陶艺与贝雕的工艺融合应用研究

张胜金

（桂林电子科技大学，广西省北海市，536000）

关键字：陶艺；贝雕；传统艺术文化

1 陶艺与贝雕的工艺历史

1.1 陶艺工艺

“山与火”是陶艺的代表文化。制作陶器，根据成品需要的用途对泥料进行制备，平常的泥料是选用细腻的陶土，除去杂质，若是需要用高温烧制，可以掺入砂子，以免高温烧制过程中爆裂。在陶器生产中，有捏制手法法、贴筑手法法和盘筑手法，而现在也多了拉坯手法成型、泥片手法成型和制模手法成型等。

根据对中国陶器起源的研究，最早的陶器是距离现在8000多年，是在江西万年县仙人洞出土的，这是我们国家发现的最早的陶艺资料[1]。在人类文化发明进程史上，陶瓷器物的出现是人类的伟大的进步，土和火的艺术融合具有丰富的创造器物的力量，祖先们以自己的实际需求，不仅用自己的手创作出很多美轮美奂的陶器，而且为了提高美的需求方面，根据泥土的特点，以刻画、塑型等形式，创造出许多样式不一的陶艺作品，成为人类艺术表现的最早形式之一。

1.2 贝雕工艺

“海与水”是贝雕的代表文化。贝雕是非物质文化遗产中的一种艺术呈现方式，贝雕的创作理念是与区域文化、民俗文化、历史文化等原因所产生的。在史前时代，本国的先祖就开始对贝壳的运用。贝壳对于古时候的人类来说是非常重要的物品。贝壳类是海洋的馈赠，不但是能给予贝肉的很多营养，增强人们的体魄，而且这些色彩丰富、形态多样的贝壳，更是在其他方面有很多的用途。于是乎，先民们将自己的想象力和创造力充分地发挥出来，将贝壳这一个天然材料稍作加工，应用于劳动生产和社会生活中。

贝雕艺术是选用差别纹路和色彩贝壳，通过剪裁、打磨等工序，运用多种手工微雕技法所生产的工艺品。贝壳艺术品制作方式是一般是以雕、堆积、喷、描绘等手法相结合[2]。贝壳艺术品在于是运用天然贝壳其原本的形状和颜色，以人的想象力为工具加以雕琢修饰，既能保留材料自然的“瑰丽”，又能添加入人工技艺的“精巧”如此就能完成一件精美的贝壳工艺品。

2 陶艺和贝雕的元素分解

在把一种工艺元素与另一种工艺元素进行结合时，首先得将两种工艺进行元素分解，从历史文化、造型色彩、审美语言等进行分解提取，再结合当下的潮流趋势，组构成具有创新性、历史韵味的文创产品。

2.1 陶艺元素分解

陶艺作为一个具有悠久历史的艺术门类，就从陶艺的表现技法上来说，其已经是一个与其他艺术门类不尽相同的独特艺术。陶艺作品设计的元素主要有国画元素、色彩元素和文字元素等。

图1 新石器 磁山文化

图2 鱼纹纹彩陶

图3 仙桃淡水立体贝雕

图4 贝雕浮雕精品

在历史发展的进程中，陶艺一直受国画的影响，现在大多数陶艺作品上有许多运用了国画的题材和表现方式，又汲取了其他工艺美术门类的技艺，使陶艺作品上的装饰具有独特的效果。其装饰点缀了方寸空间，奇特造型，具有独特的民族文化艺术格调。

中国古代的先人将自己的朴素勤奋与智慧，以艺术呈现的形式把陶艺和色彩融合创作起来，体现出一种不同的魅力。这种独特的东方特点是我国人民不断发展的审美过程的结晶，也蕴含着我国人民的文化内涵和文化底蕴以及历史文化面貌。从这个方面来说，我国陶艺上的装饰艺术是代表了我们历史文化的思维深度和极具独特的文化创造性，蕴含着独特的美学文化底蕴。

从古至今，中国艺术家一直都对书法有着深厚的情感，高尚的情操是能够用丰富的文笔体现出来的。实际上我们在字体的应用时，需要根据陶艺作品的实际用途，确保设计的字体具有适合性与美学性。字体在陶艺作品上的运用，能够具有很好的装饰效果，放大陶艺作品的艺术性。除此之外，将文字运用在作品中，既能提高陶艺作品的审美特性，又对书法进行创新创作，可以适当增强书法多样性，让陶艺作品能够更加具有独特的魅力。

2.2 贝雕元素分解

大多数贝雕作品是以传统的国画与书法的方式用艺术的创作进行形态表现的，使作品更加契合中国人的传统文化审美思想，更加容易被民众所喜欢。在唐宋时代，贝壳被当作是运用在漆艺和木雕上的装饰物品，一般被创作成虫草花鸟奇石，传统神话等传统画作素材。之后的贝雕主要呈现两个方向，一个是主要呈现传统中国画的花鸟、山水画和人物等为素材的平雕雕刻和浮雕雕刻相融合的贝雕雕刻艺术。另-种是表现海洋元素题材、中国庭院风格和瑞兽等传统素材的立体雕塑和螺钿相融合的贝雕雕刻艺术。

人与自然的结合是贝雕文化的精髓，贝雕是海洋本身的绮丽与我们古代文化智慧的结晶，展现的是贝雕的天然美、 雕刻的艺术美和国画的风格美[3]。传统文化艺术追求人与自然的协调关系，而贝雕蕴含了人的思想和追求，正是如此地明确人与自然的亲和关系，所以贝雕是人和自然之间的沟通和对自然的认知过程。贝雕作品上所使用的贝壳都是其原本的材质和色彩，在极大程度上保留了海洋自然之美。就拿贝雕画来谈，无论整体的画面如何精致绚丽，每一个部件都是用纯天然的贝壳制作的[4]。贝雕雕刻艺术的另一大独特是写实艺术，匠人们在贝雕雕刻艺术品创作过程中，慢慢地了解贝壳的造型、结构与特点，巧妙地运用了贝壳的纹饰、肌理、色彩和形态的不同性。贝壳几乎是没有一模-样的，在许多人物创作贝雕雕刻作品中呈现.贝雕雕刻艺术活灵活现地表达了人物神态特征.贝雕艺术不仅画面构图追求完美谐调，更加注重细节的处理与表达。

3 陶艺与贝雕的元素重构

理论与实践并行，试着让历史与时代相融，在上面分解了陶艺与贝雕的元素特征，我们将其试着进行融合，把两个具有优秀传统文化底蕴的元素进行创新，结合当下市场流行的审美趋势，创作出具有两者特色的新元素。

3.1 元素重构的探索

在设计过程中，不能单纯是将两种不同的元素放在一起，而是从它们的形态、色彩、题材等进行分析。从形态上进行分析，贝雕是以材料为主进行创作，它的图案设计与其他画类工艺相同，但各类工艺的表现形式都具有一定的专业性和局限性，因而在设计中，需要注意贝雕的材料加工问题。陶艺的形态创作具有一定的审美原则，它将生活艺术与技艺融汇在里面，不但满足人们的审美追求，也满足了功能的需求。当代大部分陶艺作品都各自造型优美，样式繁多，同时具备实用性和观赏性的风格特点。因而在形态设计上，可以以陶艺为主、贝雕为辅进行设计构思。

色彩上，贝雕的色彩依托于材料，但在工艺制作过程中，有些贝壳进行组合过后，色彩反差可能不是很好，这时候就需要进行上色，不破坏原有自然色彩的前提下添加一些人造色彩，得到画龙点睛的效果。陶艺作品的色彩大多来源于釉料，釉是由不同的矿物质组成，在适度的高温烧灼中，经过物理化合反应，在陶艺制品的表面呈现出美丽的色彩和肌理。陶艺作品还可以进行上漆，丰富色彩的层次。在色彩方面的探究中，主要是分析陶艺与贝雕色彩上的差异，将两者试着调和统一，在最终作品上呈现出来。

在之前分析过，陶艺与贝雕的题材有一类重合，那就是传统国画题材。山水花鸟、人文景色都可以结合贝雕色彩与陶艺造型进行结合，再主观上进行加工，也能在作品上呈现一定的陶艺与贝雕特色。

3.2 工艺元素结合

在陶艺和贝雕的造型、色彩、题材等方面，制作工艺各不相同，在对其工艺进行创新时，需要注意其本身的特点，除旧布新，运用好陶艺与贝雕的元素，在不失原本工艺特色的同时，将两者的元素结合在一起。例如，装饰图案的创新：结合贝雕的图案创作题材和陶艺图案纹样，或形变，或拼接，最简单的图案结合是加法，一种是将两种元素图形组合起来，另一种是以其中一个为主融入另一种元素图形中。也可以把一种元素变形或者添加一些辅助元素，使其接近另一种元素。

而造型方面，由于陶艺与贝雕的造型多来源于生活，因此也可以从生活中获得造型灵感，城市文明、生态文明、历史文明，皆可提取到造型设计上。造型的设计主要服务于使用目的和审美要求，结合工艺材料和工艺技术创新。造型设计不是单纯的主观创作，需要掌握传统造型的属性和特征，寻找形体的可能性与可行性，将贝雕的造型运用陶艺的造型规律进行设计，亦或将陶艺的造型运用贝雕的仿生造型规律进行设计。

陶艺与贝雕的题材可以接近，传统国画的花鸟虫鱼、山川流水等，在题材的创新中，可以在色彩上进行考虑，例如：陶艺的国画题材，可以参考贝雕画的色彩进行着色，还原贝雕自然的色彩，将两者的传统文化蕴含结合在一起，于色彩上体现。

3.3 市场审美

在创新设计时，要考虑现今的市场审美需求，深入了解产品市场，在制作的作品中，兼顾陶艺与贝雕的审美方向，将古代文化底蕴与当代文化审美相融合，人与自然的和谐统一才是现代人们的艺术追求。现今人类文明进入数字科技化时代，物质生活和科学技术都在不断地进步与发展，改变了我们的环境和生活的方式，而由于人们对美的追求不断提高和物质生活需求不断提升，现在人们的消费需求已经由物质层次向精神层次，所以当代艺术作品创作应当符合当代发展的需求。只有开拓创新，与时俱进才是符合我们时代发展的新观念。

4 结语

陶艺与贝雕都是古代劳动人民的智慧沉淀。艺术创作需要创新，为了现代审美的市场需求，要突破与继承传统艺术作品的创作理念，在创作的作品上强调人与自然的和谐之美。由于物质层次上的富有，人开始追求更高层次精神上的满足，使精神回归于自然，而有个性的艺术作品能使人的内心在社会与自然中获得平衡发展。艺术创作无不体现对美好生活追求与人性的关注，以多样的个性创作为动力、浓厚的历史文化趣味，运用创新的艺术思维、新的审美表达，传达出一种追求文化美精神。以浓缩文化和自然意境的形式，让两种艺术工艺相结合，体现的是人与自然、环境，创作渴望重回自然的感悟。

传统是有生命力的，只有把握好传统工艺与时代发展之间的平衡度，不断在传承与创新，才能让陶艺和贝雕更好的发展结合，各类艺术在一定程度上是相通的，只要搭建好桥梁，就能让两者在某一介质上共存。陶是山，贝是水，不断地创新实践，定能让它们在同一篇画卷上，绽放各自的风采，绘出绚丽的“山水画”。