浅谈寿山石圆雕作品的创作与传承

摘要：寿山石雕的传承与发展承载着千年的历史精华，是匠人一刀一凿之下诞生的智慧结晶，更是不可或缺的艺术瑰宝。寿山石雕的历史渊源流长，其最早始于南朝，并在历史的演变下，形式更加丰富，如今已经成为一门独特的艺术流派。而圆雕是石雕技法中运用最为广泛的一种，它又被称为立体雕，能够恰如其分地对作品进行全方位的展示。正是这各式各样的技法，进一步扩宽了寿山石的创作空间。

关键词：寿山石雕;圆雕技艺;傳承发展

圆雕技法在雕刻界有着不可撼动的地位，在众多雕刻技法中，其乃最古老、最基础、受众最广的雕刻技艺之一。关于其历史起源，目前难以追溯，但可以推测出大概与中华文明同时期。而寿山石圆雕技法的萌生则可追溯到南北朝的寿山石猪作品，这也是目前发现最早的寿山石雕作品。哪怕是在艺术发展达到巅峰的明清时期，寿山石圆雕作品依旧占据了半壁江山，在如今依然具有很强的适用性。

当代圆雕艺术作品呈现出精彩纷呈的发展态势，花鸟、人物、山水等题材应接不暇，在形式上也有诸多创新。尤其改革开放以来，寿山石雕技艺更是取得了日新月异的进步，涌现出一大批雕刻人才，如陈礼忠、黄功耕等，他们在熟练掌握雕刻基本功的同时又能巧用技艺，创新创作出充满时代气息、题材新颖的石雕精品。

本文在此从圆雕技法的创作等方面展开探讨，并与各位读者分享笔者的日常创作心得，浅谈寿山石雕的传承发展。

一、相石与圆雕技法

寿山石圆雕起源于我国南北朝时期，此时已经有相对完整的作品出现，可以合理猜测其历史必定更为久远。同时翻阅史料可以发现，南北朝时期的雕刻作品多用于殉葬，因当时人们认为逝者还能享受世间的东西，故而在创作时力求还原现实生活中的真实形态，多以圆雕技法为主，生动写实。在之后很长一段时间里，寿山石作品都以圆雕技法为主，直到明清时期，寿山石雕作品才有了质的飞跃，并在圆雕技法的基础上延伸出浮雕、钮雕等多种技法，并出现了“近画理”的薄意技法。

纯手工制作的寿山石雕作品，对于选石、雕刻和造型都有非常高的要求，其每一步都要经过无数次的头脑风暴和试验，雕刻匠人们采用细腻简洁的刀法丰富艺术形象，以精湛巧妙的技法配以上乘的石种，使作品得以形神兼备，并具有深刻的艺术内涵。

一般说来，创作的第一步便是相石，贯穿于作品的整个创作过程。要充分发挥原石的优点及特色，并将格裂砂石等瑕疵成功化解，甚至使其能够起到点睛之笔的作用。“相”字背后蕴藏的含义多种多样，包括选石、观察石种的特性、构思合适的题材、设计合理的布局等。“富贵在于骨法，忧喜在于容色”，运用于寿山石雕中，便是从寿山石的形状、纹理、质地等特征出发，外形相当于寿山石的根骨，而色彩、质地、纹理相当于容色，要想创作一件几近完美的艺术品，二者缺一不可。寿山石的纹理和质地是其最精妙之处，色彩丰富多样、层次分明，这也是最能体现寿山石价值的地方。相石则是为了最大程度地保留寿山石的美，因此才有“因材施艺”这一说法，注重巧色的运用，方能展现出万物的变幻。

一块好的石头，在手中要反复揣摩，要着重突出重点，要强调布局的主次呼应，尤其是人物群雕和场景创作。接下来笔者以《皆大欢喜》这件作品和大家分享创作思路。

《皆大欢喜》所采用的原石为寿山善伯石，通体饱满圆润，全石红黄白三色转接流畅、过渡自然，给人以一种浑然天成的感觉，自然莹润。通过相石便可了解该石适合圆雕技法的施展，关于题材方面，通常由作者本身的学识、经验所决定，笔者认为其圆润气势与传统弥勒形象尤为符合，带有一种圆满美好的意味，在雕刻过程中，要让每一刀都贴合石质的纹路，让艺术造型和石质完美相融，宛若天成。笔者在打坯时下足功夫，为了形象表现充满福态的弥勒，采用圆润的刀法打造毫无瑕疵和琉璃般光滑的身体肌理。攀附在弥勒身上的童子也是形态各异，童子机灵可爱与弥勒憨态可掬的形象形成鲜明对比，将每个人物自身的特点都表现在石头上，是一件适合时时把玩、趣味十足的藏品。

二、造型与圆雕技法

石雕的造型是匠人精巧构思的呈现，更是时代人文的体现。好比古人崇尚神佛之说，因此作品多以观音、弥勒等佛像为题，呈现出的造型或眉目祥和，或庄严肃穆。造型是思想的产物，体现当时人们对神佛的崇敬和美好的寄托。著名的圆雕大师杨玉璇，尤擅长罗汉题材雕刻，其圆雕作品《罗汉像》收藏于北京故宫博物院，具有极高的艺术价值和收藏价值，被誉为“麻雀虽小五脏俱全”的真实写照，细节之处十分生动形象。如今寿山石雕创作题材更加丰富与开阔，古兽人物、山水花鸟、田园瓜果等题材被人们用来托物言志、抒发情怀，始终是寿山石雕造型艺术的重要表现形式。但也有人从历史文学中出发，创造出有别于传统的全新面貌。

谈到此处，笔者欲与各位分享一下作品《天道酬勤》的创作心得。“天道酬勤，力耕不欺”，“天道酬勤”是由《尚书·周书·大诰》中“天閟毖我成功所”“天亦惟用勤毖我民”提炼而来，意思是上天会按照每个人的勤奋付出，给予相应的酬劳。“力耕不欺”化用自陶渊明《移居二首》其二中的“衣食当须纪，力耕不吾欺”，意思是说人的衣食之需应当自己来经营，只要努力耕作必有收获，生活绝不会欺骗，这八个字最终可精炼为一个“勤”字。“民生在勤，勤则不匮”，中国作为一个古老的农耕国家，靠的就是“以勤为贵”的传统思想，构建起奋进的哲学观。“勤”这个字早已融入到我们的传统文化基因中，成为民族生生不息、历久弥新的动力。

《天道酬勤》这件作品就是以这一朴素的哲学观为基础，将中国传统文化当中的那股“勤”劲儿呈现于方寸之间。笔者采用虚实结合的手法，一方面保留了石料大致的原貌，借用原石的自然色泽、纹理走向，构筑了一个浑厚的山石大背景，烘托出构成元素的细节;另一方面利用不同色泽元素，采用一一对应的处理方法，鲜明地雕琢出黑色的树石、耕牛，白色的飞鸟，黄色的老农牧童等，整体布局错落有致，展现出“人勤春来早、奋进正当时”的精气神。

每个时代都有各自象征的文化产物，因此寿山石雕造型也不尽相同。可以说，造型是艺术的语言，是视觉直观的表达，蕴含着人文和时代精神的理解。

三、奇石与圆雕技法

寿山石色彩瑰丽、质地温润，曾有人总结出“温润细腻凝结”六字特性加以形容，但并非所有的石种都符合圆润、纯净、艳丽、脂润等审美标准，难免会出现各种各样的瑕疵，如砂石、格裂、杂质等，部分占比不大，可巧妙化解，使其成为点睛之笔。但也有存在形状扁平不规则且含有大量杂质的原石，在这种情况下，圆雕技法难以施展。再加上经过数千年的开采，寿山石资源已经趋于枯竭，虽有部分艺术家转为雕刻其他石种，但是这种含有重大“缺陷”的寿山原石并非没有化腐朽为神奇的改造空间，“躲”石便是其中至关重要的一步，是圆雕在相石阶段的一种特殊手段。为了突破原石中含有的大量砂砾和裂纹，以及蜂窝状、条状等现象，不拘泥于造型的比例是否准确，或者形象的结构，常用夸张变形的手法来塑造传统题材或者场景，不仅能够增加作品的趣味性，更是能够“顺理成章”地躲过原石上的瑕疵。以传统手法为创作基石，不过分纠结于石种的优劣，用创新的技法突破障碍，不放弃在艺术路上的不断探索，往往能达到出乎意料的效果。

接下来和大家分享《白云深处有人家》这件作品，其中便运用了“躲”石技法。“色泽多样、立体感强、层次感好”，是这件作品给人留下的第一印象，紧密有致的布局让人不禁庆幸，笔者是何等幸运才会得到这块天选之石。但如果让时间倒流，将作品还原到原石形态，其原石斑驳嶙峋的外观会打消大部分人对其的美好联想，特别是原石正面一大块白黑相间的瑕疵以及深不可测的内部结构，是创作设计上最为头疼的存在。因此，在石雕领域能出精品的幸运，往往是人而非石，换而言之，也是寿山石雕中“因材施艺”创作原则的亲身实践。就以此件作品为例，技艺高超的艺人们通常会在色彩和雕刻之间寻得一个微妙的平衡点，但笔者不然。

為了展现这件山水作品最好的状态，笔者大胆地剔除瑕疵，层层推进，直至石料呈现出深浅变化过渡鲜明的色调，再将分散的元素统一整合，在光影变幻的浓淡之间，于圆雕技法的加持之下，渐变出丰富的层次感，既有无瑕祥云自由缭绕、朦胧远山浓烈如墨，又有崖边古木忧郁问天、遍地怪石分布嶙峋，更有游人纵情于山水之间，营造出“白云深处的秘境”的氛围效果，既有人性，亦有神性，给人以赏心悦目的抚慰和对山水之间随缘自牧的流连。

石上何以“山水”？唯见“白云秘境”。山水有清音，渔樵伴耕读。山水作品在中国人的艺术中，是一个无法绕过的命题。寿山石雕中，能够以刀代笔化山水于石上者大有人在，但山水之于石上，如何才能算得上“妙”？要回答这个问题，还得回头来看《白云深处有人家》这件高浮雕作品。

四、巧色与圆雕技法

“天遗瑰宝生闽中”，寿山石雕得以闻名于世，依靠的不仅仅是温润的石材，还有艳丽的俏色，也被称为巧色。俏色突出一个“俏”，但并不同于“巧”，两者需要相互融合，在巧色的基础上，将颜色的鲜艳之处“俏”出来，看起来颜色更加突出鲜明，达到视觉的冲击力，可以起到画龙点睛的作用。俏色的魅力在于不仅保留了石头的固有色，更重要的是将石头本身鲜艳的颜色更加逼真地展现出来，这需要多年的艺术实践和内在修养，构思需要经验和灵感，一个创意也许几天也许数年……一次成功的俏色会带给观者一种巧夺天工、天人合一的感受。俏色是介于用色和造型之间的另一种艺术技法。回首看整个寿山石雕刻史，但凡是俏色应用出彩的必是佳品。

国画中讲究墨分五色，即能从单一的墨色中分辨出五种不同的颜色，可以看出艺术家对色彩有着异于常人的运用能力，寿山石艺术家同样也是如此。寿山石与生俱来的色彩是不可多得的，要想创作出优秀的俏色作品，离不开“随色赋形”。在相石构思的过程中，选出俏色最为相似的事物，借色入境，让看客触景生情。白石诗云：“苦把流光换画禅，功夫深处见天然。”高格调的艺术在于天然，作品不能看出凿痕和人工气息，巧借石种布局的成色或者纹路来表达心境。

石雕作品《窥》就是巧用借色入境之妙，刻画了一条半隐半现的蛇在洞中窥探外面未知的世界。一块灰黑色并自带天然纹理的三秀园石被刻成一段朽木，并将黑色的部分雕刻成蛇，使其从“木头”里分离出来，在“朽木”的横向中还保留几处未经雕琢的纹路，有意为之，并不想粗糙，反倒衬托出“朽木”的沧桑，起到了画龙点睛的作用。

再以笔者创作的《异族风情》作品为例，在相石时，当笔者得知眼前的石料是寿山水洞高山石的那一刻，爱情的主题已了然于胸。与普通高山石相比，水洞高山石的朱砂红尤为醇厚大气，底色更纯更透，透着一股春风沉醉的妩媚。而它的白，则彰显出一种如雪轻盈的姿态，如美人的冰雪肌肤，吹弹可破。在笔者看来，将石料的白色部分设计为翘首以盼情郎的少女最为合适。同时，为了平衡红、黄、白三大色泽的元素分布点，将大面积的黄色部分处理为颇具民族特色的吊脚楼，与红色背景、白色椰树和人物形成鲜明对比，以此提升画面感和立体感。此外，为了配合主体场景，丰富作品的故事性，在主体作品人物翘首以盼的方向，搭配一即将靠岸的小舟，在浓烈朱砂的衬托下，浮动的情愫如水自流，心与意也在虚与实的画面融合。

五、结语

苏珊·朗格曾经说过：“艺术创造的过程是一种艺术抽象的过程，艺术家所面临的问题是对某种特殊事物加以抽象的处理，使它断绝与现实的一切联系，看上去显得虚幻。同时，又要把它的外观表象突出来，使之达到高度的自我完满，并以某种具体的形式呈现出来。艺术抽象所得的仍是某个具体物，但它包含了比现实具体物更多的意味，包含了一种普遍意义。”手艺人在面对每一次创作时，要有所寄托，激发对于美的想象。常言道：“应物斯感，情以物迁”，寿山石能够延续至今的主要原因之一就是不断融合每个时代的文化，将特点融会贯通，紧跟潮流的步伐，赋予作品新的时代意义。

参考文献：

1.林建日.寿山石雕作品中的人物圆雕技法探究[J].名家名作，2021，（06）：28-29.

2.许志雄.寿山石圆雕的艺术性探究[J].名家名作，2021，（06）：30-31.

3.陈开宗.浅谈寿山石圆雕的观赏和技法传承[J].天工，2019，（01）：122-123.

作者简介：

林霖，中国民革委会员，擅长寿山石圆雕、高浮雕等创作。现为福建省工艺美术大师、福建省高级工艺美术师、国家高级技师、福州市一级名艺人、福建省金牌工人、八闽工匠、福建省闽台名匠、福州市非物质文化传承人、中国工艺美术学会玉·石雕刻艺术专业委员会副秘书长、福建省轻工联合会副秘书长兼展览部主任、福建省工艺美术协会副会长、福建省工艺美术学会监事兼展览部主任等。其作品曾获得国家级、省级金奖，曾多次受邀赴马来西亚、新加坡等国家和我国台湾地区办个人作品展销活动，多件作品被中国工艺美术馆、中国美术馆、省级美术馆收藏