现代中国山水画发展中写生的意义探索

李 茜

写生是画家积累素材、创新作品的重要形式，对绘画来说有着重要意义。画家在写生的时候，能通过直观地感受自然美景表达自己的情感，与自然的直接接触能更直接地感受到自然风景的美妙，开阔个人视野。本文就写生对现代中国山水画的意义进行阐述。

一、写生对现代中国山水画发展的重要性

（一）促进对自然的感悟

传统绘画方式通常是临摹前人的作品，在临摹的过程中，难免会与原作出现很多不同之处，并且在代代相传的过程中，作品会失去其原本的样子，导致后来进行临摹的时候不能创作出真正意义上的山水画。在对山水画作品进行临摹的时候，每个人都有不同的看法，这些看法体现在作品上也各有不同，用不同的思想，按照已有的绘画方式对同一幅画作进行临摹，就会产生不同的临摹作品。

大自然所呈现出的样貌是很难用言语表达的，每个人在大自然中收获的内容也有所不同，通过写生能更好地将自己的想法表达出来，能将思想与艺术内容相结合，促进美的形成。在创造美的过程中，应该切身地感受自然风光，而不是在室内对前人的作品进行临摹。

（二）推动创新发展

随着时代的变化，在多元文化发展和社会进步的过程中涌现出了很多新的风景和人造景观，画家需要从新的角度取材，磨炼绘画技巧，创作新的作品。由于每个人对绘画的感悟和认知都是不同的，创作的作品也会有所不同，在以往的教学过程中，绝大多数都是临摹优秀作品、分析作品的优点并进行二次创作和理解的。这种情况下，很难跳出已有的绘画模式，也不能更好地形成自己的绘画风格。

在写生的过程中，画家可以将自己的想法、构图等融入作品中，将自己想展示的内容通过作品表达出来。对比临摹作品的固定角度，写生可以自由地选择自己想要的方位，在进行绘画和构图的时候，也能注意到新的细节性的内容，能选择性地将自己的想法进行展示，突出自己作品的重点。对画家来说，在大自然中写生能推动绘画作品的创新发展，能从多种角度将技巧融入作品中，形成新的山水画表达形式。

（三）实现生活与艺术的交融

现如今，越来越多的人在绘画的时候更喜欢用生活中的东西作为艺术创作的素材，这就意味着现代化的山水画即将实现生活与艺术的交融。在进行选材的时候，画家置身于大自然中，摆脱了生活中的纷纷扰扰，最大限度地投入艺术创作中，体会自然风光的美好，表达对自然的感悟和追求，这对画家而言，能使心灵平和宁静，也实现了生活与艺术的交融。

二、写生对现代中国山水画的意义

（一）对理想意境的追求

中国山水画是在传递中国的智慧与哲学，在笔墨中倾注思想才情，用画表达内心的情感态度和价值观，在山水画中最主要的就是对理想意境的追求。古人作画要贴近自然，并且在画中表达一定的思想感情，纵观古代山水画作品，无一不是饱含浓浓的思想感情，传递着作者的审美文化与境界。古人言，“看山是山”，在山水中体会美景，能使人不断地发现美、欣赏美；古人又言，“看山不是山”，在山水中看透人间百态，从山水中体会意境与追求，从山水画中领悟到画家的思想感情；古人还言，“看山还是山”，观美景又能发现自然的美妙与圆满，从已有情感中超脱，体会自然原本的美好。

山水画要突破具象的束缚，突破时空的界限，将“美”进行传递。在山水画中，可以表达的内容有很多，如壮阔豪迈的天地，体会大自然的生命力；在绘画的时候，通过各种绘画方式的结合，促进对“咫尺天涯”的理解；在遵循时空一体化的基础上，实现对画面的延伸，从画面中读出故事，通过画面中的内容进行联想，将不存在于画面上的东西补充出来，实现故事化的图像。画面的表达形式是多样的，只有不断地追求新的境界，才能丰富画面感，体会画面的美好。

现代山水画在绘画时多利用写生搜集绘画素材，再通过画家对所见内容的二次加工，将自己的情感融入绘画作品中，通过对细节的处理，实现寄情于景的效果，在遵循画其景、画其情的同时，还要表达出山水的灵性，只有将山水的灵性融入作品中，才能提升人们对作品的观感，实现山水真性情，体会到自然的力量和生命的美好。人与自然进行沟通的时候，能全身心地投入自然中，心情也变得宁静祥和。山水画表达的是自然界的灵气，是山水对人生活和生命的滋养，一个好的作品能实现“物心灵化”的境界，这是传统的临摹作品所做不到的，只有画家切身感受过自然的美好，才能实现对作品的美化和创造，只有通过写生，才能使得作品实现意境上的升华。

在山水画中还讲究“静”的表现，如山泉敲击石壁、枝丫与鸟鸣等，这是自然界中最常见的声音。绘画作品是没有声音的，但是画家通过写生能实现对幽静山水的表达、对枝丫上嬉戏虫鸟的表达，只有通过写生，才能更好地了解到虫鸟的动态，知道怎样的山水才能带给人们“动静”的感受，在绘画的时候，才能结合自己的观感，对作品进行处理，实现淡远辽阔的境界。将清、静、深、厚的境界融入作品中，营造出梦幻宁静的世界，实现对理想意境的追求。

在中华民族发展的过程中，山水画承载着历史的变迁和社会的进步，同样能表现深厚历史底蕴的还有诗。山水画最重要的一个特点就是对诗情画意的表达，在山水画中表达诗情，通过诗解读画面，实现诗与画面的融合。宋代画家郭熙曾说：“诗是无形画，画是有形诗。”很多人也十分赞同这个观点。在写生的时候，画家能在心中对自己的所见进行加工，为画作赋予一定的含义，实现画中有诗的境界。

（二）写实性的正确解读

中国古代的很多画作都是写实性的画作，只是现代与当时的审美和表达技艺有所不同，导致很多的画都归于写意范畴中。山水画主张的是对精神境界的描绘和感情的表达，这对现代很多学习绘画的人来说，很难通过短期学习达到这种效果，并且对大部分人来说，并没有足够的阅历和绘画技巧将自己的感情融入绘画作品中，所以大部分的画作都是徒有其形，缺乏一种自然和境界上的美感。同时，在欣赏画作的时候，由于对绘画不够了解，也不能实现对作品的深层次解读，只是用一句“画得跟真的一样”来形容绘画作品，所以很多人就在学习绘画的过程中，将精力投入对山水的真实性和画画技巧的提高上，以达到更“写实”的效果。

一般情况下，在开始学习山水画的时候，人们会对前人的作品进行临摹，在临摹的时候掌握了绘画技巧和一定的绘画思路，为之后的绘画学习打下基础。在学习绘画技巧的时候，要对绘画有自己的想法，将前人的作品加以理解，并能运用到自己的作品中，如果单纯地进行临摹，在实际绘画过程中就会将现代的画作套上古法的影子，脱离了现实审美的要求，难以实现创新。所以在进行临摹和写生的时候，要分清楚两者的不同之处，在精进自己技艺的同时，促进对作品写实性的表达。

在山水画中，最重要的就是以景传情，在绘画的过程中要多思考自己想要表达的内容和情感是什么。在写生的时候，要发挥主观性，培养艺术直觉，运用各种绘画方式将景物进行艺术加工，将不该留存的内容进行剔除。适当的留白能给画面带来更多可思考的空间，用剪裁法适当地对画作进行取舍，将画面内容进行重新组织，体会组织过程中意境的传达，进而形成自己的绘画风格，为山水画赋予灵魂。写实性的表达不意味着画面要一模一样，而是要将自己的想法添加到画面中，适当地对画面内容加以处理，用一定的绘画技巧丰富画面内容。

在写生作品中，我们常常能看到作品中山石树木写实的形状，并且其表现出的真切的感觉也很充分。很多的作品有对景物之间的配合和衬托进行处理，其构图、色彩等都没有什么问题，但总是无法达到形意结合的效果。根本原因是对烟云、雾气的运用不够重视，大部分人都会在绘画的时候追求真实性，将自己看到的内容呈现出来，美则美矣，但缺乏灵气。有些人在画的时候会添加些云雾来表现山水悠远、宁静祥和的意境，但由于其对位置和光感的表现不够，难以对画作产生实质性的影响，反而影响了其整体的美感。云雾、水汽这些都是很难在生活中捕捉并且通过绘画的方式表达出来的，但是这些内容又恰好是构成整个作品意境的重要元素，在山水画中是不可忽视的存在。在写生的时候，应该注意对云雾、水汽的临摹，促进其写实性与意境的融合。

（三）构图情趣

山水画的历史悠久，在绘画的过程中有很多的构图技巧。画家在学习传统的构图技巧的时候，是将传统的作品进行临摹，学习其各种构图形式和技巧，促进画面的和谐和流畅，并且不同的构图方式呈现给人们的感受也有所不同。在绘画的过程中，不同的人对绘画作品的理解是不同的，所擅长的构图风格也有所不同，所以单纯地临摹前人作品是很难实现技艺的精进的。在写生的时候，能将自己的理解融入作品中，自由地选择绘画方式和构图技巧，将自己想要表达的内容进行筛选和二次加工，实现对不同情感的传递。每个人在面对不同景色的时候，都会有不同的态度，想传达的意境也各有不同，只有通过不断尝试，在写生中获取更多的素材，实现对构图方式和绘画技巧的掌握，才能通过作品有效地传达自己的思想。

（四）促进可持续发展

山水画在传承千年的过程中，承载着中国独有的文化和艺术，在表达道家文化和思想境界的同时，实现了长久的发展。在现代化视角下，山水画表达的应该是现代化思想，并非单纯地对传统作品进行临摹，写生应该发挥出其独特的作用。不同于传统建筑的是，现代化景观有很多是人为创造的，在相同的坐标下，古代的美景与现代也有所不同。在绘画中要结合实际的情况，进行现代化的处理，实现山水画的传承，并且在传承的时候将传统文化的影响力扩大，促进其有效发展。

为了实现山水画的创新和可持续发展，不能一味地临摹前人的作品，要在自然中观察，呈现新时代山水画的特点。现如今，各种绘画流派百花齐放，各种流派的绘画技巧都可适当地融入山水画中，将新时代信息交流的结果呈现在绘画作品中，让山水画中不再只有古法绘画的内容，而是承载着时代记忆和科技进步的优势。在写生的过程中积累素材，不断地磨砺创作技巧，实现山水画的可持续发展。

（五）对思想态度的传达

在先秦时期，诸子百家的思想影响着很多的人，古代山水画家就受到道家思想的影响，创造出的作品给人遐想空间。在山水之间写生产生的作品是对自然和宇宙本质的感悟，对现代山水画来说，只有在真实山水之间产生的作品才能达到人与自然之间的融合。写生的过程中能体会到自然界的美好，通过创作实现自身价值，在艺术作品中把握天地之境界，实现自然中的生命之美，搭建自然与精神世界的桥梁。俗话说，“自然山水乃为道的体现”，在写生的过程中体会自然，在绘画的过程中对美好世界进行主观加工，实现思想的传递。如今，在绘画领域也有很多对传统思想文化的表达，他们都是通过不断的写生进行素材积累，实现对自然的理解和绘画技术的提升。从另一方面来看，在现代生活节奏加快的背景下，山水画能使人放慢脚步，体会自然和世界的美好，而要在山水画中体会意境，需要通过写生来实现。

三、结语

写生作为山水画主要的素材来源，对现代山水画的发展具有重要意义。中国的山水画是意境和写实风格的融合，是景物与故事的交融，只有画家切身感受过自然景观的美好，才能将实际景观进行主观加工，在绘画的过程中表达自己的想法。在写生的时候，要注意通过自己的技巧表达出不一样的绘画作品，传达出不一样的内涵。在山水画的未来发展中，写生是重要一环，只有通过不断地感悟自然，将现代生活融入山水画中，使其呈现出不同于传统山水画的形式，才能促进山水画的可持续发展。