油画创作与中华传统文化的融合探讨

高 峰

油画创作与中华传统文化的融合对提高油画创作质量等方面有着积极意义。但当前的油画创作与传统文化并未实现融会贯通，融合效果不尽理想。创作者还需加强对传统文化内涵思想的深入了解，积极开拓融合发展的新路径，在传统文化的熏陶下，走特色化的油画创作道路，将艺术创作思想与民族特色淋漓尽致地表现出来。

一、中华传统文化融入油画创作的重要意义

中华传统文化对油画创作的影响主要体现在题材、内容及创作主体的心理等方面。随着我国传统文化在世界文化之林地位的提升，将中华传统文化应用到油画创作中的意义重大。

（一）优化创作主题形式

当代的中国油画创作更注重作品国际化与本土化特征的体现，因此在油画创作中需注重对中西方文化异同点及优势的分析。我国社会经济迅猛发展，文化更新进度加速，如何科学地在油画创作中融入中华传统文化，成为中国当代油画创作关注的焦点。中华传统文化的素材与精神思想丰富，文化表现形式呈现多样化的特征，在油画创作中进行吸收转化，可丰富油画创作的表现题材，为创作出更多具有中国特色的油画作品提供基础保障。作为艺术创作者，需要大量的灵感才能创作出令人耳目一新的作品。而中华传统文化中包含的内容较为丰富，无论是思想观念或者是生活哲理、诗词、画作等，都展现了传统文化本身所蕴含的精髓。中华传统文化是千百年渐渐积累的文化，其展现的是中国千百年来的人文精神，给油画作品的创新与创作带来了极为重要的影响。油画创作者通过研究我国传统文化元素，渐渐地找到了不同的创作源泉，丰富了创作灵感，能使油画创作不断地创新。

（二）赋予作品文化生活气息

油画艺术源于生活，但高于且服务于生活，对提高人们的审美水平、丰富生活情趣及美化生活环境等有着积极意义。油画艺术与人们的生活关系密切，结合现实生活，是油画艺术稳中求进的根基，更是油画生存的重要环境及发展的土壤。油画创作受人们的审美标准、风俗习惯及风土人情等要素的影响，也是油画创作的优秀素材。因此，在油画创作中，唯有向生活靠拢，在生活中提取创意与素材，融合民族传统文化，才能为油画创作赋能。中华传统文化富有浓厚的民族特色，以油画的形式将传统文化的精髓表现出来，可赋予画面更多的文化生活气息。因此整合油画创作与传统文化的意义重大，可丰富创作素材，拓展传统文化发展路径。中华传统文化本身的稳定性非常好，但是近几年各国文化之间的交流越来越频繁，使得中华传统文化受到一定的冲击。其中最为明显的就是有很多外来文化渐渐涌入当前的文化市场中，其对传统文化的冲击尤为明显。在现代社会，传统文化被很多人渐渐地淡化。油画创作中融入中华传统文化，能更好地丰富中华传统文化的传承方式，使传统文化在传承过程中找到全新的传承方式。

二、油画创作与中华传统文化的融合

（一）提取传统文化元素

认真研究中华传统文化，是将传统文化融入油画创作中的重要前提。先分类处理传统文化的各类主题，整理出有广泛群众基础的传统文化，如书法文化、民俗文化及戏剧文化等。再在油画创作中有效吸取与运用各具特色的审美要素、文化及意识，迎合主流思想与审美情趣，不断扩大油画作品的艺术影响力与表现力。油画作品是各国文化群体间或各地域间的信息交流载体，西方油画引入中国后，便逐步与中华传统文化相融合，在传统文化的熏陶下，我国油画艺术逐步形成个性风格。从欣赏者的角度分析，在作品鉴赏中融入自身的价值观与民族性格及风俗等要素，推动了油画艺术与传统文化融为一体。因此，在油画引入中国后，油画创作与发展就深受传统文化的影响。在本土化的发展中，西方油画的表现手法与印象派色彩体系逐步弱化，在色彩与图案等传统文化元素的应用方面，逐步迎合大众的品位与心理。油画创作本着继承性创新的原则发展，如林风眠的油画《霸王别姬》，以传统戏曲为题材，利用其动作和色彩，再借鉴毕加索的立体主义观念及方法，在艺术形式的探索中旨在将实践因素纳入平面空间中，有助于时间与空间的综合表现。林风眠的戏曲人物绘画创作，着意点在形式上的革新与创造。同时在选择传统文化元素时，需迎合大众的人文素养，以油画形式呈现出传统文化的喜庆与吉祥等氛围，多方面呈现出传统文化中蕴含的审美价值等。再比如中国的传统年画，也被油画家融入当前的油画创作中。年画这种独特的绘画形式融入油画中，也使中华传统文化更好地得到体现。

由此可见，在油画创作中融入传统文化元素，更有利于提高油画的艺术价值。

（二）融入经典造型元素

首先，从具象传统文化元素直接结合油画创作的角度分析。油画艺术起源于西方国家，受中西方传统文化的价值观念与审美趣味等方面差异的影响，要求油画家在遵循西方油画创作基本理念与挖掘西方印象主义绘画内涵的同时，合理提取中华传统文化中的各种造型素材，使其与油画创作有机整合。在林风眠的《宝莲灯》与《杨门女将》等同一题材的油画创作中，实现了京剧主题等中华传统文化元素与西方油画的有机结合。在静物绘画与京剧人物的整合过程中，借鉴了中国传统水墨画中的线描技法，以生动刻画人物外观形象。在色彩选择上，运用了油画颜料，借鉴光影的艺术营造技法，在人物各位置上运用各种色彩，将人物的形体特征淋漓尽致地表现出来。林风眠在油画创作中，将传统文化元素与新艺术形式有机整合，通过高度概括的复杂烦琐的物体，使其有机组合，利用传统文化的基本符号将戏剧中的故事与人物表情、形态等生动刻画出来。

其次，从抽象传统文化元素间接渗透到油画创作中的角度分析。中华传统文化元素的种类与表现形式多种多样，包括各种抽象的文化元素。将抽象文化元素以夸张或变形等方式处理后，在油画创作中合理运用，起到画面装饰与心灵触动等效果。在油画创作中，整合西方绘画的空间透视技法与中国传统笔墨元素，可营造出抽象的画面效果。如赵无极的《海滩·静心》作品，更是在油画创作中融入了水纹、云纹与火纹等传统文化元素，经过抽象化的创作处理，使其实现视觉表达的效果，以达到概括性表现出传统文化造型风格的目的。抽象概括后的深层次处理，虽然无法直观体现出本体形象，但可透过哲学思辨，联想性地理解画面中的自然形态。在我国当代油画艺术家的作品中，也能频繁地看到一些画家将传统文化中的某些元素融入其中。例如，钟飚的作品中经常会看到书法、石刻等不同的元素，以此作为油画的装饰与背景，使得中国传统元素与西方的艺术语言能冲破原本时空的约束，在油画作品中进行碰撞，展现出独一无二的火花。“韵味”这一词本身也隐含着内涵的意思，在我国传统绘画中，其与艺术相结合，能让画面更加充满梦幻，使得画作整体具有中华传统文化艺术韵味，也能将东西方文化有效地融合。

（三）融入色彩元素

色彩的视觉冲击力更强，也是油画创作中的重要组成部分，画家可通过科学的色彩搭配，达到丰富独特画面效果的目的。合理融入油画色彩，更利于放大画面的艺术效果，因此色彩在油画创作中的地位逐步提高。随着油画艺术的深入发展， 不再依据画面的逼真度评判绘画效果，而是更注重将色彩搭配作为情感的宣泄口，因此色彩的情感寓意象征更加突出，赋予作品更多的思想情感与内涵。中西方文化中的色彩理念不同，色彩是中华传统文化的重要分支，不同的色彩有不同的情感象征。色彩成为创作者与欣赏者近距离对话的重要媒介，促使大部分画家利用色彩在画面中进行心理暗示，从而赋予作品画面更独特的艺术审美特征。油画家可以以敏锐的视角，利用象征性的色彩，进行画面中人或物的特殊处理及情感表达。因此，将中华传统文化元素与油画创作有机整合，更利于灵活运用与放大中华传统文化中的色彩观念。当代油画创作与中华传统文化结合的过程中，在色彩元素上可以通过水墨的形式去表现油画色彩。水墨创作一直以来都是中国传统绘画中最为重要的表现形式之一，其不仅仅体现出了中华传统文化中的抽象化美感，同时也能通过水墨画、简单的颜色体现出整幅画卷的意境。当前的油画创作步骤很多，优秀的油画创作者会利用水墨进行作品的创作，实现了传统绘画形式与现代绘画技巧的有效融合，促进了传统绘画艺术的延续及发展，同时也充分凸显了在绘画艺术中我国传统文化存在的重要性以及价值，并且增强了油画作品的古典性以及文艺性。目前我国涌现了一批又一批极具创新意识的优秀油画家，例如吴冠中先生，其十分擅长利用水墨画的绘画方式来描绘江南水乡优美的景色，利用优美的水墨画形式生动形象地呈现出其绘画的整体效果，并且在创作的过程中利用简洁的线条勾勒出起伏的建筑物，整体作品利用了大量的留白技法，既能展现出作品的灵动性，同时也能带给欣赏者更加舒畅的感受。油画创作中在色彩上吸收中华传统文化的精华，其不仅让色彩变得更加充满意趣，同时也能提高画家的艺术素养。再比如，朱德群的抽象画面中就能将东西方的艺术特点呈现在同一幅画作中，让整幅画作充满梦幻色彩，而其中最具代表性的一幅油画就是《凯旋的蓝色》，其属于抽象主义作品，而背景采用大面积的蓝色，如同奔流的水一样气势磅礴，前景运用韵律感较强的笔触加以点缀，利用点与线的交织，形成明暗对比，其画面营造了极强的层次感，能让观赏者感受到直击心灵的震撼美。这同样是将中华传统文化与色彩的结合展现在油画作品中，给人一种耳目一新的感受。

三、油画创作与中华传统文化融合发展的现状、瓶颈及未来展望

（一）融合发展现状

艺术的现代化发展，离不开创作理念的丰富及创新。因此，油画艺术的发展更应当注重资源的整合优化与高效利用。我国传统文化体系中，包含丰富的艺术创作手法、理念及元素，可丰富油画创作的主题、素材及表现形式。任何艺术形式的发展都不能脱离社会需求，唯有深入探索大众的艺术需求与审美理念，才能促使油画艺术正轨化发展。在新形势下，大众的思维方式、审美水平及精神需求逐渐发生变化，传统文化与油画创作融合的范畴逐步拓展，更是当下油画艺术发展关注与探索的重点。随着传统文化与油画创作融合程度的加深，可升华油画创作思想、拓展油画创作思路，推动油画创作质量持续提高，加速油画创作的现代化发展进程，更利于提高油画艺术的社会适应力。

（二）融合发展瓶颈

在油画艺术的本土化发展进程中，可清晰看到油画作品中的中华传统文化的影子。中华传统文化元素以意象等表现形式融入油画创作中，加速了中国油画艺术向写意油画发展的步伐。我国的油画创作充分借鉴了传统文化的精髓，油画家在创作中逐步拓展融合的路径，更利于丰富创作思路与作品内涵，从而不断开拓中国油画的发展前景。但在融合发展进程中，由于对中西方文化与思想内涵理解得不透彻，无法在创作中触类旁通地利用，难免会出现改变原先油画艺术风格等问题，融合效果不尽理想，难以在作品中接收创作者传递的信息。因此，还需加强融合发展的探索，唯有加强对传统文化的理解，才能做到科学有效的融合。

（三）融合的未来展望

中国传统优秀文化主要通过写意的形式融入油画的创作中，逐步创新与丰富了油画创作思路。中华传统文化富含哲学思想与审美观念，极具包容性，可以帮助油画家塑造独特的创作风格，从而充分呈现出笔不到而意到的表现形式。油画创作与优秀传统文化的结合，更有利于夯实群众基础，提高作品的吸引力与受欢迎程度。尤其是在世界各国文化的交流中，中国油画创作应当紧跟时代发展步伐，并坚定文化自信，丰富油画作品的民族性与原创性。油画家应当注重自身艺术技能与文化修养的培养，加强实践经验总结与教训积累，多参观国内外优秀的画展，在形式创造等方面得到更多的启发。在探索性的绘画中坚持形式的继承与创新，灵活运用各种处理方法融入传统文化元素，从而推动中国油画艺术的正规化发展。作为中华传统文化的传播媒介，油画艺术更应当注重与中华传统文化的科学融合，不断在艺术领域创造新的辉煌。

四、结语

欧洲油画传入我国以来，不断加速与中华传统文化的有机融合，促使艺术体系独具本土化特色，艺术形式的影响力逐步加强。中华传统文化中蕴含着各种传统精神、民俗文化及传统艺术符号等元素，对艺术等的现代化发展仍然有重要意义。尤其是在油画创作中融入中华传统文化元素，能丰富油画艺术与传统文化的表现形式，让油画艺术根植在中华文化中，推动油画逐步具有中国特色。