中国NFT作品

方力钧《Elemental》

Elemental系列作品中所呈现的绘画和烧制质感，其创作过程糅合了复杂的工艺，艺术家更是沉醉其中，“任何一块泥巴， 任何一块色料，任何一种工具都是独一无二的”。与主流NFT 作品中高纯度的色彩和像素化的图像风格不同的是，陶片的图像完全由手绘完成，图像中主体和背景的结合类似于版画的色层叠加，这样的组合为非数字原生艺术家提供了NFT 项目创作机制上的空间。最终的NFT 作品也正是艺术家融合了金木水火土所有元素的符号价值的结果。

▲方力钧NFT 作品《Elemental》

李新辉《元宇宙之门》

李新辉所做的NFT 作品不是将原有的作品数字化，而是基于其创作的逻辑，通过NFT 技术将他的思维过程更完美地展现出来。或者说，他的NFT 作品已经成为一件全新的作品，是在他创作原有的逻辑和思维基础上的延伸。在李新辉看来，如今的NFT不仅仅是艺术家创作时的工具，而应该是一种全新的创作形式。正是出于对NFT 艺术这样的理解，李新辉及其团队制作出了他的第一件NFT 作品《元宇宙之门》。

▲李新辉NFT 作品《元宇宙之门》线上展厅

张洹《一个艺术家的天葬》

《一个艺术家的天葬》不仅是张洹第一件，也是世界上的第一件NFT 行为艺术作品。

张洹以早年著名作品《我的纽约》为原型，将全新的行为艺术作品带入虚拟网络中。《我的纽约》是张洹2002 年的作品，那时候的他刚到美国，渴望在纽约呐喊出自己的声音。他先是用大块的生牛肉包裹自己，随后走上纽约街头，在作品的最后，身着生肉的他请路人放生笼子里的鸽子。《一个艺术家的天葬》中的“牛肉人”在虚拟世界中变成了英雄主义的化身。作品采用了互动游戏的方式，每个观众依次进入游戏，在游戏中可以随意切掉“牛肉人”的身体。这个“牛肉人”其实也是虚拟世界中的张洹本人。被观众切掉的“身体上的肉”，将会归下一位观众所有。互动中，随着观众互动的增多，“牛肉人”的身体逐渐减少，直到消失。张洹在设计这个作品时，每一位参与的观众都可以获得一件各不相同的NFT 作品，那就是观众本人切掉的“肉”。最后，观众所持有的图像，将合成一件有数百图层的数字作品，由冬宫永久收藏。

▲张洹 NFT 行为艺术作品《一个艺术家的天葬》效果图

张江舟《我还是我 I Am Still Myself 》

中国水墨领军人物张江舟在谈及自己的水墨NFT作品时认为，他仍坚守水墨作为自己创作的基本语言方式，但同时不回避任何新艺术语言，或者说创作媒介的出现。在首次发行的数字艺术品创作中，张江舟的稿本在宣纸上实现，这样做是为了保证创作过程中微妙的细节变化能够被自己察觉到，保留纸本水墨关乎“人本”的那部分。其次他对数码、代码生成、虚拟世界持积极探索的态度，他说：“这次的作品不仅保留了手绘所带来的心灵情感体验，同时也借助了数码绘画的优越性和无限可能性来探索水墨艺术的多元发展。我也希望通过这样的结合，为我的创作注入一些新鲜的养分，或者说为我的创作提供一种拓宽语言表达空间的可能性。”

▲张江舟《我还是我 I Am Still Myself》1674px×1594px 2022 年