风景写生中的取景与构图

朱玉玲（哈尔滨师范大学）

风景写生的画面构图是写生作品内容表达的重要视角。很多写生训练课程在风景写生实践中碰到不少问题，很多画者尤其是针对取景与构图这部分的理解问题上，还处于盲目状态。众多写生书籍中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻局部细节等。在本文中笔者将描述对风景写生学习中取景构图的理解。

水彩是以水作为媒介，颜料作为基础进行作画。独特的审美和技法，让色的扩散、水地流淌在水彩纸中随意碰撞，它的偶然性产生的肌理会有不同的视觉效果，成为独具特色的水彩画。这些特点非常适合室外写生，在写生之前需要注意水、色、光线、纸张、构图等。另外通过绘画技法再创造具有绘画性的水彩作品。

在我们日常风景写生的训练过程中，常常遇到一个问题：如何在视野中截取最理想的部分，通过艺术构图，使之成为新的画面，这就是取景构图。风景写生实践包含着取景构图、画面关系、色调选定、深入塑造、修改等诸多过程的训练，而取景构图处于最重要的位置。画面的构成安排与取舍是由主观提炼并表达出来的，也就此体现出画面构图的重要性。那么，发现写生训练中的主要问题并找到问题所在因素，最终解决问题是提升写生训练中取景与构图能力的重要训练过程和目标。

一、写生训练中常见的问题

在风景写生训练中常会出现这样两种情况：

（1）对视野内的风景不加选取，什么都想画，导致构图取景时需要取很大一个角度，画面视角与构图选取过于宽泛，结果完成后画面很平庸，画面很空荡。

（2）过度着眼于眼前景色，只能选择局部画面进行取景和构图，而忽略背景中的美好自然景物，画作的景物脱离现实。

以上两种情况是风景训练中最常见，也是最难解决的问题。首先，两种情况都导致画面平庸无奇、空旷乏味，前者的问题在于构图取景时过大，过大则易导致画面过空。此类画面构图需要有一两处亮点，并结合画面的景深与前后关系营造出画面的亮点，这些亮点将成为整个画作的中心或者点睛之笔。把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果。

后者的问题在于眼睛只看局部，看细节，层次分明透视合理的构图没有选择，只盯着局部，盯着细节，选取了某一个小的画面，局部进行取景与构图，画面的平庸感来自于画面构图设置的无序与过于细节化。没能发掘中心物象或者主次关系，局部画面，面面俱到，又面面不到。

水彩风景写生构图是绘画中的重难点，通过水彩风景的写生可以帮助学生学会观察大自然的物象，寻找绘画的主题，体验创作灵感。目前的室外写生大多以风景为主，以自然景物为描绘对象。在这瞬息万变的自然景色中写生与室内写生有很大的差异，并且从早、中、晚的光线，阴、晴和季节的天气，变换频繁，这一切并不能都一一在我们的画面中呈现，需要我们自己去发掘自然的美。因此，我们需要考虑选择性的取景，水彩画材料复杂、不可控，画面具有不可预测性，多数为偶然性又不易修改。许多消极因素让学者头疼，此时可以选择小构图进行训练，可以画不同时间段、不同角度的小稿，少走弯路，获得更好的画面构图，不仅训练了观察能力和概括能力，而且可以为风景创作、选材与画面构图做好铺垫。

二、发挥主观能动性，解决构图难题

在开始写生之前，构图是需要仔细观察景物的位置与细节，只有观察到位才能保证形体不会出现偏差，例如，近大远小、近实远虚等都是我们需要关注的重要内容。

构图能力包括创作能力，组织画面能力以及创意方面的能力。构图的关系主要是点、线、面之间相互穿插的关系，在画面中起着重要的作用。

水彩风景写生极好地训练了构图能力，这种构图能力需要长时间的练习，古人说：冰冻三尺非一日之寒。小构图的写生风景画作画简洁，取景范围广，用大笔画小画，简练概括。

这样一来很好地解决了画面的色调关系，学会抓住大色调、大关系，更好地处理画面，大大提高了组织能力和色彩关系。

首先，“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这并不是固化的训练模式和取景构图模式，是要因人而异，因景而异，要发挥主观概括与总结能力，要有独特的观察视角与创新意识才能实现的训练过程和要达到的训练目的。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动更需要创新精神。当然，对大多数画者来说不是简单学会并熟练运用三角构图（如图1）、对角线构图（如图2）等构图框式作为风景写生的手段即可。而是要在固有的基础构图模式下，探寻不同物象带来的视觉感受，结合物象本身的构成形式，进行主观的重组与设置，体现画者的主观意识与画面协调概括能力，达到创新，实现表达物象的画面设置。

图1 三角形构图

图2 对角线构图

其次，培养创新意识就要改变固有的思维定式。在风景写生学习中，不能一直套用固有的某种构图方法，而是应该尝试着打破固有形式和套路主观上去尝试创新。通常的取景与构图往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，这样的构图并不能引起观看者的新鲜感，也无法体现画者的主观表达力。例如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。通常碰到这样的景色，可以尝试着主观的改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破写生训练取景与构图的固化思维定式。例如：莫奈的《阿根德尔桥》一画（如图3），画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。

图3 《阿根德尔桥》克洛德·莫奈（法国）1874年（80×60cm现藏于巴黎奥赛博物馆）

三、从画作入手，总结每一个成功的经验

要摒弃固化思维模式，要多观察、多思考、多进行构图训练尝试，并总结好的经验，画的不同的景色物象的同时，一方面要借鉴以往的成功经验，另一方面要尝试开拓思维，用于创新。尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图，从而开阔视野及思维方式，达到提升风景写生取景与构图能力的目的。譬如：《日出·印象》，这幅作品生动描绘了融化在晨曦与朝暮中的光与色，准确地表达了对日出转瞬即逝的鲜明印象。画家将从窗口的这一印象收入在了画布上，大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象。我们要学会在风景写生中多思考成功画作的构图元素，并梳理到自己的画面中，取其精华，去其糟粕，不断创新（如图4）。

图4 《日出·印象》克洛德·莫奈（法国）1874年（80×60cm现藏于巴黎奥赛博物馆）

四、结论

在外出风景训练中，我们要对自己的画面进行取舍、归纳与分析，使得画面构图生动、形象、富有生气。我们要做画面的主人，在不断地训练与学习过程中，将色彩与构图相结合，体会画面不一样的生动。在绘画写生中，构图意识已经时刻影响着绘画者的绘画意识。这种意识是需要在写生中结局的重要问题，在风景写生中，将画面各种因素按一定的顺序排列，如果没有不同视角的区别，那么作品的视觉冲击感会大大降低。所以尝试冲破这一种构图局面，要改变视觉角度与透视关系，打破常规的构图形式，培养创新意识就要改变固有的思维定式。