基于湖北非遗文化的高校艺术设计混合式教学研究

胡超

摘 要：湖北地方非遗文化汇东西南北之长，历史悠久，文化根基深厚，创造和发展了富有楚文化传统的多种艺术形式。互联网+时代艺术与设计学科在线课程资源开发与传播策略首先是优化艺术设计学科在线教育网站中学习资源的受众体验，使其与湖北非遗元素有机结合，通过混合式教学，有利于通过网络汇集湖北非遗资源并融入地方高校艺术设计学科的课堂。

关键词：湖北民间非遗工艺，高校艺术设计教育，创作思想，混合式教学

一、湖北非遗文化与工艺美术概述

探讨、挖掘湖北民间非物质文化遗产特有的风格和审美特征，对于创新、繁荣地方民间文化具有重要的意义。天门蓝印花布、雕花剪纸、汉秀、红安鞋垫、荆楚漆器、阳新布贴、黄梅挑花、西兰卡普土家织锦等都是湖北本土非遗文化的杰出代表。其艺术设计风格丰富多样，值得高校艺术设计教育参考和借鉴。将艺术设计学科课程与各种传播媒介相融合，凸显了内容化设计，有助于课程建设，同时能通过研究湖北不同民间工艺美术种类、陶器、布贴、服饰、器具等的材质和制作工艺，创意思维，有目的、科学的嫁接到地方高校艺术设计学科学生的学习与创作中去，通过线上+线下的混合式教学弘扬湖北非遗文化，提升师生对课程的满意度，改变了艺术设计教学的固有模式。湖北民间美术的涵盖范围十分宽广，小到人们的衣、食、住、行，大到年节时令、礼乐活动、宗教活动等。新时代的到来，湖北民间艺术迅速发展，各种饰品、工艺品等产品不断问世，不断出现在我们的视野之中，这不仅丰富了大家的物质文化生活，还弘扬了传统中华文化，体现了湖北劳动人民的智慧和勤劳的品质，彰显属于湖北特有的文化，塑造了地区形象。

湖北地处长江中游，是楚文化的核心影响区，也是中华民族灿烂文化的重要發祥地之一。湖北的地域文化汇东西南北之长，承楚文化之绪，创造和发展了富有楚文化传统的多种艺术形式，而这些楚地瑰宝蕴积成了极具地域特色的湖北非物质文化遗产资源，雕花剪纸、土家织锦、阳新布贴、挑花、黄陂木版年画、木雕船、武汉泥塑、糖塑、皮影、陶器等，构成了丰富多彩的湖北非遗文化元素。这些民族民间艺术元素经过历史传承，蕴涵了深厚的民族文化和精神文化，满足着人们审美需求和心理需求，被大众接受和喜爱，这可以建立一个丰富的在线学习资源库，解决地方高校艺术与设计学科学习资源匮乏，教学思路单一的问题。

二、高校艺术设计教育与湖北非遗文化融合研究

地方高校艺术设计学科在线课程开发可利用湖北非遗资源库+网络媒体的开发方式，充分利用并发挥公众的智慧及社会化媒体的力量，通过课堂教学和实践与受众灵活互动，深度沟通，增强了交流，为混合式学习资源的高效开发和传播奠定坚实基础。通过大数据技术，进行正向和逆向的搜索，明确受众和学生需求，制定个性化课程，有助于提升湖北非遗元素传播的效果。

通过提升地方高校艺术设计学科课程资源的媒体适配性，使地方高校艺术设计在线教育能够依据不同媒介载体的需求而变化，满足师生的要求，更好的服务此学科，在课堂中更好的弘扬和传播湖北民间非遗工艺美术，针对高校学习群体进行课程内容的定制，使学生既能学习领会湖北传统艺术的神韵，发挥学生的艺术创作主观能动性，使创作作品既有传承也有当今的时代特征，让学生运用湖北本地的传统和思维方式和审美艺术，进行全新的艺术表现。艺术设计本身是跨学科与综合性的知识系统，设计的“美”和形式法则必须建立在特定的语境和限定之中才能产生效用。研究湖北非遗的历史背景、艺术形式、题材内容及装饰风格特征，让学生了解到本土文化的艺术魅力，以及具有的美学思想，从而有助于他们在今后的艺术设计和创作中从本土民族传统文化中汲取创作的源泉和养分，以利于本土当代艺术设计创新。有效性体现在活用各种方法与手段，提高非遗传承的教育效率和教育质量。可持续性要求人们不能以静态的眼光对待非遗文化，要让其跟随时代发展，吸收时代新美学、新工艺、新材料，体现时代特色。通过的激励机制，参与者的竞争与协作，发掘湖北非遗创作思想和工艺特点等;通过以上研究具体而微的探究基于湖北非遗文化元素的教育资源开发和运用，在互联网+时代广聚民智、集思广益的模式，催生更优质的教育资源和内容，促进湖北非遗元素更好的融入艺术设计学科课堂，实现其在混合式教学中的当代演绎，让课程资源开发过程的精准、透明、高效。

三、基于湖北非遗文化的高校艺术设计混合式教学研究

现代高校艺术设计教育课程的开设要更加重视对学生能力的培养。湖北民间非遗工艺美术是最原生态的艺术，有着深厚的工艺底蕴， 这片热土也因此凸显出独特的文化艺术风格特征，是美术的根系所在。每一个湖北非遗工艺品的创作，都间接映射创作者自身的内在情境和自我修养。他们通过对生活、对自然事物的观察结合环境的实际情况，自己设计思考和运用实际操作能力，创造出一件件富有艺术价值内涵的工艺品。每当有一个富有艺术文化价值的工艺品摆在面前，都体现着背后制作者有过人的能力和素养。能力是创造者创造工艺品的内在基础，所以在对学生而言，学生的能力培养也是现在教育的重要目标。学生的能力培养主要有三个方面：其一、造型基础能力，这是最基本的。在公共艺术通史课程的开设中可以将创意基础课与实际动手的课程相结合起来，例如雕塑和泥塑。这样的课程类型比较新颖，可以在过程中加强学生平面到立体的思维转变，更能激发他们的创作灵感。其二、就是完整的表达能力。一定的表达手段在公共艺术设计中十分重要，如果只会在脑子里呈现而无法表达出自己想要的内容，那么也不算是一个专业的创作者。其三、要拥有一定的创新能力，这是能力培养的最核心内容。创新的能力是要在不断积累中提高，只有这种能力的真正提高才能算是人才培养真正有成效，这是当代教育不竭余力所要做的事情。

参考文献

[1]杜文娟.非遗文化传承与艺术设计双创人才培养[J].人才资源开发，2022（06）：57-58.

[2]肖柳庆，郭闯，苏秋源.高校艺术设计类专业传承民族文化现状调查研究[J].柳州职业技术学院学报，2022，22（01）：102-106.

基金项目：本文是2021年湖北师范大学文理学院校级教研项目阶段性成果（项目编号：XJ202110）。