古琴遇知音 弦上谱春秋

宋婷婷

古琴里有高山流水，古琴里也有历史烟云。

中国民族乐器，历史悠久、源远流长。如果把民族乐器堆成一个宝塔，位于塔尖上的，必定是古琴。

它是所有弦乐器中历史最为悠久、承载中国传统文化最为厚重的一种民族乐器。可以说，它身上的每一个部件、每一个尺寸，都被赋予了中国传统文化的内涵。

馆藏古琴51张，由唐至清一代不缺

重庆中国三峡博物馆建院之初只有2万余件藏品，如今单件已超28万件，而古琴在其中占有重要地位。

三峡博物馆纪委书记、文博研究馆员黄小戎介绍，该馆现藏古琴五十一张，这一数量在全国所有博物馆中都称得上名列前茅。这主要是因为抗战期间，居于北方和江浙一带的文人雅士及古琴名师纷纷来到重庆避祸，因而大量珍贵古琴从全国各地汇聚到重庆。更令人称道的是，这批琴年代序列完整，唐、宋、元、明、清皆有，中间未曾断代，共计48张，另有3张为当代琴。

“完整的序列，对我们研究古琴的演变、古琴的历史来说，是非常重要的。”黄小戎说。

制作古琴被称为“斫琴”。黄小戎说，我国斫琴的历史可上达至3000年之前。传说伏羲、神龙、尧、舜发明的古琴，初为五根弦，古时也称五弦琴。

东晋著名画家顾恺之，曾将文人们制作古琴的过程，详尽地描绘在一幅《斫琴图》中。

看似简单的制作，工艺却非常复杂。按照传统的方法，制作一张古琴，前后要经过上百道的工序。

历代流传下来的古琴形制颇多，宋代有30多种，明代有40多种，到清代有50多种，现在估计已达百种，其中“仲尼式”是古琴中最常见的一款样式。古琴形制的不同，主要表现在琴头、琴边，并由此取名为连珠式、落霞式、蕉叶式等。

实际上，琴的长度和宽度基本上是既定的。古琴的长度是旧制的三尺六寸五分， 象征着一年三百六十五天。黄小戎统计过数百张古琴，琴的长度都在1.2-1.3米之间。但膝琴例外，因为是放在膝盖上弹，所以更短小一点，一般长度为1.1米。此外，宽度也比较标准，通常琴尾宽四寸、琴头宽八寸。

制作一张琴已是不易，修复一张琴却更加艰难。古琴一旦受潮，不免木料变形、漆皮剥落，就很难恢复原有的音色。修复所用的木料不仅要求种类相同，连其年代也必须尽量接近。为了保持古琴的原貌，能不修的尽量不修，因此专家大多只是做一些配补和清洁工作，如补配雁足、琴轸和补漆等。

由于修复后的古琴不能发出最佳的音色，因此在最初的修复工作完成之后，三峡博物馆还会对古琴进行“唤醒”。首先，琴师要为古琴绷上丝弦。这种弦并不是普通的丝线，而是用特制的蚕丝经过传统工艺加工而成。丝弦绷好以后，琴师开始反复弹奏古琴，使古琴在这个过程中慢慢“苏醒”过来。

琴身每个部件，都蕴藏传统文化内涵

从《礼记》中的“士无故不撤琴瑟”到孔子“弦歌不辍”，伯牙与子期的友谊，司马相如和卓文君的爱情，甚至是流传的一些故事等，都证实了古琴在古代的地位。

黄小戎认为，古琴在中国历史上发挥了重要的作用：古时，被视为人与神灵的沟通桥梁，古琴是一种祭祀的礼器;其次，古琴是统治阶级用于教化百姓的工具;后来，古琴又成为文人雅士修身养性的必备之器。此外，古琴还与古代历法、宇宙观、哲学观、社会学、图腾崇拜、儒家思想、道家思想、佛教思想等有着紧密的联系。

“古琴是承载中国传统文化最厚重的乐器，因此它身上的每一个部件、每一个尺寸都具有象征意义，被赋予了中国传统文化的内涵。”黄小戎说。

古琴的形制体现了古人的宇宙观。古人认为，天是圆的，地是方的。因此我们可以看到，琴的面板是圆弧形的，代表天;底板是平的，代表地。此外，面板上镶有13个小圆点，这是13个音节，称之为“徽”，象征着一年12个月，再加上一个闰月。

在面板之上最高处的地方，叫做岳山，是用来架弦的地方。在古人的观念里，岳山代表了水流的发源地，从岳山引下来的7条琴弦，象征着七道涓涓的流水。

它们通过面板一直向下绕过琴尾的龙龈，系到了底板上的雁足之上。然后，这七道流水又通过雁足，缓缓流入了凤沼之中，凤沼跟龙池是相连接的，经过龙池，又与岳山顶端的承露下方的弦汇合在一起。如此循环往复、生生不息，这是道家的思想。

琴宽，古人也赋予了含义。比如，琴头宽八寸，象征八节，即八个节气;琴尾宽四寸，象征四时，即春夏秋冬。“琴身上宽下窄，象征尊卑之别，又体现了儒家的思想。”黄小戎说。

黄小戎介绍，三峡博物馆的这批古琴经过修复以后，几乎每张都能演奏，且不乏音色极佳者。她重点介绍了一张明代时期珍贵的古琴——潞王“中和”琴。

潞王“中和”琴，寓意中正平和，为潞王朱常淓于大明崇祯九年（1636年）监制，代表了明代制琴的最高水平。潞王喜爱古琴，一生监制过数百张古琴，尤善书工畫。

该琴底项部楷书琴名“中和”，龙池下楷书五言诗一首：“月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情。”落款为“敬一主人”，诗下一宽边大印，篆书“潞国世传”。圆形龙池内环刻一周楷书“大明崇祯丙子岁季秋，刻有“潞国制 壹百肆拾叁号”……堪称文人琴的典范。

谈及其音色，黄小戎进一步介绍了潞王“中和”琴的制作工艺特点。

琴由两块木板合在一块儿，上面面板的腹腔是掏空的，这样就形成了一个音箱。然后在木胎的上面刷灰胎，最后再刷中国漆（大漆）。一般的琴刷的是鹿角灰胎，但潞王“中和”琴刷的是八宝灰胎。这是在鹿角灰胎的基础上，加入了红珊瑚、绿松石、珍珠、玛瑙等材料的粉末制成。八宝灰胎质地厚重，由此制作出来的琴声音往往会比较闷，故潞王“中和”琴“赏鉴家宝之，操缦家不贵也”。意思是说，收藏家喜欢收藏潞王“中和”琴，弹琴的人却因其声音偏闷而不喜。

但三峡博物馆收藏的这张潞王“中和”琴，琴声清亮并不闷，改变了人们以往的看法。

琴的音色，如何谓之曰好？黄小戎表示，古人在古琴美学方面论述颇多，如明清之际徐上瀛在《溪山琴况》中就提出了有关古琴审美的“二十四况”：“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。

“松风”聚首，奏国际版“高山流水”

三峡博物馆良琴众多、精品纷呈，不仅在于琴的音色佳，更因其背后埋藏的故事令人动容。

“比如两张‘松风琴，就是具有重要纪念意义的历史文物。”黄小戎介绍，这两张“松风琴”，一张诞生于明代，一张诞生于清代，琴名、刻章完全一致。琴底项部篆书琴名“松风”，龙池下钤“中和琴室”四字。据专家考证，刻款人是荷兰汉学家高罗佩，两张“松风”琴曾同为其所有，“中和琴室”正是其书斋名。

高罗佩，原名罗伯特·汉斯·范古里克，抗战时在重庆任荷兰驻华外交官员。他钟情中国文化和古琴艺术，潜心研究古琴30多年，还写了《琴道》一书，让古琴彻底为西方所熟知。高罗佩与重庆琴家过从甚密，尤其与当时的著名琴家杨少五私交甚好，经常在一起弹琴、聊天，并一起成立了“天风琴社”。后来，高罗佩应是将其中一张赠与了杨少五，另一张则由他带离中国，相伴一生。

杨少五的那张“松风”琴，于上世纪50年代入藏博物馆。2013年，高罗佩的家人为实现父亲落叶归根的心愿，把另一张松风古琴和其他115件私人收藏的文物也捐赠给了三峡博物馆。最后，见证历史沧桑巨变的两把松风琴都来到了三峡博物馆，实现了“松风”合璧。

高罗佩与“松风”琴的故事，曾在央视《遇鉴文明》栏目中被娓娓道来。节目通过国际视频连线高罗佩的后人，高罗佩长子威廉姆分享了对父亲与古琴的深刻记忆：黎巴嫩内战期间，街道枪声四起，高罗佩深夜演奏古琴，用琴声抚平家人的紧张恐惧。节目中，黄小戎还用这把松风古琴，弹奏起高罗佩生前最爱的古琴曲《流水》。当苍古之音再次响起，威廉姆眼中满溢泪水。

有的古琴成就了中外交流佳话，有的古琴则是特定历史事件的见证。

黄小戎说，三峡博物馆收藏的明代的“雪声”琴，其铭文中记录了一段关系太平天国与永安之战的鲜为人知的事件。

永安城在太平天国的历史中有着很重要的地位。1851年1月11日，洪秀全在广西桂平金田村起义后，永安是太平天国攻下的第一座城池，并在此建制封王颁布历法，史称“永安建制”。永安建制初步奠定了太平天国立国的组织规模，为推动太平天国革命的发展准备了条件。

永安之战在许多历史资料里大多从太平天国的角度记录战役的过程，而“雪声”琴背后的铭文却记录了守城将士的悲壮。

琴身铭文：“孤城不存，孤臣何存？孤雏仅存，孤桐独生。孤桐兮朱丝，写风木兮我悲！孤生不死，悲无已时……”。黄小戎说，这写出了永安失守前城内守軍的情况，道出了吴江以身殉城的决心，也反映了城破之时的惨烈。

吴江死后，在永安之战中侥幸存活的其子吴幼卿痛苦不已，“雪声”琴的前主人吴信甫遂将自已珍藏的一张明代古琴赠予他，希望以古琴之音、七弦之韵，平复其心情、疏导其悲伤。这张琴，就是“雪声”琴。

永安之战堪称近代史上的重大事件，承载这一历史重大事件及当事人家族记忆的“雪声”琴，也因此具备了不可替代的历史文化价值。