风景油画创作中的图像构成

曾付平

（四川省泸州市文化馆）

风景油画作为绘画作品中独树一帜的绘画类型，主要以人物、风景等写实内容为主题，给人们带来良好的艺术体验。但是在进行风景油画创作中，对于构图的设计也具有明确的发展，创作者只有良好的遵循这些构图法则，合理地发挥自己的艺术创造力，才能赋予一幅风景油画作品良好的生命力，同时给人们带去最佳艺术体验，满足人们对风景油画创作的审美需求。

一、构图的重要性

在绘画领域中，构图是一个重要的环节，同时也是整个绘画创作的关键。构图通常指的是整个绘画空间上各类元素的安排，明确绘画内容在画板上的位置、大小以及留白等等。而大部分专业绘画艺术家将构图比作“位置的经营”，这一比喻将构图的核心表达得十分明确，其根本就是对所有的绘画元素进行合理的位置规划与安排，并且在有限的画板空间内创造出更多画面，从而达到位置经营的目的。此外，人们也将构图视作整个绘画的骨骼，而其中的点、线、形以及颜料都作为绘画作品的皮肉，为了使一幅画作能够充分表达出作者的思想，也要重视合理构图，通过不停地构图尝试才能达到理想效果。通常情况下，构图都要满足均衡和对称来呈现画面美感，而对于构图艺术来说，艺术家都喜欢采用非常规的构图思维，尽可能地避免对称构图设计，以此来打破固有规律的束缚，呈现出自由洒脱的绘画风格。绘画艺术在对一些庄重且严肃的主题创作中，一般会严格遵循对称和均衡的构图理念，因此，构图形式必须要结合具体绘画的内容和风格进行设计。对于风景油画的创作来说，在构图上往往会以非对称设计为主，从而更好地展现出自由的创作理念。绘画者在进行风景油画的构图中，通过自由的构图设计来彰显创造力，而这种非规则的构图方式中，对于形与色的分量设计也会遵循中心线的补偿方式，以此来达到画面平衡的审美感觉。例如在进行风景油画的构图设计中，如果将左侧的重量设计得过重，而右侧存在过多留白，那么绘画者往往会在右侧增加一些富有重量的东西，以此来达到绘画构图的平衡理念，满足人们的审美。此外，风景油画的构图艺术中色彩的对比也对整个构图风格产生较大的影响，为了保障绘画作品和谐统一，那么需要采用色彩互补的原理，在保证构图得当的前提下，才能展现出更加优美的画作。优秀的风景油画构图是作品的基础，作为一名画家，首先必须掌握绘画构图的基本原则，不断吸取前人经验，并且发挥自己独特的创效力和艺术风格，将自己与众不同的构图理念融入到画作中，创造出优秀的画作。

二、风景油画创作中构图法则的实际运用

（一）对称和均衡

在构图法则中，对称和均衡是两个基本元素，实现构图的均衡与对称效果根本目的在于构建相对稳定的画面感。对称与均衡并不是一个概念，而是通过二者的共同作用，都是为了实现画面的稳定感。而稳定感符合广大人群的审美需求，这也是人们长期发展所自然形成的审美理念和审美习惯。所以，只有满足均衡与对称内的审美观念，才能够达到良好的艺术美，比如在风景油画的创作中，如果一但打破了构图的对称与均衡性，那么很容易令欣赏者感到不适。但从均衡与对称的构图法则来看，其表现的并不是表面的平均，而是一种合乎逻辑的比例均衡，虽然平均也是能够达到画面稳定感的直接方式，但是平均总是过于死板，缺少一定的变化，同时也很难营造出艺术美，因此，在进行风景油画的构图中，创作者一般都会尽可能地避免画面出现平均的构图模式。以著名风景油画大师希什金的创作为例，他的一生创作了无数的树木画作，也被人们称之为“森林的歌手”。在图1风景油画作品中，呈现出了画作的均衡和对称的构图法则，在这幅风景油画的创作中，构图主要采用左右的均衡对称摆放，确保以中轴为基础，两侧的物体变化层次上都保持着均衡的特点，但是这种均衡并不是平均，也不缺少灵活的变化感，充分的展现出了作者自己独具匠心的构图法则，对画面稳定感的把控切刀好处，也使这幅风景油画呈现出的肃穆和庄重的艺术感。

巜晨》120X80㎝

（二）比例分配

在风景油画的构图法则中，还要重视内容比例，满足一定的秩序要求，一般风景油画的形体需要按照大小进行沟通设计，将高大的物体设置在构图的后面，而一些矮小的内容设置在画面最前端，对于颜色来说，深色的物体和浅色物体之间要等量大小，并且数量避免等同，在针对三个或者以上数量的物体进行画面构图时，要保证画面中物体间距不能出现等量设计。比如在图2的风景油画作品中，将天空设置在了画面构图的最后面，而对于比较低矮的房子设置在了画面的最前端，并且基于特定的比例，做好房子、天空以及高山等物体的空间规划，将画面的二分之一设置为高山，呈现出高山雄伟辽阔的感觉，而将剩余的一般划分为天空和房子，通过俯瞰视觉的设计，体现出房子的孤寂，而整个画面也进一步呈现出了自然界的辽阔特征。

《圣山》150X100㎝

（三）对比和重复

在风景油画的构图设计中，构图法则还要具备物体画面之间的物体大小对比、明暗光线对比、色块大小对比以及冷暖色的对比原则。而对于互补的对比来说，也是体现风景油画美感的重要元素。比如在一幅风景油画的构图中，存在许多重复的物体，例如花草树木等，通过重复的物体设计可以展现出生命力的特征，也有助于加深欣赏者的印象。比如在大海的画作中，通过一个个重复的浪花，可以让人们感受到大海无穷尽的力量。然而当进行重复物体的构图中，必须重视物体之间的差异，避免造成风景油画过于死板或者单调。在进行多个冲突物体的构图过程中，要让每一个物体之间的距离、大小以及位置都产生一定的差异化，使整个构图更具生命力。例如在图3中，他通过重复的房子，调节房子之间的比例和明暗等形成对比，将差异化表现得十分清晰，不存在两个完全相同的房子，也避免了构图死板的效果，使风景油画作品更具生命力。

（四）色彩的均衡

《高原早春》，120X80㎝

当对一幅风景油画作品进行赏析时，油画中的不同色块分量也会给欣赏者的视觉的垂直轴线中起到一定作用。比如以中轴为基础，风景油画左右两侧的颜色搭配出现不平衡的现象时，观赏者会在第一视角察觉，并为他们带去不安定的视觉冲击感。而色彩的平衡其实与杠杆原理有着相同的理解。比如在进行风景油画的色彩构图中，每一个色块的布局都要以画面的中轴为基础，向中轴的两侧合理配置，比如从整个构图的整体来看，将比较暗沉的大色块设置在中心位置会显得压抑和沉闷，而将轻快明亮的色块设置在另一侧会显得空虚，那么可以对暗沉的色块与明亮的色块进行调剂，构成响度均衡的色彩画面。在进行一幅黑白色调的风景油画创作时，可以通过黑白色彩的交替构图，展现出色彩均衡的效果。然而在构图中，色彩均衡并不是平衡，平衡是保证每一个色彩占据量均等，而均衡的色彩构图还要考虑色彩强弱、明亮、纯度以及面积，从而呈现出整体上的色彩均衡。但这其中均衡关系也具有一定的复杂性，例如颜色的重量感。

（五）变化与统一

在风景油画变化与统一的构图法则中，主要运用了中心法则这一理论，为风景油画勾起的创作奠定坚实基础。从一幅风景油画作品来看，每一个的空间都是有限的，但是为了在有限的空间呈现出各色各样的物体，就要依靠构图的变化法则。因为虽然画面有限，但是变化则是无穷无尽的，如果能够在风景油画的创作中仅具备统一却没有变化，就会导致政府化作过于死板，但是如果一味地注重变化缺失了统一，那么也会导致画面过于凌乱。因此，在风景油画的创作中，必须合理的把握变化与统一构图法则，正确的运用可以在风景油画构图中少犯错，从而呈现出风景油画的艺术美。

三、结语

综上所述，构图是风景油画的重要环节，而不同的构图也能够展现出不同的艺术感受。在开展风景油画作品的创作中，构图必须遵循一定的法则，从而保证风景油画作品灵活和创意的基础上不丢失规范与统一，满足人们的审美体验，也给人们带来良好的画作欣赏感受。