忻钰坤&《暴裂无声》 既要回报 也要表达

处女作：2015年《心迷宫》（票房：1075.5万;豆瓣评分：8.7分）

第二部：2018年《暴裂无声》（票房：5425.6万;豆瓣评分：8.2分）

待     映：《中国刑警》《热搜》（2023年）

2015年，一部制作费仅150万的小成本電影《心迷宫》上映，随着这部电影在业内口碑的持续发酵，导演忻钰坤的名字在小范围内被镶嵌上闪光的金圈。票房1075.5万，以8.7分的豆瓣评分迅速跻身豆瓣电影TOP250行列，处女作取得如此漂亮的成绩，这位新人导演的天赋不容小觑。

三年之后，忻钰坤交出了第二部电影《暴裂无声》。如果说《心迷宫》展示了忻钰坤影像世界的奇巧构思，那么《暴裂无声》就如同一座建立在精密图纸上的悬疑宫殿，人物设计、演员阵容、对社会的深挖程度，都较之于《心迷宫》有更精致复杂的呈现。《暴裂无声》最终票房定格5425.6万，豆瓣评分高达8.2分，忻钰坤这个名字，也借由这部影片，走出业内，走入更广大的观众视野。

面对处女作不俗的起点和蜂拥而至的掌声，忻钰坤难得地保持了他的清醒理智。他没有在《心迷宫》被关注后选择挑战大制作，而是走了更加稳妥的“养成”路线。避免了“伤仲永”的命运之后，我们再次观摩这部《暴裂无声》，就会发现它和《心迷宫》一样，渗透着浓郁的“忻钰坤风格”。

第二部

从“小作坊”到“工业化”

《心迷宫》成功之后，不少电影公司找到忻钰坤，提出想要投拍类似《心迷宫》的电影作品。面对蜂拥而至的橄榄枝，忻钰坤选择了最适合自己的那一个，并且否定了“重复”《心迷宫》的想法，“类似《心迷宫》的故事，只是把乡村放到了城市，对我来讲是没有意义的。我需要的感觉，可能有点像《盗梦空间》，带点软科幻，会是另外一种复杂的东西。”这样，在《心迷宫》之前完成剧本、当时因为没有足够资金实现的《暴裂无声》顺理成章地成为忻钰坤的第二部电影。

如果说《心迷宫》尚且属于一位新人导演灵感乍现、拍摄流程粗糙精简的“小作坊”产物，那么，场景更为广阔、故事更为复杂的《暴裂无声》，则因为投资较前作增加十倍，变成专业度更高、流程更为缜密、需要讲究投入产出比的工业化产物。不同于《心迷宫》邀请河南当地话剧团、戏剧团演员参演，借用制片人老家亲戚的房子取景，为精简人手设备使用大量手持镜头等情况，《暴裂无声》则有了显而易见的“升级”，忻钰坤邀请到宋洋、姜武、袁文康等专业演员出演，并带领团队严格遵照电影拍摄的预算、时间去把控项目。“这次拍摄让我觉得压力倍增，虽然不再是孤军奋战，但经常会考虑素材质量，或者思考如何拍摄才是对的，整个拍摄过程都带着自我纠结心理”。

如何在资本增加的情况下，将每一分钱“花在刀刃上”，几乎是每位新人导演都必须经历的功课。做栏目剧出身的忻钰坤，在资本的运筹上有一套自己的理论，“一旦你要求更大的预算和成本，必然就会有更大的市场诉求，那样反过来会影响创作和表达”。《暴裂无声》虽然投资千万，在院线片里却仍然是低成本，这是他对自身能力和表达自由等因素综合考量后的慎重选择。为了在有限的资本投入下达到心目中想要呈现的视觉效果，忻钰坤带着团队详细考察了场景地和剧本描述的契合情况，并把剧组的开机时间定在冬季，“希望张保民（《暴裂无声》男主角）找孩子的时候，通过萧瑟的环境、满山枯萎、凋零的花草树木，来衬托他的情绪”。最终，忻钰坤不仅获取了超额的拍摄素材，还在重重压力下处理了下雪封山、演员受伤等一系列拍摄《心迷宫》时从未接触到的问题。《暴裂无声》计划拍摄60个工作日，最终只拖了6天。

护持市场回报 坚守创作自由

回望2014年，忻钰坤凭借《心迷宫》获得第8届FIRST青年电影展最佳导演奖，第30届华沙国际电影节华沙大奖，第51届中国台湾电影金马奖最佳新导演提名等荣誉。“天赋异禀”“最具潜力的新人演员”之类的标签将忻钰坤裹挟，掌声和期待幻化成无形的压力，无数双眼睛在盯着忻钰坤的第二部电影，《暴裂无声》变成忻钰坤的一场“硬仗”。是乘资本的东风拍摄一个更为宏大的商业故事，还是坚守自己萧索凌厉的作品风格，是忻钰坤要面临的关键问题。

最终，他选择了后者。《暴裂无声》和《心迷宫》一样同属于犯罪类型电影，但忻钰坤并没有一味炫技选择非线性叙事提升结构复杂度，而是在故事丰富性和视觉呈现上寻求突破。故事中的三个男人（一个丢了孩子的父亲，一个心狠手辣的奸商，一个遮遮掩掩的律师）交手博弈，融合了犯罪、悬疑、动作等多种类型元素的拍摄手法，多处伏笔、暗线铺垫以及哑巴、吃肉、金字塔等符号的运用，让《暴裂无声》有了比《心迷宫》更为深远的社会意义。

2017年，《暴裂无声》在西宁FIRST青年电影展闭幕式上放映后，受到了观众的一致称赞，大家认为忻钰坤在这部电影中展现了更为强烈的导演个人气质，并且这部电影“善恶循环依然讲得有声有色，与《心迷宫》相比更成熟更风格化”。

下一部

力透纸背 步履不停

作为忻钰坤执导的第二部作品，《暴裂无声》的口碑和市场回报，几乎可以称得上是新人导演成功案例的典范。忻钰坤也借由这部影片，找到电影市场回报与个人创作自由的黄金分割点，完成了独立电影到市场主流的完美蜕变。正如忻钰坤坚持以传统电影发行方式而不是走艺术院线的模式对待《暴裂无声》一般，他以更加勇敢的方式直面观众和市场，迈出了新人导演“转型”的关键一步。

接下来，忻钰坤的待上映作品中有两部电影。与周冬雨、宋洋、袁弘合作的《热搜》是一个关于一篇爆款文章牵扯出一桩犯罪案件的故事，电影已于4月杀青。而这个分辨是非善恶、拨云见日寻求真相和正义的故事，正是忻钰坤擅长的领域。另外一部《中国刑警》也在5月份曝出路透照，这部电影根据2012年震惊全国的“苏湘渝系列持枪抢劫杀人案”改编， 朱亚文、李现、王景春宣布出演。可以看出，两部电影既有成熟的演员加盟、又有可靠的团队支撑，而且都是忻钰坤擅长的犯罪题材。如何在真实缜密的故事中，加入如同《暴裂无声》一般的“魂魄”，形成力透纸背的贯穿力，是观众对忻钰坤新作的期待。

“电影从来都是一种发声的工具，我觉得我可以用电影的形式来告诉大家，其实在你的视野之外，还有很多人生活在社会的角落里”。从影展出发，到和电影产业顺畅地对接，忻钰坤始终坚守的一点是，既不失表达，又有商业元素，而挖掘社会、挖掘人性，则是他不变的坚守。第二部电影如此，后续作品亦如是。（文 斑马木笛）