当代工笔重彩山水的创新应用实践

2022-05-18 16:54智鹏飞
东方收藏 2022年4期
关键词:艺术实践创新应用

摘要:在中国山水画初步崭露头角的时候,工笔山水画就进入到人们的视线当中。起初山水画只是依附于人物画而存在的,直到隋唐时期,山水画才成为独立的画派。工笔山水画在中国画的发展历程中相对人物画来说来得较晚,但也经历了千年的传承与演变,拥有独具特色的表现技法、广阔无垠的创作题材与严谨细腻的画面设色,现已成为中国绘画不可或缺的一部分。如今,工笔山水画的发展态势良好,深受人民群众的喜爱。本文在此以作品《朝圣·轮回·众生》为例,谈谈当代工笔重彩山水的创新应用实践。

关键词:工笔山水;创新应用;艺术实践

一、《朝圣·轮回·众生》创作的背景及意义

工笔山水画自诞生以来,便深深扎根于中华传统文化之中,其乃是在历史长河传承、发展积累下来的艺术结晶。工笔山水画在中国绘画史上的影响力巨大,其所占据的地位、取得的成绩以及做出的贡献是值得我们重视的。

在魏晋南北朝时期,山水画主要依附于人物画而存在,这在顾恺之的《洛神赋图》中有所体现,作者将人物置身于山川景色之中。而从技法上来看,《洛神赋图》中的山石树木结构简单、形状单一,极少使用皴擦,但形象相对完整。到了隋代,山水画逐渐从人物画中剥离了出来,成为一个独立的画种。展子虔的《游春图》历来被认为代表了中国早期山水画的面貌,全画以自然景色为主,人物点缀其间。湖边一条曲折的小径,蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马,或步行,沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上,一艘游艇缓缓荡漾,船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉,流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺,十分幽静,令人神往。画家采用的是工笔重彩青绿画法,运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓,人物虽然小如豆粒,但一丝不苟、形态毕现。山石树木只用线条画出,可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化。作品色彩浓丽厚重,山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色,以青绿的色彩为主调,建筑物和人物、马匹间以红、白诸色,既统一和谐,又富有变化,亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。对此,宋徽宗在《宣和画谱》中对展子虔的评语是“咫尺有千趣”,意指在咫尺之间的画面上能够表现出万千变化。到了唐代,著名画家王维“破墨山水”、王洽“泼墨山水”的出现,丰富了山水画的形式,在一定程度上影响了工笔山水画的发展,但同一时期也出现了李思训、李昭道等名家,他们师承前人并加以创新发展,形成意境奇伟、用笔遒劲、颇具装饰意味的青绿山水风格。至北宋,出现了一大批文人山水画家,工笔山水画凭借其古典、富丽、金碧的特点受到统治阶级的喜爱,如青年才俊王希孟的《千里江山图》,描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢宏。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄偉壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。可以说,纵观中国绘画史,工笔山水画高手众多,历代皆有,在画坛享有很高的声誉。如今,工笔山水画也走向民间,成为深受老百姓喜欢的艺术门类,当代诸多山水画家承继前人衣钵,为工笔山水画的发展作出了贡献。而对于传统的继承与时代的创新,一直是摆在当代工笔山水画家面前的一个重大课题。当代社会的发展,造型构成、色彩变幻、材料媒介等方面的新鲜元素也为工笔山水画的发展提供了有利条件,但追求“气韵生动”的中国山水画,应当在发展形式美感的同时,注重表达人的精神状态和心理状态以及审美趣味。因此,笔者在创作《朝圣·轮回·众生》之初,就确定了继承传统的主基调,并且贯穿了整个创作过程。

而笔者之所以要创作《朝圣·轮回·众生》,有以下几个原因:一是巍巍世界屋脊不仅滋养了勤劳、勇敢的藏族人民,也孕育了光辉、灿烂的藏区文化。而绵延千余年的藏传佛教,无疑是这块圣地中的一朵奇葩。《朝圣·轮回·众生》创作内容展示的正是圣地西藏雪域高原的美景,意在展现我国民族与宗教多元一体的格局关系,同时也是流传千年的藏区文化的一个缩影;二是笔者在创作上始终坚持追求具有民族特色的艺术风格,在视觉效果上力求造型扎实严谨,在题材选择上更多侧重于民族特色;三是尝试采用工写结合的方式来创新当代工笔山水画创作的语言表达;四是借鉴水墨画山水的风格特点,在创作技法上尝试融入水彩画、油画等其他艺术门类,赋予作品以新的灵魂,努力在视觉上营造出强烈的视觉冲击,从而达到独树一帜的艺术效果。

二、《朝圣·轮回·众生》的创意创新点

这一次的创作,笔者在继承传统工笔山水画技法的基础上,勇于突破创新,首先在肌理效果上下了一番功夫,整体背景选用深黑色,山石选用蓝色,建筑物的主体部分则为红色,意在烘托出其虚无缥缈神秘莫测的氛围。同时为了避免画面较暗,选用较亮的蓝色和白色以提升画面,并使用金银线进行勾勒,从而呈现出光与影的色彩。此外,还通过使用砂纸打磨和撞色来完成整体的艺术效果,完成背景的设计。画面的山水、建筑、云朵、九色鹿、月亮、莲花等物象的创作,都选择了工笔重彩的晕染方法,因为背景底色较重,普通的植物颜料很难在这个背景下显现出来,所以在山石和建筑的刻画上选取了古代的矿物质颜料完成了颜色的设计。在技法上为了不显得过于平整,山石上稍微采用了一些写意的晕染方法,突出山石的层次感。在建筑物的刻画上也是采用了多种颜色撞色的方法,体现建筑庄严肃穆的感觉。与此同时,为了提升色彩的整体质感,所有的颜色都反复晕染了数十次,才显现出如今所能见到的色彩与光感。在云朵的设计上采用了传统的画法,并借鉴了仇英的《桃源仙境图》,将传统山水画创作技法运用到其中。

三、《朝圣·轮回·众生》的创作过程

在当下文化多元的格局下推进工笔山水画创作,使其在技法、题材、设色等方面获得了前所未有的创新与机遇。在笔者看来,创作是一个很有意思的过程,能够在不断的尝试中去探索新的东西、寻求不一样的所在,在传统的基础上进行创新。在此对《朝圣·轮回·众生》的创作过程进行简单的叙述。

1.画纸的选择

我们常见的画纸是生宣和熟宣,但在这次的创作当中,笔者选用的是温州皮纸,其柔韧性很强,能够产生丰富的色彩变化。温州皮纸采用纯桑树皮为原料,纸张的纹路与宣纸不同,在上面作画,能反映墨色并形成一种古朴肃穆的画面效果,能够更好契合《朝圣·轮回·众生》作品主题的创作要求。

2.绘画步骤及重点

这幅作品全部按照笔者自己的构思进行绘制的,在此根据画面内容分成三个部分进行叙述。

⑴山石

作品中的山石是由近山、主体山、远山三部分组成的,采用自由式的构图方法,以起承转合的方式排列在画面上。山石通过结构用黑色晕染暗部,然后使用群青的矿物质颜料晕染主体部分,最后再用较亮的三青三绿晕染山石的亮度,这样既能避免繪制过于工整,也可以使山石整体变得更加灵动、色彩感十足。近处的山石结构集中突出,显得井然有序。主体结构虽然复杂,但也丰富了整体的画面,并达到了远近虚实结合的效果,其上还分布有道路与树木,远山则呈条形排布,其下部用墨色穿插在整体的构图当中。这样的绘制方法既继承了传统的工笔画技法,又有创新,使山石成为整幅画面最为丰富的部分。

⑵云朵

创作《朝圣·轮回·众生》这类主题的作品,祥云的描绘也显得特别重要,为此笔者在这方面的创作上下了一番功夫。在笔者看来,在这幅作品当中,对于云朵的描绘,首先应当以灵动为主,其次则是能够对作品的整体风格起到辅助作用。在笔者笔下,云朵以飘动排列的方式绘出,并且与山石互相呼应,以起承转合的方式流动在山石附近。云朵的晕染,则是从外到内进行的,如此一来,其效果会显得更加细腻。同时为了使云朵看上去更加具有飘逸感,笔者用砂纸打磨云朵的外侧,使黑色背景与白色祥云完美融合。除了云朵之外,为了更加贴合藏族的信仰特色,笔者还在画面当中添加了月亮、白莲花等构成元素,它们都以白色作为基调,让人们能够想起自己心中的“白月光”。

⑶建筑

在《朝圣·轮回·众生》这幅作品的建筑安排上,笔者采用的是藏传佛教寺庙的典型样式,整座建筑使用三种颜色相互交融的晕染方法,造就其醒目而又充满宗教文化色彩的艺术效果。建筑物的上部与山石的蓝色交相辉映,中部用红色进行建筑主体的上色,底部使用敦煌黄土增加建筑的厚实感,再用金色和银色提升建筑的庄重感。经幡随风飘荡,与画面的其他主体元素进行连接,建筑大门里有一信徒,则是用蛤粉制作的,下部山头九色鹿的制作材料,同样也是蛤粉,提升了对象的质感和视觉吸引力。

四、对《朝圣·轮回·众生》创作过程的自我评价

笔者认为,中国山水画的创作,就是要大胆地描绘出作者心目中理想的山川景色。尽管它不像西方风景画那样写实,却有着其他艺术门类所无法替代的境界和气韵。此次《朝圣·轮回·众生》的创作,无论是尺寸还是构图方面,对笔者来说都是一次前所未有的挑战。笔者希望通过这幅作品,能够较好地表现出我们的民族精神与大好河山。

此次的山水画创作,笔者将肌理效果制作、晕染技法、中国岩彩画制作等进行了充分的结合,也是自我的一次大胆尝试。作为一名新时代的大学生,在完成了专业学习之后,将所学的理论知识与创作技法充分运用到这幅作品上,也是对社会、学校、亲友以及对自己交上的一份圆满答卷。

参考文献:

1.尼玛泽仁.中国当代工笔画名家作品系列·典雅——尼玛泽仁[M].河北:河北美术出版社,2013.

2.杨东胜.中国古代画派大图范本·仇英二·桃源仙境图[M].江西:江西美术出版社,2012.

3.《中国大百科全书》总编委会.中国大百科全书·美术卷[M].北京:中国大百科全书出版社,2009.

作者简介:

智鹏飞,单位:青海师范大学美术学院,2020级在读硕士研究生,专业:美术,研究方向:民间美术

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