声乐教学中歌唱风格的个性化培养研究

闫雪莹

摘 要：声乐是艺术的重要组成部分，演唱者通过不断练习歌唱技巧，能逐步形成歌唱风格。歌唱风格既是演唱者歌唱技巧的体现，也是其个性化的体现。因此，探究声乐教学中的歌唱风格和歌唱技巧，提出声乐教师要多关注学生的音色特点和性格特点，做到因材施教，从美学、心理学上对学生进行个性化培养，以促进学生形成个性化的歌唱风格。

关键词：声乐教学;歌唱风格;个性化

歌唱风格与演唱者所处的成长环境、人生阅历、价值观、性格、艺术素养等息息相关。对于歌唱风格的个性化培养，是当今声乐艺术向前发展的本质要求。对演唱者进行个性化风格的培养可以更好地促进高质量、高水平音乐作品的发展，对于我国声乐教学工作的教学实践具有重要的指导意义。

一、歌唱风格的类别

成熟的演唱者普遍都有其自己的歌唱风格，这种歌唱风格的形成原因是多方面的，其中既包括外界事物的刺激，也包括演唱者成长经历、个人思想与性格等内在因素的影响。歌唱风格类别的划分需要对演唱者的演唱技巧和嗓音条件进行考量。

（一）按照演唱技巧进行分类

一是流行唱法类。流行唱法是很常见的一种歌唱风格，流行歌曲的歌词多来自人们的现实生活，内容简练而直白，传唱度高。此种唱法因为声音随意而自然，所以具有多样性，个人风格特点比较明显。纵观世界歌坛，此种唱法源于生活，具有明显的即兴性，市面上很多流行音乐都属于流行唱法。从艺术的角度审视流行唱法，其特点就是不追求统一的演唱音色，演唱者在演唱时的音色与平时正常说话时的音色非常接近，声音更为自然而质朴。流行唱法的审美情趣较为特殊，演唱者需要对声音细节有很强的诠释能力，需要稳定成熟的聲乐技巧。流行唱法演唱的大多是对现实生活的写照，在形式和内容上多表现灵活性和多样性，加上现代灯光与音响的加持，流行歌曲满足了人们的情感文化需求，被大多数人所接受。

二是民族唱法类。常见的曲艺、戏曲和各个民族的民间唱法，都可以归到民族唱法中。民族唱法从远古走来，历经哼唱、吼唱到《诗经》，再到之后的《楚辞》等，再到戏曲等。西洋美声的传入，使我国的民间唱法吸取了相当多的发声技巧和音乐表达经验，大幅度提升了民族唱法的情感丰富度与内涵。审视民族唱法可以发现，民族唱法的音色更为清晰明亮，跨越音区时音色的变化较小，这也导致民歌在演唱时相对需要更少的气息输出，从而带来更为高亢清丽的声音;在风格上，民族唱法更具多样性，这也使得其艺术表现力更为丰富多彩;在表达意境上，民族唱法由于更为注重作品底蕴和内涵，更专注于作品的品质与气质，所以在表达上不侧重于技巧、嗓音与艺术构思等。

三是美声唱法类。美声唱法就是意大利语中“美好的歌唱”的意思，该唱法起源于意大利，多以展现强烈的戏剧效果为重点，歌唱的发声更为追求男子汉气概。世界十大著名男高音中，有半数都是意大利人，尤以弗兰科·科莱里和鲁契亚诺·帕瓦罗蒂为代表性人物。此唱法是侧重咏叹性，注重戏剧效果的一种歌唱技巧。美声唱法的音域颇为宽广，声音连贯性很好，声区非常统一，这也使美声唱法可以突破歌唱方法，上升为一种声乐教学原则。其不但在歌唱气息上兼具艺术性与技术性，还使得声音和共鸣进行非常完美的结合，突出表现在真声和假声的混合发声上，演唱者可以随音高调整真声和假声的占比。

（二）按照演唱者嗓音条件进行分类

人与人之间嗓音的个体差异非常明显，由此也产生了差异性声部，这使得演唱者普遍具有自己独特的辨识度。歌唱风格大体可以分为以下四类。

一是戏剧性歌唱风格。此类风格具有宽厚而洪亮的声音，对于悲剧色彩的塑造更为强烈，对于戏剧性的冲突塑造更为准确，对于崇高风格的表达更为热烈，对于听众的感染力极强。人们熟知的很多男高音、女高音都是戏剧性歌唱风格的代表。

二是花腔类歌唱风格。此类歌唱风格在声音上更为灵巧纤细，具有宽广的音域和多变的音色，曾经是女高音声部的独有风格。花腔类歌唱风格的女高音在音量、张力上都极为突出。随着声乐艺术的发展，女中音也逐渐尝试花腔式唱法，以使得声音更灵动。

三是抒情性歌唱风格。此类风格在声音上流畅而优美，给人如沐春风的听觉感受，富有抒情性。演唱者对于歌曲作品的情感把握更为细腻、全面，以“我”的角度感受歌曲、表达歌曲情感，具有十足的代入感。演唱者充分揣摩人物内心，并用诗意般的歌声进行诠释。

四是复合型的歌唱风格。在多元文化交汇的今天，歌唱领域也向着交汇融合方向发展，进而衍生出了复合型的歌唱风格。此种风格不再受限于一种唱法，受限于一种风格，而是尝试唱法和风格的多样化糅合。这种歌唱风格使演唱者更具艺术个性，增添了舞台魅力，顺应了时代发展，能够跨越唱法界限和风格壁垒，是演唱艺术成熟而勇于探索、不断创新的标志。

二、关于声乐教学中的歌唱技巧

（一）声乐基础训练要具备科学性

几千年的人类文明，是一部且歌且行的历史。人们在歌唱技巧上不断研究开拓，无论是歌唱技巧上的丰富还是美学上的升华，都是在不断开拓创新的。进入近现代以来，人们对歌唱技能的研究有了长足发展，例如发展出了混声发声法和关闭唱法等。当然，这也为歌唱技巧奠定了向更高层次发展的理论基础。

声乐基础训练不但要具备艺术性和科学性，还要不断创新，推动学生掌握歌唱技能，形成歌唱思维。可以说，声乐教师只有对声乐的基础训练在科学性上有很好的把握，才能有助于声乐教学效果与质量的提升。

（二）声乐基础训练要具备经验性

发声技巧是客观存在的规律，对于歌唱有着科学的指导意义。学生通过对文章著作的阅读，对音乐会或音乐作品的聆听等，有助于歌唱经验的获得。当然，只有间接性的声音经验是不完备的，学生要想在歌唱技巧上有质的改变，还需要具备声乐方面的主观经验。只有间接经验和主观经验齐备，学生才能更好地突破声音基础训练中的障碍，才能更好地提高训练的质量。

（三）声乐基础训练要具备一定程度的心理调控

主观上的经验是演唱者在声乐基础训练中获得技巧提升的内在因素，也是关键因素。声乐基础训练通过心理调控，直接影响演唱者的水平和能力。最理想化的训练应该达到“心”与“声”合一。

可以说，歌唱思维对于歌唱声音具有支配作用，因此演唱者要培养自身正确、灵敏的歌唱思维。就歌唱思维来讲，演唱者需要培养自身听觉敏感度，通过对歌声优劣的分辨，将反馈信息传输给大脑，再对声音进行调整。歌唱技能是具有复杂性和综合性的，是呼吸、发声、共鸣、语言等多器官共同作用的结果，是多器官交织于一起时的感觉，是一种动觉感知，也是声音基础训练中另外一个极为核心的要素。

（四）声音基础训练要具备审美性

声音的基础训练是一个发现美和培养歌声美的独特过程，是高低音的对比、强弱力度的对比、缓急速度的对比、音色变化的对比等。该过程主要由人主观调控，因此其受限于演唱者的文化素养和社会阅历等，更与演唱者的审美经验、乐感、节奏感等多方面紧密结合，是演唱者在声音基础训练过程中的审美追求。概括来说，声音基础训练过程中的审美性是多方面的综合体现，其包括演唱者的听觉与形式美，也包括作品内涵之美，当然也与歌唱语言的形态美，即伴奏、伴唱等多方面息息相关。

三、在声乐教学中推动歌唱风格形成的

常规因素

（一）歌唱风格的形成要兼具模仿和个性化的创造

歌唱技巧和个人歌唱风格的形成，都需要经历模仿的过程。演唱者不同的技巧，必然导致歌唱风格的差异。演唱者通过对高水平歌唱技巧持之以恒的借鉴和模仿，可以提升自己的歌唱技巧，这是培养自身歌唱风格的基础之一，但不是决定性条件。自身歌唱风格的形成不是简单的复制，而是需要创造性的培养，这也是形成自身歌唱风格的不二法门。

歌唱风格的培养不是简单、机械的技法学习，演唱者要不断感悟、借鉴歌唱家的不同风格，从而在创造意识与自我意识的推动下，培养自身个性化的歌唱风格。基于此，声乐教师要重视学生的创新能力、艺术个性等，将其与歌唱技巧放在同等位置。在实际教学中，教师不能拘泥于唱法设定，不以某位歌唱家为唯一标准或模仿对象。总之，教师要充分尊重学生的个性化特质，引导学生展现自己的个性特点与精神风貌。当然，这不是放任学生标新立异，而是要以艺术性、科学性为前提。

（二）正视歌唱风格中阶级、地域、民族的异同

不同的国家、地域具有不同的民风特点，形成了不同的民俗，这也带来了不同地域性和民族性的音乐文化特质。同一个地域会因为诸多因素而形成不同的歌唱风格和艺术特点。因此，具有强大感染力的歌者，必须汲取地域、民族乃至世界的歌唱养分。声乐教师要让学生意识到坚守民族文化之根，把握地域文化之魂是自身歌唱风格之基，是力量之源，是给自身提供丰富艺术土壤的宝地。从社会和民族来说，坚守民族和地域文化是勇担文化传承之责的表现。教师要积极引导学生热爱民族音乐，深研民族音乐的民族语言、民风、民俗、调性，并从精神信仰、思想情感方面挖掘其审美特点，这是歌唱风格得以不断精进的源泉。

（三）歌唱风格要具备稳定和流变的统一

从哲学上来看，歌唱风格要具备稳定和流变的统一。在歌唱风格中，稳定是流变的基础保证，而流变是歌唱风格可以不断探索精进的稳定形式。在稳定和流变统一的基础上，歌唱风格才能更具独特性与整体性。歌唱风格的稳定性与演唱者本人的性格直接相关，演唱者个性的稳定直接关系歌唱风格的稳定。因此，声乐教师要指导、培养学生在歌唱风格上的稳定性，这种稳定性可以更好地彰显演唱者的个人演唱特色，而且这种稳定性也是演唱者成熟的显著特征。

此外，声乐教师还要推动学生的歌唱风格与时代主旋律相辉映，唯有顺应时代，演唱者才可以有更广阔的天地施展自己的音乐才华。当然，上述所指的稳定性也仅是相对的，而非绝对的。因为所有的事物都处于发展状态，教师也要告知学生要保持一定程度的流变性，要顺应时代发展，审视时代审美倾向，不断提升自己的歌唱技巧，实现在稳定中发展，在流变中日益精进。

四、从心理学角度推动性格和气质与声乐教学的应用融合

（一）学生气质类型、性格类型和歌唱风格的关系

学生气质、性格是影响其歌唱风格个性化的关键因素。不同演唱者演唱同样一首歌，呈现的音色、质感、内涵、美感会有很大的差别。这种不同演唱者对于同一首音乐作品所呈现的不同效果，除了与歌唱技巧有关，还与演唱者的气质、性格有着紧密联系。因此，声乐教师要认识学生的气质类型、性格类型与歌唱风格上的差異，针对不同学生气质和性格上的积极方面，进行有针对性的差异化教学，同时也要注意学生气质和性格上的消极方面，扬长避短，推动学生歌唱水平的提高。总之，声乐教师要洞察和审视学生的气质特点、性格特点，用灵活的教学手段发挥学生性格和气质上的优势，从而助力学生歌唱风格的养成。

（二）以身作则，帮助学生在思想上进步

声乐教师对于学生的言谈举止和三观的形成具有重要的意义。因此，声乐教师一定要将具有正能量的思想和积极向上的意识传授给学生，让学生可以直面困境、自强不息，豁达淡然地面对生活与歌唱事业。对此，教师一要向学生传授自信与勤奋的观念，培养学生健全的人格，只有这样，学生才能演唱出真挚、感人、积极而具有丰富意境的歌曲;二要善于、乐于发挥自身榜样作用，让学生看见自己坚韧不拔追求艺术的决心和努力，让学生看见自己严于律己的道德风范，让学生看见自己一丝不苟做学问的态度。这种以身作则，可以在潜意识上促使学生形成良好的人格，培养学生个性化的歌唱风格。

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作者单位：

吉林师范大学