光影之彩

建筑空间、几何形态、光影变幻是贯穿艺术家Rana Begum创作旅程的关键词。面对这个位于东伦敦的新社区，Begum希望自己的公共雕塑能够鼓励住在周围高层住宅里的人步入他们鲜有踏足的公共空间，自然而然地互动起来。

历经两年半的磨合与协作，Rana Begum的手稿终于变成了现实。我在阳光普照的清晨见到了这件特殊的户外作品《捕捉色彩（Catching Colour）》。数十团色彩斑斓的“云朵”悬浮在空中，金属丝网的质地和体量让它们看上去庞大而轻盈。此时，Begum的最新个展“Reflection on Colour”也在伦敦Cristea Roberts画廊展出。展出的是Begum在过去五年中的创作，是她对形式、光线和颜色之间互动的研究的延续，其中包含她首次尝试的版画、小型雕塑和大型装置等。“我曾经画过很多建筑空间，光线涌入时，总是有明有暗。起初我研究了光线和形式，以及光线如何影响形式，然后是颜色，及一种颜色如何影响另一种颜色。”

Rana Begum很早就明确了自己的创作兴趣所在，她发觉自己很难专注于某一件事，但却对“变化”本身无比着迷。她在实践中渐渐找到了由几何、抽象、重复等元素编写出的艺术语言，更将光“变”成了她创作的重要材料之一。与现代主义建筑先驱勒·柯布西耶对“光”的推崇不谋而合，她把人们的专注力归功于“光”，有了光才有了变化，而这种下意识中对光和变化的执着是她创作的内在动因。Begum把“云朵”的颜色定为暖色系，让其与四周色彩鲜艳的高层建筑相呼应，这样无论是晴空万里还是阴云密布，色彩和光影之间的互动都能显得从容不迫。

“这个项目我现场考察了足足十次之多，因为它整体的复杂程度尤其高”。一方面，这里被高楼环绕，作品得能够满足观者高低迥异的视角;另一方面，这里地处风口，必须在结构上和耐受性上承载伦敦极端天气的要求。在漫长的协作过程中，艺术家因现实而妥协在所难免，但Begum特别强调艺术家绝对不能放弃原本的想法，不能有违创意的初衷。

Begum的坚韧性格与她的成长经历紧密相关。她在孟加拉出生长大，8岁时和全家一起搬往英国。她的大家庭中一共有三个女孩和两个男孩，男孩们不会被要求去做饭、打扫卫生，而这却是女孩们“与生俱来”的责任。她敏感地意识到这点，并勇敢地拒绝去做那些以性别来分配的工作。她的举动让父亲感到惊讶，但也正因如此，成年后的Begum不会受到性别惯例的束缚，更不会轻易放弃自己的创作表达。

除去艺术家的身份，Begum也是一位单身妈妈。疫情期间，她要照顾两个孩子，还要兼顾艺术创作，她为此感到过压力与孤獨。但也就是那个时期，她开始使用水彩进行创作，一层层颜料，一抹抹笔触，悄无声息地疗愈着她的心。她画画的时候，孩子们就在旁边写作业，安静的陪伴让彼此心中都生长出了温柔的力量。《捕捉色彩》又何尝不是另一种“刚柔并济”呢？这团团簇簇的“云朵”看似脆弱却无比稳固，看似尖锐却彼此伸展，看似刺眼却整体和谐，Rana Begum通过这件雕塑，给个体和社区带来了一种由内向外自然散发的凝聚力。