材的创作，写的是现代故事，词句上说、唱顺嘴就行，那是“小”字句，不必较真。事实上我们反观传统作品，无论何种形式的表演，都会有几句唱词听后让我们或是会心一笑，或是久久萦绕。这是因为流传下来的经典作品中，蕴含了中华语言的韵律之美，是前辈作者们细心打磨之作。作为当代曲艺创作者，我们除肩负创作文艺作品之责，还肩负传统艺术传承与发展之责，因此无论何种曲艺形式，无论说还是唱，都应该对词句严谨打磨，让每一句词都能够直抵观众内心，助力传统曲艺的传承和发展。

作为现代作者，创作现实题材曲艺作品时，我们应充分考虑到几个“大”与“小”的关系，不盲从“大”，也不忽视“小”，精心呵护传承千年的曲艺艺术，通过我们的创作，使之在今天次第花开。

（作者：锦州市群众艺术馆副研究馆员）

（责任编辑/邓科）