论本土动画作品创作风格的演变

摘要：中国动画作品在近年来广获好评，其故事架构、特效包装、美术设计等多个层面都有较大的突破，不再局限于仅满足小朋友的观影需求，而是创作出来老少皆宜的优秀动画作品。本土动画作品立足于传统而面向当代，既囊括了民族特色又具有時代意义。

关键词：动画作品;叙事手法;美术设计

我国动画作品在近十年来发展迅速，吸取了国外动画作品优点的同时形成了“中国风、民族化”的本土动画作品，从简单制作到宏伟特效、从幼龄化倾向到老少皆宜、从单一情节到多重叙事等创作风格的转变，为本土动画的崛起奠定了坚实的基础。而近年的动画作品，从《哪吒之魔童降世》再到《白蛇：缘起》等一系列脍炙人口的好作品，也使得大众对本土动画作品的认可度越来越高。究其根本，本土动画作品得以从国内外一众作品中脱颖而出，在于其创作风格的创新，如在美术层面上，给观众耳目一新的视听效果;在叙事层面上，迎合观众审美需求的同时又独具现实意义。多层次、多角度、多类型的创新使得本土动画作品焕发出蓬勃的生命力。

首先，本土动画作品与以往创作相比最鲜明的不同在于所面向的群体。从1922年我国第一部动画《舒振东华文打字机》的诞生直至2010年，我国动画创作多有幼龄化倾向，以单一的故事情节、简单的美术制作、简短的时长为主要特征，适宜儿童的观赏需求与观赏习惯。而各类大作品如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列等即便登陆院线，其主要的观影群体依然是幼童而忽略了成人的审美需求，以至于这类型的影片票房始终难以突破十亿大关。但是这种情况在2015年之后便大有改善，由田晓鹏导演执导的《西游记之大圣归来》一经上映便引发了青年观众的“回忆潮”，票房也突破当时动画影片的新高达到9.56亿。不同于以往情节单一、人物形象简单的动画作品，《西游记之大圣归来》的人物形象立体饱满，生动的刻画了“江流儿”的单纯勇敢以及“孙大圣”复杂挣扎的内心蜕变，而这样相对“复杂”的人物设定是早期动画作品所不具备的。[1]同样的一部作品，小朋友从其中看到了“孙大圣”的幽默勇敢，而成年观众则看到的是“孙大圣”挣脱内心桎梏的蜕变，正是这样一部老少皆宜的动画影片使得《西游记之大圣归来》具有特殊的现实意义。有了《西游记之大圣归来》的良好开端，在2015年后优秀的本土动画作品如雨后春笋一般纷纷崭露，如《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《白蛇：缘起》等等，大众对本土动画作品的期待值也越来越高。

其次，本土动画作品在美术上摆脱了“简笔画”的简单设计，而是结合中国传统建筑、水墨画技巧、古典审美意境等建构了具有鲜明民族特色的特效画面。[2]如《大鱼海棠》以福建客家土楼为原型设计出了质朴而宏伟的“神明宫殿”，其中运用大量的传统元素作为点缀，如灯笼、石狮、龙头船、海棠花树等等，以精妙的设计刻画出了具有浓厚韵味的古老东方玄幻世界。而回顾到十数年前，如《虹猫蓝兔七侠传》、《大耳朵图图》、《中华小子》等火爆一时的动画作品则是与当代动画作品在画面的设计上有诸多差异。其一、从“火柴棍式”简单的人物形象转变为“仿真式”人物形象，当代动画作品对人物服饰、样貌、造型的刻画追求更逼真、生动和立体的效果，增强观众在欣赏过程中的代入感;其二，场景的设计也从简洁明了转变为具有象征意义，将大量传统元素融合于画面之中，使之具有言外意。这样的转变趋势在近年的本土动画作品中愈发明显，如《哪吒闹海》之中的“哪吒”，寥寥数笔勾勒出其轮廓再配以单一颜色以平涂着色，但其依然是传统观念中正义而勇敢的形象。而2019年上映的《哪吒之魔童降世》中的“哪吒”则是采用了3D技术，细致的刻画了其脸上的小雀斑、深浅不一的黑眼圈、参差的刘海等外貌特点，生动的营造出了一个调皮捣蛋的“哪吒”形象。同一角色在不同时期的形象塑造体现出了鲜明的时代特征，单调简略的美术设计已经无法让本土动画作品在众多其他类型作品的围剿中脱颖而出。

再次，当代动画作品在故事的构思上以传统神话为原型，架构出古朴而具有时代特色的新故事，取古代神话之精华再融合当代创作者的巧思，使得当今动画作品比之以往更能引起大众的兴趣与共鸣。大众耳熟能详的“孙悟空大闹天宫”、“白蛇水漫金山”、“哪吒大战敖丙”等神话故事早已被翻拍为多部影视作品，尤其以“孙悟空”、“哪吒”为主角的动画作品更是占据80、90一代的童年记忆。至2019《哪吒之魔童降世》上线以来，本土动画作品开拓了更多新颖的题材，如2020年登陆院线的《姜子牙》，仅用四天便突破十亿票房，成为中国影史中最快突破十亿的动画作品。作为“哪吒续篇”但是其并未延续哪吒的故事，转而从《封神榜》和《山海经》中吸取灵感创作出以“姜子牙”为主线的“新封神榜的故事”，“姜子牙”通过一人之力抗衡众人只为探寻内心的真相。突破以往动画作品“爽文”般打怪升级的套路，《姜子牙》聚焦于当代青年大众的迷惘和困境，“姜子牙”踏上的是一条自我救赎之路，在重重困境的挣扎中从而顿悟“真正”的自我。[3]当今，我国动画创作不再是“老酒装新瓶”，而是以传统故事为框架内置二十一世纪全新的价值体系，寻找本我、与天相抗等思想已融贯于我国动画作品之中。

我国动画作品在近年来不断突破原有的风格，不再局限于早期的“儿童动画”风格，吸取传统文化的基础上结合前沿科技、创作者们的精巧构思创作出现今特色鲜明的本土动画。但中国动画依然在许多层面有所不足，中国动画的发展之路还需要不断的创新，虽此路漫漫，但可预见中国动画的崛起之势。

参考文献

[1] 李子麦.从《大圣归来》到《姜子牙》——论当代中国动画电影应如何讲好中国故事[J].明日风尚，2021（14）：149-151.

[2] 周艳，张志阳.从民族审美心理看中国动画电影的角色蜕变[J].山东工艺美术学院学报，2021（04）：62-66.

[3] 颜维康，颜亮.结构与解构：中国动画电影文本中的人物美学构式——以动画电影《姜子牙》为中心[J].电影文学，2021（04）：98-104.

作者简介：韩雨晴（1998-），女，四川资阳人，四川大学艺术学院影视编导理论与实践研究硕士在读。