对当今书画现状的思考

胡长亮

安徽南有文房四宝，北有书画之乡，这个“书画之乡”就是笔者的出生地——萧县。在萧县文化馆从事书画创作二十余年，现对书画现状发表一些浅谈。

一、书画市场带来的负面效应

随着改革开放的不断深入，书画家有了大显身手的机会，书画作品进入艺术品流通领域，从积极的意义来说，它促进了书画创作的繁荣和发展，为书画家的生活带来了转机。很多人没有放过这个机会，于是画店遍布城乡，不仅是一道亮丽的风景，也形成了一定规模的产业。当然，书画家要生存，也需购买纸张笔墨和其他必需品。但一旦金钱成了书画家追求的终极目标，就会出现把自己作品的商品价值放在第一位、艺术作为第二位的局面，这样就使得作品格调不高，缺乏中国画的精神和文人的诗意情怀，失去了高古的气韵。中国画强调意趣、品格、格调，因此要离尘绝俗，要提高个人的综合素养。作品要有自己的特点、风格，同时要有时代精神，正如石涛著有《苦瓜和尚画语录》，他的题跋有云：“笔墨当随时代”，犹诗文风气所传。他崇尚主观，发挥个性；笔墨恣肆，变化万千，离奇苍古，而又能细秀妥帖，尤其是他的山水画艺术，突破前人，达到了新的境界，它将传统笔墨技法加以变化，又注重从大自然中吸取创作源泉，并完善表现技法。到了近代的黄宾虹老先生，笔墨又一变，形成了他自己独到的风格和技巧，黄宾虹先生画中常有“无法中有法”“乱中不乱”“不齐之齐”“不似之似”“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法，此皆绘画之至理。当代画家更需要静下心来“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思，此三思，也包含着“中得心源”的意思。但还是有不少画家人心浮动，急功近利，出名心切，或借助媒体炒作，或以贬低他人来抬高自己，人人皆以大师自居，个个认为天下第一。作画时想的是怎样适合买家的口味，不是画画，而是画钱，一个学画还不到半年的人就想着怎样去卖画，从此就不会下功夫去研究，像古人那样十日一石、五日一水地去画画，只是不断地进行自我复制。画的多是小品或应酬画，其水平自然不会有多大提高。有些青年画家在20世纪90年代初期就画得不错，可是现在却没有多大进步。

进入21世纪，书画的发展可以说已是空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而能真正感动人的作品却越来越少了。一件优秀的书画作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术品。因为这可能包含了人为的因素和自我炒作。没有创造力的作品就没有生命力，它要接受历史和时间的检验。

文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放的全球一体化国际视野中，要体现强国精神，弘扬中华文化，更需要探索创新、不断整合、超越自我。不仅要寻求传统文化精神在书画艺术中的新生，也要吸收世界其他文化的优秀传统和新鲜元素，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀书画家努力的方向。

从史前的洞穴壁画到现代形式的书画艺术，每一件作品都是源于过去而指向未来的。每一件有感染力的书画作品的出现，可以说是一种新视野的拓展，也是对历史、未来、自然、生活形成一种新的思考方式。创作具有时代感染力的书画作品，应是深度触及艺术创造的本质（如图1、图2）。书画作品感动人，是人们接受艺术作品的反映，同时也是人性精神的积极呈现，这是书画艺术必须具有的优秀品质。书画作品不能随行就市、随波逐流。没有感染力的书画作品就等于什么也没有。

图1 《长亭外，古道边》

图2 《空山闲语》

二、大写意的误区

书画艺术源远流长，国画基本上学的是徐渭、八大山人和齐白石的大写意一路，这门艺术看起来好像对作者的造型基础要求不高，可不假思索地乱涂乱抹，实则不然，大写意是中华民族一种高尚独特的艺术，它是对具象事物进行高度的提炼和概括，要求比现实的东西更高，但又从未离开现实的基础，它是在狂怪中求理，绝非胸无点墨地胡来。它既不追求极目所知的具象，也不妄生非目所知的抽象，而是以意为之的意象，要求笔笔皆是写出，不仅表现出物象的结构，笔墨本身也有着独立的审美价值。无论是兴之所至信笔挥洒，还是惨淡经营的沉稳用笔，皆可殊途同归。齐白石说过：“作画妙在似与不似之间。”有些画家缺乏造型基础，以不求形似作搪塞，并非“不似之似”，而是“真不能似”。大家都知道，齐白石画的是大写意，可他精于人物，可以对着真人写生，能达到神形毕肖的程度。他画的工笔草出，比真实的还生动，所以他的写意画能在精放中见精微，有十分丰富的内涵。许多画家笔墨很好，画出的东西粗看很有气势，可仔细观察，就发现很空泛。花鸟画如此，山水画也是如此。郑板桥曾说过：“殊不知写意二字，误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”这可谓是至理名言，值得深思，至今似乎还很切中时弊。须知“舍形则无意”，形之不存，何以传神。有些学画者每每不肯在造型基础上下功夫，没有耐心练基本功，何谈画好写意画。没有严格的约束，就不会有真正的自由，画写意画必先收而后放，先放以后必不可收也。通过进行必要的造型训练，画一些小写意，然后再进入大写意状态，方能粗中有细，耐人寻味。

画好大写意中国画难度很大，一是技艺复杂，二是画中内涵要求高。必须静下心来，把它作为系统工程来研究，苦耕苦读，才能取得成绩。笔、墨、色是中国画的重要元素，用线必须粗细、长短、轻重、干湿、缓急、断续、曲直不等，要虚实有序，沉着稳健。在用墨时必须把墨用得不潴、不呆、不闷，犹如微风轻拂、山泉流转。只有将五彩七墨用得恰当，才能使整幅作品或气势磅礴，或生动活泼，或情趣洋溢，打动人心（如图3、图4）。反之，则平平庸庸，了无生气。如追求画的内涵，必须甘于寂寞，专心致志，“晨钟暮鼓炼笔墨，青灯冷月面黄卷”。只有这样深入地去探究大写意中国画，才能有所收获。

图3 《访友图》

图4 《清音》

三、书画艺术与人格

形成自己的艺术风格，是书画家终生的追求。徐渭的纵横淋漓、八大山人的空灵雄奇、吴昌硕的热烈奔放、齐白石的清新朴实、李苦禅的大气磅礴、潘天寿的高古奇拙，还有我们萧籍萧龙士的厚重老辣、刘惠民的潇洒飘逸、郑正的淳厚酣畅、欧阳龙的雄健劲拔、薛志耘的天机纵驰，无不给观众留下深刻的印象。这些艺术风格的形成是作者修养的外在表现，是在长期的艺术实践中形成的，是一种水到渠成的结果，从来就不是一蹴而就的。真正的书画艺术之路并非只是像人们想象和看到的那样，走到哪里都是赞扬、鲜花和掌声。它不但要付出艰辛，更要具备必要的条件和基础，才有可能成为一个为社会认可、经得住历史长期考验的真正艺术家。具体说来，一个热爱和从事艺术的人，要具备三个方面的条件，或者说要从三个方面去努力，才有可能取得成功。一是要有才情，也就是我们常说的天资、天赋。要承认遗传、环境和教育的影响，人的智力、潜能和对具体物象的理解、感悟、模仿和表现能力是有差别的，特别是对书画艺术创作来说表现能力是超出常人的，也就是我们平常所说的学啥像啥。如果学都学不像，你如何去继承和创新？有了这种天赋，就对书画艺术有了欲望和冲动，有了理解和感悟，就有了学习、模仿，才能有锲而不舍、不懈追求的源泉和动力，你才有成功的可能。二是要有基本功。它包括两个方面：（1）对专业技能的掌控能力，如操管控笔的能力，对线条的认知和形成的能力，对色彩的辨别和运用能力等等。这些方面的能力，需要从艺者耐得住寂寞、坐得住冷板凳，经过长期艰苦的磨砺和实践才能获得。这是每一位艺术家都亲自经历过的，甘苦自知，勿庸多叙。（2）要具有丰富的想象能力，这方面展示的是一个艺术家的综合艺术素质，它要靠对书画艺术的深刻理解，对姊妹艺术的通晓，对中国传统文化的博览、思考和吸收之后才能形成。三是要有健全的人格，这才是一个书画艺术家真正成功的主要条件，也是在众多博弈者中能脱颖而出，走上成功之路的终极较量。这是因为即使你具备了前两个条件，如果不具备这一点，即便轰动一时，最终也可能被淘汰。这也就是说，一个伟大的艺术家一定会有一个伟大的人格。此“人格”不仅是道德意义上的人格，比如进取心、奋斗精神、忠厚正直、虚心好学、廉洁奉公等。它还包括很多细微的，甚至灵魂深处的那种不为人察觉的个人意识，比如善心、同情心、责任心等。有人曾经说过，艺术作品就是作者人格生长出来的叶子和果实。一个人要想在书画艺术领域取得丰硕成果，人格是十分重要的。这就像修房子打地基一样，作为个体的人，要想从群体中显现出来，首先要立得起、站得住。这个立得起、站得住就必须靠你个性品质的精美和修养的完善，为人的真诚、善良、温情和宽容等等。只有这个基础打牢了，它才可以承载起你丰富的知识和才能。由人格到风格，再到画格，相辅相成，统一而完善。

真正的艺术作品是要超越时空和边界的，无论过去、现在、将来，都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想以及艺术风貌，同时展现的又是每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。我们常说：“书如其人。”书如其人的观点渗透着儒家的伦理道德观念，它提倡的是人品、书品兼修，从而达到德艺双馨的崇高境界。书画艺术虽然展示的是一种具体的物象，但体现的却是人格和精神。书画工作者唯有加强道德和文化修养，塑造完美人格，才能真正提升作品的格调和美感，才有可能成为一个德艺双馨的伟大艺术家。愿我们每一个热爱和追求书画艺术的人，都能以书画老前辈为楷模，不断地学习、探索，磨砺人格，锻造艺术，努力向书画艺术的峰巅攀登。