浅谈中国优秀传统文化与当今服装设计

2022-05-23 19:53郭昊指导教师:吕博
小作家报·教研博览 2022年16期
关键词:中国优秀传统文化服装设计

郭昊 指导教师:吕博

摘要:说到中国的优秀传统文化,大家一定非常的熟悉。因为我们是炎黄子孙,从一出生就接受中国优秀传统文化的熏陶。那为什么一定要强调优秀两个字呢?那是因为上下五千年,中国风尘仆仆走来,脚下踏的中国优秀传统文化是我们最深厚的文化底蕴,中华文明不仅五千年是连续发展的五千年,还是世界文明史上唯一连续性的文明。当然在这五千悠悠岁月中,留下的不仅仅是绵延不绝的优秀历史文化,还有不少糟粕在这文明中滋生。在当下,一个自由平等法制的社会中,这些糟粕更应当摒弃,用批判的眼光看待传统文化,取其精华、去其糟粕、继承优良。我们学习孔子的“礼”,不是为了像周天子一样加强阶级的分化巩固自己的权威,而是为了律己,当今的礼不仅仅是个人素质的体现,更是一个人个人道德社会道德的体现;丝绸之路的重启,不是为了发现和占领更多的领土和文化,而是保留初心,互利互惠促进沿线各国经济繁荣和区域合作;高考制度的恢复,也不是为了八股取士禁锢思想,而是给学子们更多的学习机会和创造未来的可能!题目前一半大致说明白了,那后另一半服装设计又是怎么回事呢?

关键词:中国优秀传统文化 服装设计 生活发展

中图分类号:A 文献标识码:A 文章编号:(2022)-16-

一、服装设计起源理论

我最认同的是马洛斯的需求理论。在他1942年发表的《人类激励理论》中提到了人类的六种需求,从低到高分别是:生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求、自我实现需求和超自我实现需求。这些需求的发展也对应了人类从物质到精神的需求,反映到服装的发展中,也是在每个阶段相互对应的。人类在不断改造世界的同时,也改变着自己的生活态度和生活方式。从远古时期人类用兽皮、树叶来蔽体,既有取暖功效又假装自己是野兽,满足了生理和安全需要,“衣服”就诞生了。后来人们开始用贝壳兽骨装饰在衣服上,让自己与同伴有所区分,社交和自尊需要就慢慢显现。随着人类的发展,技术及审美得到了极大提升,简单的“衣服”已经满足不了人们日益增长的需求,制作服装的原料、工艺、颜色都得到极大的进步,服装逐渐成为身份的象征。在中国古代,颜色早已成为阶级划分的重要依据。在秦朝,黑色和红色是只有帝王可以穿着的颜色,随着朝代的更迭,黄色成为了皇权的象征。朝臣的官服也用颜色划分,平民大多用素布制衣。而更能体现设计部分的则是衣服的款式和面料。众所周知的“龙”,著名的黄袍加身赵匡胤,野史中皇子的四爪莽变五足龙的不计其数,包括龙袍绣的十三种吉祥物纹样、魏晋时期洒脱不羁的直裾、盛唐的圆领袍和襦裙、明朝的飞鱼服和清朝满族汉化的服饰。绸缎、丝缎、素布的运用,随着时代的发展不断的更迭。上文也有提到中国古代服装设计的发展,可为什么我还要讨论中国优秀传统文化在当代服装设计中的运用呢?是以上的服装中有糟粕吗?我们要改掉些什么吗?很可悲的是我们不仅仅是对现有中国传统服装升级,还是要找回我们的服装文化!

1840年,洋枪洋炮打开了中国的大门,经济文化的侵略逐渐渗透进了清朝腐朽败的土壤,随着国外商品的倾销、宗教教会的传播和西方思想的传入,这片腐朽的大地上,开始了学习西方的热潮。《四洲志》、《海国图志》的出版,“开眼看世界”成为新的思潮,中体西用学习西方的器物,“洋务运动”“戊戌变法”“新文化运动”“辛亥运动”中国已经开始西化。就服装来说,旗袍、中山装的出现,则是中式西化的产物。在西方优于东方的思潮下,人人追逐西方的月亮,让我最印象深刻的是,当时的思想先锋们结婚都追去一袭白纱,而十里红妆被视为糟粕被抛在历史长河中,虽然当时时代的局限性限制了人们对自己文化的思考,但是站在百年后的我,不免痛心疾首。先人们一定想不到,当时他们视为糟粕的服装文化,百年后后人却被网络上的泡菜国人民诬陷我们的“服装文化”是偷他们国家的。为什么百年前的在“糟粕”会在百年后被狠狠拥入怀中呢?

二、服饰设计的变化

新中国成立后,因为政治经济问题,服装被简化为灰蓝工装。有中国传统的服饰也就只剩宗教服饰和戏服,左倾错误的发生,破四旧伤害了不止服装在内的传统文化,还有人民的思想。改革开放后,下海和留洋成为主流,一位天使“皮尔卡丹”将服装的多样性带回到了中国,外国的服装品牌服装设计进入大众的视野,“白色婚纱”又回到了腾飞中的中国。随着九零年代经济的腾飞,中国服装品牌也开始了“小作坊”时代。拿大众品牌李宁举例,九零年建成,很快就覆盖率中国大中小城市,在运动服领域一直不温不火,和安踏等一系列国产品牌一样,市场销售占比远远低于国际品牌耐克、阿迪达斯等。那是什么,让它一夜之间在中国成为运动品牌顶流?当然是“中国李宁”的诞生。中国传统文化的注入,给中国的本土品牌带来了魂,如开头所说,中国优秀传统文化是我们最深厚的文化底蕴,李宁找回了底蕴,就如神助。中国李宁是二零一八年大火的,而中国优秀传统文化在中国服装设计中却早有端倪。

如果说在服装领域什么最能代表中国优秀传统文化,那当然是消失了近一个世纪的“汉服”。二零零六年,对汉服抱有极大热爱的歌手孙异和从事传媒的吕氏夫妇联手创办了全国第一家汉服实体店——重回汉唐,就此汉服又回到了大众视野。可是文化复兴运动的难度是他们想不到的,甚至十年后汉服的复兴只是在川渝、长三角附近有了一点点影响。仍记一六年一次偶然的机会可以去到成都学习,当我走进杜甫草堂时,一群穿着汉服的哥哥姐姐们,曲水流觞,对诗吟词,竹曲相印,此斯人间也。我是来自一个发展落后且信息闭塞的小城,在这之前我只在电视剧里见过这样的服装,此情此景让我非常想了解他们为什么会在这里,原来是大學社团的诗会。从那以后,此情此景深深印在我的心底,我对传统文化的热爱再也无法压抑,我开始在网络上了解汉服,了解什么是汉服。巧妙的是仿佛神助,从我了解汉服开始,汉服网店如雨后春笋般,了解喜爱汉服的年轻人越来越多,两者相互促进相互成就,随着圈子的扩大,不同的声音也越来越多,汉服的弊端也日益显现。汉服不适合现代快节奏的生活、购买不到完整的服装体系来应对季节问题、只是一件完成小时候披床单梦想的工具等等。我记忆最深刻的是一位同袍说“你若喜欢他的外表,他就是一件美丽的衣服,你若更看重他的意义,他就是华夏文明薪火相传的载体”。我开始思考这件衣服背后的意义,为什么汉服的受众低龄化这么严重,为什么普遍家长都不接受给孩子买汉服,为什么汉服市场这么不规范?随着义务教育的结束,我开始接受高中大学教育,随着思想的成熟,我开始不站在一个人类幼崽的角度而是一个成人的角度看待这些问题,经过了百年,汉服不被人认可已经深入人心,会发现在那个汉服不被人所接受的时代,家长看来,汉服只是一件美丽且怪异的昂贵服饰,小孩子只在意它是一件可以完成公主或者侠客梦的载体,大众只把它当成一个产品,不去究其版型材质不去研习它的内核直接复制粘贴,更有甚者拿韩国的丧服来买,痛心疾首。这样的想法可能随着我阅历的积累,又会有更深层次的见解,不过这都是后话。随着汉服圈乱想频发,我开始逃离这个怪圈,站在外面看围城中的人们,才理解了“汉服”并不是我所追求的中国优秀传统文化在现代生活的体现。慢慢的我开始接触到汉元素、新中式、少数民族元素等等,我发现汉服只是一件承载中华传统文化的衣服,有的形式已经不适合现代生活,追求其中文化的部分运用到现代生活也许才是当下复兴文化最明智的选择。

就在我搜寻此类服装时,随着时间推移越来越多的品牌及个人工作室进入到我的视野。“盖亚传说”当人不让,还在二零二一年出现在春晚的舞台上,让我一个服表生万分激动,激动之余,是对春晚选品的遗憾,在一些学服装设计的眼里,盖亚确实有一些让人诟病的地方,中国元素的堆砌、人整体力量感很弱但体现女性优雅又有所欠缺两边不讨好,此时,“郭培”这个个人品牌,它是唯一一个被法国搞定协会承认的中国品牌,秉承“东学为体,西学为用”的设计理念,郭培将中国传统文化融入高级的设计中,展现了中国传统文化之美。“荷木”这个品牌更是把中国传统文化用到极致,设计师说“中国厚重的历史文化带给我们非常多的历史财富和精神财富,我们不管通过衣服也好,空间也好,甚至一种色彩来传递我们对美对传统文化的认识”,它的一套云冈石窟主题服装让我印象深刻,它不仅仅只是把山峦印在服装上这么简单,而是把面料再造,做出石头岩壁的纹理,又加入了很多相映衬的元素,美的不可方物,这个品牌如他的名字一样,安静恬淡。最后说一个品牌吧,对这个品牌呢可能有一定的私心,因为他是我的师哥做的品牌“三寸盛京”,众所周知盛京就是现在的沈阳,没错它出生在沈阳。苏绣、蜀绣、缂丝运用其中,服装想一幅幅展开的山水,恰到好处的表达了对传统文化的喜爱。上述都是单纯表达中国优秀传统文化的,在潮服中加入中国元素的更是不计其数,为什么短短几年,做中国传统文化的会成倍增长呢?我觉得看奥运会就能给我这个答案。首先,经济的飞速发展让中国和让国人民有了相信自己的底气,奥运的成功申办和北京奥运会和北京冬奥会的成功舉行,是中国文化自强和文化自信直接拉满的显性体现。其次在政治上,十八大以来,习近平总书记在多个场合谈到中华传统文化,表达了自己对传统文化、传统思想价值体系的认同和遵崇。二零一五年在北大讲学时也多次提及文化自信,构建北京冬奥会时,以强大的文化自强自信做依托,发出“一起向未来”的口号。最后综合国力的提升给了我们认全球看到的机会,也有了停下来审视自己的文化的机会,像北京奥运会开幕式一样,我们泱泱大国,把最好的历史文化展现,用最丰盛的视听盛宴招待世界,也像北京冬奥会一样,在这十四年后的今年我们不需要炫耀的方式告诉所有人我们文化的丰盛,而是的迎来客松垂柳相送。清清浅浅的两个意向,把中国优秀传统文化体现的淋漓尽致,是每个中国人都会会心一笑的设计。中国传统文化的兴起是情理之中的,服装中的文化就是一整个中国在为它供能。

三、中国传统文化在服装设计中的运用

随着中国传统文化在服装中的运用,有些问题不可避免的会发生。原创设计同样意向的表达涉及抄袭理念如何规定和划分,知识产权的所有如何界定,优秀传统文化商用如何定义等等,我知道事情得慢慢完善,也知道文化复兴任重道远,可还是衷心的希望本民族的优秀传统文化可以得到本民族人们的喜爱,人们可以不要遗弃甚至忘记他们,他们是中华儿女的根,是中华民族屹立的干,是中国道路得以延伸的枝,同样也是中国人民向全世界自我介绍的叶,这棵大树留着传统文化的血,感受着传统文化这颗心脏的跳动。我无法掩饰自己对服装和优秀传统文化的热爱,可我知道自己知识储备和眼界都还是一个菜鸟,也还怕自己三分钟热度毁了他们散发的温柔,疯狂码字的我又想起了那个最开始的梦--曲水流觞,对诗吟词,竹曲相印,此斯人间也。

不管我变或者不变,时代的大趋势不会变,我相信越来越多的人会重拾对中国传统文化的兴趣,也会迷上有中国优秀传统文化的衣服、饰品、家居一切的一切。我也相信新一代的年轻人,生在红旗下长在春风里,我们一出生国家就是强国的国家,我们会带着对本民族古老而优秀的文化,建设起更富强的中国。

作者简介:

1.郭昊 女2000.09.20沈阳师范大学戏剧艺术学院

2.吕博 男 沈阳师范大学戏剧艺术学院

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