艺术大众化和商品化进程中的艺术独立

摘要：随着社会经济的发展，艺术越来越大众化、商品化。艺术家一方面要迎合大众审美倾向，创作大众所喜爱的艺术，被大众接受。一方面需要继承并突破传统的艺术，在内容和形式上寻找自己的绘画语言，创造出具有新意的视觉艺术。本篇文章主要是从艺术创作的社会性、商品的价值符号、艺术的独立三点来进行讨论。

关键词：创作;社会;商品;资本

1.艺术创作与社会

艺术的创作是自由的，但它与社会总是产生千丝万缕的联系。因为我们是社会中的人，我们所创作的作品不管是创作的题材、过程、以及创作的成果都与社会产生联系。所以我们创作一个作品，可以自由选择题材、构思、技法，但这种自由是与社会产生关系下的自由。

艺术创作是艺术家根据自己的成长经历，引发的一些思考而创作出来的作品。如当我们由一个熟悉的地方到一个陌生的地方去，这时候所产生的感情，这种感情就是我们创作的来源。并不是说我们到了一个陌生的地方就会有创作的来源，而是说到了一个陌生的地方去以后，我们会很不习惯，会对陌生的事物，陌生的地方、人跟自己熟悉的地方事物产生对比引起一些灵感与思考。这种思考灵感极其可贵，是人创造艺术的自由性，可以是孤独的，差异很大的，文明与文明的冲突，宗教政治，社会变迁等等。只是在创作中需要一種聪明的表达方式。

这种表达方式不是当我们从城市到了乡村后，把一座老房子古建筑画出来，这不是一张创作，只能评价为一张户外写生作品。如印象派的大多数作品，是一种对光学色彩、笔触的追求，并不具备创作题材，如果有一些涉及到了社会问题，可能也是歪打正着，不能把写生当创作。创作的表达方式需要经验的累积，一遍遍的探索，不是一撮而就的。

如刘小东的作品《三峡新移民》《违章》是当他关注到社会中的农民工、底层劳动人民、三峡拆迁这些社会热点以后，有一个创作的构想，再请来当地的模特现场写生创作成一幅作品。他的创作与他的造型方法紧密结合，有的人评价他的画不好看，缺少美感。我认为这是一种大众审美倾向所造成的，难道艺术家都要画成安格尔的古典美写实才能算艺术吗？他的创作是具有社会意义的，这些写生是有意图的、有思考价值的创作。我们作为艺术家，并不是要解释、解决人类社会上的种种问题，而是发现表达这些现象。之后再交给社会学家、经济学家等去归纳、解释、定义这些现象。

2.商品的符号价值

当今社会商品价格的定义，并不是这个商品价值多少钱，而是根据它的需求、产量、热度、知名度等等来定义的，即所谓的品牌效应。例如coco香奈尔、爱马仕、gucci的一个手表或包，它的价值是在几百块钱，但是因为它的知名度品牌效应可以卖到上千上万。当然这个价格离不开它们的创始人、时尚的设计。那为什么会有这么多人去买它呢？同样是一个款式的T恤，优衣库的标价一百七十元，而一件gucci标价可以卖到一万七千，它们的质量是一样的。是因为人们对商品符号的崇拜，如一件衣服只因为它上面印了某某品牌的logo所以它就是时尚的象征。人们买的并不是一件衣服的价值，而是它的符号品牌给人带来的精神消费的愉悦。

物质消费理念也会影响到艺术品的出售，当一件艺术品的作为商品出售时，它的价格并不仅参考艺术家的工作量、技法的熟练度，还受到艺术家的履历、师承、获奖记录、艺术家的包装、推荐、策展人、甚至部分炒作的影响。如某某明星的画能卖到几百万，并不是这幅画的好坏，而是粉丝对该明星的喜爱程度。

3.艺术的独立

艺术发展到今天，艺术表现形式呈现多种方式。写实、表现、观念、光学、嗅觉的艺术。因此评判的标准会错综复杂。当我们创作一幅美术作品时，有谁会等着你这张画，谁会拿钱买你这张画，往往会影响到我们的创作。

在我近年来的创作中，油画写实在技法上是很难突破的。因为写实油画发展的历史很长，从十三四世纪就有了蛋彩画后来到了十五世纪凡艾克改进了油画，写实大师前有达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支、安格尔。当代有郭润文、冷军、何红舟等等。但在我研究生阶段我还是选择了写实油画，是因为个人风格喜好偏向于写实。并且我认为在当代中国美术展览中，写实绘画有一个评判的标准，像与不像一目了然。但是表现绘画，抽象观念艺术它没有一个评判的标准，主要是靠一些专业名家、策展人等根据他们的经验来评价。卑微一点的讲，我认为写实绘画，它是一门手艺，至少可以以它作为生存的技能。之后再转变风格，自己的艺术也不怕受到资本，市场的影响。是拿一门技术在养自己的艺术。例如毕加索、荷多苓还有很多大师在他们绘画初年基础绘画功底都是非常扎实，之后去改变风格，走立体主义，抽象表现绘画，探索另外一种艺术门类可以大胆的尝试，是一个时间的问题，可能有的人风格转变后会越来越出名，有的则被人评价没有当年的画好。但是那也没关系，早期不仅是绘画基础技法的训练也是因为艺术家需要生存。在这里我并不是强求每一个艺术家，都要先走写实再转换风格。而是当自己的艺术不确定或难以迎合市场时，拿一份事业工作养自己的艺术。

4.结论

在艺术商品化大众化进程中，艺术需要独立，首先要坚持一个正确的艺术方向，这个方向是向传统以往大师学习的，是在自己现有的艺术创作方法上寻求突破，一种形式语言视觉艺术的创新，并且与社会相结合。我们作为青年艺术家，并不能因大众审美倾向而否定自己的艺术，更应迎难而上。

作者简介：李玄（1996年-），女，汉，湖南，研究生，天津美术学院，新古典绘画研究