从塞尚的视角解读绘画的深度与空间

赵 倩

在艺术的范围内，判断一个人是否成为绘画大师的标准，在于这个人是否对绘画艺术做出了贡献，他的绘画作品能否对后人产生影响，以及他的绘画创作是否有所成就。而当两个人的身份高度相同时，则要看谁对绘画界做出的贡献更大。传统的绘画观念比较单一，而塞尚作为西方首个打破传统绘画模式的画家，为西方现代绘画艺术的发展创造了充足的条件，同时使西方的绘画艺术迎来了崭新的发展阶段。

一、塞尚绘画的特征

（一）视觉艺术必须与自然保持和谐

塞尚先生认为，艺术本身就是视觉艺术，自然感觉就是自然，两者之间是不能画等号的，但是当一个画家画出来的一幅画能充分表达出一种画到极致的自然感觉的时候，就一定会与自然和谐。这种和谐，不是塞尚之前的现代画家们所说的能“逼真呈现自然”的那种模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的这种和谐式模仿作画，是法国模仿绘画理念的一次革新。

（二）利用色彩对比画出物体空间感和绘画体积感

法国印象主义在现代绘画上处理物体空间感和绘画体积感的唯一方法就是利用光和各种色彩的对比融合，但是塞尚不是，他一直只用“色彩”。他个人认为，在现代绘画中没有光的任何明暗度，没有线，只有一种色彩上的对比。只要把这种色彩对比把握好，即使没有光的透视和任何光影，也一定可以很好地充分画出物体的空间感和画的体积感。

（三）物体形式上的构成十分和谐，具有纯粹性

塞尚在现代绘画中一直坚持用一个物体构成画的最简单形式，真实地将物体表现出来，在立体作画时他特别注重三个主要方面：第一，只要把一个物体画得清晰再清晰，哪怕不只是云和雾，哪怕不只是山和水；第二，让一个物体可以呈现简单的一个球体或者是立方体，这比起烦琐的立体勾画能让细节更自然；第三，为了表现艺术，可以大胆突破传统限定的空间约束，人和物可以自由变形，透视事物可以参差不准等等。

二、塞尚对现代艺术的影响

塞尚通过不断的探索与创新，结合理性的思想将每一件绘画作品创作出来，并给现代人以启示。塞尚在绘画过程中运用理性的思维方式创作的绘画作品在一定程度上吸引了很多绘画家，他们对其进行学习与研究。例如，很多教师在讲述素描的时候说道，从塞尚先生那里，我们可以了解到几何体的重要性。同时，在几何体的绘画中，不仅要学会观察物体的基础形状，更要将各种各样的几何体融入进来，创作出新的作品。但大部分人一开始并不了解塞尚先生的创作思想，对几何体的绘画常常处于不屑一顾的状态，甚至很多学生不愿意进行几何体的绘画与素描。随着时间的积累，艺术绘画中几何体的运用逐渐增多，成为现代绘画艺术的基础，同时也是现代绘画的必然发展趋势。曾经有位画家描述塞尚先生的作品，称其作品既是完整的又是不完整的。简单说就是塞尚先生将绘画的过程全部展现出来，让他的每一幅画都可以有继续画下去的过程。但他的绘画作品又为很多的画家带来了思考，让人忍不住想要了解塞尚先生在绘画过程中的想法与情感，为现代绘画的发展创造了全新的理念。

三、塞尚的绘画成就

塞尚被人们认为是最伟大的法国画家之一，他的画是法国传统绘画艺术和中国现代绘画艺术的一个分水岭，被人们尊称为“现代艺术之父”。他非常强调传统绘画的纯粹性，重视现代绘画的各种形式和构成，在绘画创作中也一直始终保持着对绘画色彩的特殊综合应用和对绘画空间的合理组织构造，留下了很多艺术作品。

塞尚的艺术成就之一在于建立了与抽象派完全不同的理性世界。印象派的画家都强烈反对法国传统的现代绘画表现方式，但是实际上却几乎没有一个人真正能完全跳出法国传统的艺术束缚，但是塞尚做到了，他完全融合了两个绘画派系的艺术特点和自己的艺术想法，创作出能被大家广泛接受的风格。尽管只是在一些细节上稍加改动，但是塞尚还是真正突破了法国传统的艺术目标。他把法国传统的现代绘画艺术理念逐渐分割并发展开来，变成各种各样的艺术风格，从单一的艺术画风逐渐变成各式各样争奇斗艳的艺术画风。后来陆续出现的许多世界著名画家，也是从塞尚这里得到很大的启发。塞尚的绘画艺术发展成就还主要表现在塞尚引发了崭新的绘画艺术发展方向。法国美术界在历史上把现代绘画的鼎盛时期大致分为塞尚之前和塞尚之后，可见塞尚对现代绘画的卓越艺术贡献。在塞尚之前，画家都只是试图模仿真实自然或者试图再现自然，衡量绘画技术水平高低的标准就是看其画得逼真与否。塞尚则强调绘画艺术要么是基于画家个人的自由创造，要么是打破保守的艺术观念，以画家自己为艺术主体去自由地创作。

塞尚先生的作品推动了西方现代绘画史的迅速发展，对此后的西方绘画理论和艺术发展产生了巨大的深远影响。现代艺术家的绘画天性终于因此得以充分释放，现代艺术也因此得以迅速发展。

四、从塞尚视角解读绘画的深度与空间

（一）塞尚绘画空间的转化

传统的绘画空间就是二维或三维的立体空间，但现代绘画的特点就是突破原有的二维、三维立体空间，创造出平面空间。而西方绘画最明显的特征就是利用焦点的视角来创造出人们对图片的空间感，也就是说空间错觉。而在著名画家塞尚的眼中，一幅完美的绘画作品，必须将形色结构和空间完美地融合。他认为绘画是艺术，而不能存在功利性。随着塞尚对绘画空间的解读，现代绘画构成了一种新的形式，使很多画家不再局限于模仿现实中的空间，而是客观地描绘绘画中的空间。在绘画的同时展示绘画艺术语言中的各种关系，加强绘画各个元素之间的联系，使它们形成一个完整的整体，同时也将古典的绘画中所展示的秩序感提升到一个新水平，吸引了更多观赏者对绘画语言的关注。在塞尚的作品中，一直使用不太明显的线性透视，不像前辈那样采用较明显的线性透视进行构图，而是将中国传统山水画中“平远”的构图方式进行运用。

（二）塞尚绘画的深度

从物理学上讲，绘画的深度就是连接两个同种空间的方式，是由绘画的深度、自身和深度之间的位置所带来的一种度量方式。而外观上的大小、清晰度、色彩的明亮度与纯度都是我们对距离的视觉性感知。视觉上的经验告诉我们，如果一直用目光包围着物体，很可能直接把物体的各个层面延伸，简单说就是通过绘画把所看到的物体形象化，而这个深度是自己与物体的距离。塞尚对深度的理解就是通过色彩和形式进行表达，而色彩就是自然深度的表现。简单说，塞尚的绘画理念就是用一种有深度的事项结构来代替各种表面现象，不是对物体的照抄照搬，而是实现画家对物体自身的感觉。

西方的现代绘画主要注重的就是色彩的表现，画家将物体自然的色彩转换为主观情感，但是往往为了表达自己心中的真理而牺牲图片的准确性，将其进行抽象或扭曲的表达。然而塞尚在进行创作时，会从不同的角度进行观察，普通的绘画者在看待物体时，往往会固定在一个点上进行研究，而塞尚会把看到的几何形状进行重新排列，并按照自身的感觉组合成一幅全新的画作。观赏者在欣赏塞尚的作品时，只能看出单个的几何形状，若想看出整个风景，就需要观赏者自身想象，塞尚的绘画风格打破了传统的透视方式，突破了焦点透视的传统构图形式，采用了多角度、多视点的空间构造。

综上所述，塞尚作为一名创造了现代绘画艺术的绘画大师，其绘画主要来自于对世界独特的看法。塞尚最初通过结构、颜色、空间的融合，建立起绘画语言与艺术的关系。他相信大自然的原本面目是永恒的，而大自然中所包含的事物是和谐的，所以必须更加深入地了解现实生活中事物的本质，从客观转向主观，从感觉转向理性。塞尚花了一生的时间，为现代西方绘画艺术打下基础，并创造了新的绘画表达形式与新的视觉艺术，促进了现代艺术的多元化发展。