“剧场版”之山巅 《名侦探柯南》

GET成就： 自1997年《引爆摩天大楼》起，一年一部剧场版，现已推出26部

TOP战绩：《名侦探柯南：绀青之拳》93.7亿日元（日本票房）

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》豆瓣评分9.0（口碑）

剧场版之“光”

“全景式”平成时代

“传奇”绽放

对于中国观众而言，真正了解“剧场版”这个词，或许还是从《名侦探柯南》开始。《引爆摩天大楼》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》这几部最为著名的电影版动画几乎成为每个“二次元”爱好者阅片圣经——其经典程度在于无论你是否是“柯南”系列的粉丝，哪怕只是ACG的陌路过客，大概也都会看上一到两部《柯南》剧场版。《名侦探柯南》的“传承”之处还在于，其将“剧场版”这一概念发扬光大，形成了一套“热门动画TV版+剧场版”双头并进的循环模式。并且也正是从《柯南》开始，“剧场版”真正开始火爆上映，不再仅仅推出OVA（动画特别版）之流的周边制作，所谓“剧场版”，既可以是TV动画正片的“番外”，也可以延续传统内容，讲述另一个故事，形式多种多样，放眼当下，可以说是为了吸引观众进入影院，不管是否是本番的粉丝，而无所不用其极。

让我们将话题讲回《名侦探柯南》。其实，《柯南》的诞生，只是《少年SUNDAY》的出版社小学馆为了和当时的《金田一少年事件簿》对打而准备的同类型企划。不过糅合了推理和恋爱喜剧的《柯南》，一经推出便大受欢迎。除了APTX4869这一带有科幻色彩的毒药，其前期剧情可谓紧扣现实，贯彻了“本格推理”四字。据说为了避免被挑出bug，作者的家里一度堆着满满当当的各类资料，不仅有推理小说，还有各地风土人情和各领域专业书籍。连载《柯南》后，他的睡眠时间也大大减少，以至于后期积劳成疾，不得不让助理“代工”，当然，这也引发了一系列引人怒骂的“危险操作”。话说回来，作者早期的一系列努力确实得到了成效，无论是动画版还是剧场版，当时的《柯南》相当引人入胜。诚然，《柯南》承包了不少人的童年阴影，但它同样带给观众许多美好的记忆。

在《名侦探柯南》诞生的二十八年间，柯南漫画已发行100本单行本，TV版动画1000余话。漫画的制作团队加上助手也已扩充为七人团队，即便如此，在这二十八年中的绝大部分时间，主创团队也都是以一种魔鬼般的强度在进行创作。而作者也坦言：一开始他没想过长篇连载，连载三年后他甚至和助手跑到拉斯维加斯狂欢——因为不想画了。那时“拉”住他的是第一部剧场版《引爆摩天大楼》即将制作的消息，学生时代热爱电影的作者欣喜若狂，从未想过可以在大银幕看到自己的作品，停止连载的事也就抛之脑后了。也正因为这种经年累月的坚持，《名侦探柯南》这部作品从一部单纯的推理漫画，变成了一部可以用来剖析平成时代的日本文化研究文本。而自从第一部剧场版（简称M1）《引爆摩天大楼》于1997年在日本上映以来，《名侦探柯南》每年均会推出一部新的剧场版，从未间断。

“互动”式交流

其实，从读者到观众，之所以会对一部长达近三十年之久的作品始终保有热情，“互动”感是维系双方“健康关系”的重要纽带——《名侦探柯南》大量的原创剧集同时具备了“官方”和“同人”两个标签：电视台原创剧集的TV动画制作方式消解了漫画作为“官方”的权威性;而在“剧场版”的构建中，又做出了一种示范：原作是可供修改、开垦、塑造和诠释的——其作品之构建逐渐成为现实的渐近线：在《柯南》故事的一开始构造了一些架空的地名，如米花市、杯户市等。随着故事的发展，无论是地名还是地理环境都开始无限接近于现实——从剧场版《迷宫的十字路口》开始，《柯南》以现实的日本京都为舞台。而在二十五年的时间，主创们几乎编织了一套县警分布网络：以目暮警官为代表的东京系，以服部平藏為代表的大阪系，长野县的大和敢助，群马县的山村操，静冈县的横沟参悟等等，几乎是按照日本现有的警察体制进行的警衔与权职机能划分。甚至在日本某些网站中还有对《柯南》中的警察系统进行盘点的“大工程”帖子。基于原作，剧场版制作组将《柯南》精心包装成为了一个又一个可口小点：以《天空的遇难船》为代表科普文化知识的故事;以《绀青之拳》为代表的旅游推广类故事;以及TV版联动名人、大热IP的故事（曾联动推理电视剧《轮到你了》）等等……柯南凭借这一系列原创作品不断渲染地域文化，强调身份认同，为观众搭建起了一个全景式的柯南世界。

剧场版之“影”

吃老本不断的“死神小学生”

口碑不断下滑

“对日本观众而言，《名侦探柯南》系列剧场版就像是一场盛会，是不可错过的春日樱花、夏日焰火。”第23部剧场版《名侦探柯南：绀青之拳》在2019年的日本狂揽超过90亿日元的票房，并一举超过《复仇者联盟4：终局之战》在日本的票房成绩，连续四周蝉联票房冠军。不仅如此，本作同时也打破了前作《名侦探柯南：零的执行人》的纪录，刷新了柯南剧场版系列的单作成绩。为了增添新意与趣味，《绀青之拳》特意把故事背景放在新加坡，如此“冲出本土，走向国际”的举措也立竿见影。而属于柯南的神话还在继续，第24部剧场版《绯红的子弹》因为“CP”党的巅峰对决——究竟“新兰”和“柯哀”哪个才是王道，在世界范围被广泛刷屏，纵使有全球疫情影响，影片却收获超过百亿日元的战绩（加上海外票房），这在颇有些“自娱自乐”的ACG二次元，可谓“出圈”的一项“壮举”。

然而另一方面，柯南剧场版在中国票房的表现只能用“平平无奇”来形容。除《绯红的子弹》表现不错，取得2亿+票房（主要取决于国内大势的CP党）以外，其他几部的表现确实难以令引进方满意。有人将票房低迷归咎于日本早于内地半年上映，观众早已通过其他渠道得知剧情——作为一部推理题材的作品，漫天的剧透是灾难性的。然而从柯南剧场版的豆瓣评分来看，这种说法似乎并不是主要原因。大趋势呈现下降态势的评分中，对剧情批评的声音占了主流。柯南剧场版一些固定下来的桥段也已经成为了观众们调侃的对象：足以“震惊世界”的暴力恐怖不过是“袭击前奏+豪华旅程+并不算高级的推理桥段+阿笠博士的冷笑话谜题+重要角色陷入危机+柯南第一千次拯救日本”，柯南的剧场版近几年的剧情基本就是这样构成的。

其实，“死神小学生”（暗指柯南走到哪，哪里就发生命案）在诸多柯南迷看来，是个略有些“贬义”的称呼，不过，却在故事愈发雷同的“形式主义死亡”下，变得一语成谶。不仅剧场版，柯南近年来的漫画、TV版、SP特别篇，人气和评价都一直在下降——虽然支撑起“传说”不灭的剧场版票房尚可，但《柯南》的质量却是在全方位地“滑轨”。如果说篇幅过长、创意用尽导致后续案件的整体“索然无味”是必然因素，那么整个柯南团队核心理念的变化，无疑是导致IP质量持续走低的根本原由——如今柯南的制作团队，包括作者本人，现在都抱有一种“吃老本”的心态：倚仗着柯南可观的群众基础，纵使事业高峰早已过去，也还是有韭菜可以割，照样也有大批死忠粉丝买单。就像某种日本动漫的大趋势一样，技术越来越强，心思却越来越弱，再没了当初“二次元”少男少女初入乐园时的热血与震撼，导致即便剧场版越做越“花哨”，人们对于《名侦探柯南》却是期望愈大，失望更大。

TIP：《柯南》剧场版之TOP5

1 《贝克街的亡灵》（2002）

《贝克街的亡灵》是几乎所有柯南迷心中的绝对“王者”，在《小学馆》举办的“我最爱的名侦探柯南》剧场版”评选中，以63%的巨大优势独占鳌头，成为名副其实的柯南TOP。《贝克街的亡灵》是柯南的第六部剧场版，也是《名侦探柯南》宇宙和《福尔摩斯》宇宙首次重合——柯南回到100年前的伦敦与“开膛手杰克”正面对决。在一次知名企业家邀请中，有人遭到杀害，而案件真相与此次发布会上的一款名叫“茧”的游戏有密切关系。游戏中人会完全沉浸在模拟场景中，听觉、感觉、触觉都会与游戏中的自己完全吻合。而其中一个关卡正是一百年前大名鼎鼎的伦敦白教堂——因为“开膛手”的出没为后续无数推理小说带来灵感。游戏中不断有孩子被淘汰，少年侦探团采用了传统四保一打法，一个一个为柯南牺牲。直到最后终于揭露开膛手面目——不过虽然凶手已死，但柯南身处一列失控的列车上，他必须要保证自己最后安然无恙才能赢得游戏。

名场面：反讽日本官二代、富二代的场景（政治家的儿子也是政治家）曾经登上央视新闻，成为ACG圈的知名一景。

2《通往天国的倒计时》（2001）

《速度与激情7》中借爆炸冲击力飞跃两栋摩天大楼的梗，其实柯南十多年前就玩过了。熟悉的连环杀人案，熟悉的知名企业家邀请函，熟悉的宴会必有人死，暗线埋了黑衣组织与该企业程序员之间的秘密关系，并打算杀这个程序员灭口。这部剧场版（M5）是与主线颇有关联的一部——大反派“琴酒”和“伏特加”在大楼内装了定时炸弹准备炸毁公司数据库，并在远处观察，不巧发现了叛逃组织的灰原哀（其實是烫了新发型长得很像的园子）。最后整栋大楼燃起大火，被逼无奈的侦探团只能开着宴会厅抽奖跑车从这栋楼飞跃到紧邻的另一栋大楼。但是按照百公里加速时间来算，宴会厅短距离提速不够，两栋距离太远，还未到目标就会坠落。于是只能借助炸弹爆炸引发的冲击送他们一程——这需要对时间分秒不差的把控。

名场面：读秒游戏玩得最好的步美，是因为在柯南身边能听见自己心跳才能读准（人人都爱柯南确实说的没错）。

3《引爆摩天大楼》（1997）

《引爆摩天大楼》是剧场版开山作。其中最经典的莫过于小兰和新一的“红线”传说。故事讲述知名建筑设计师森谷帝二因不满自己早期建筑作品，心生想要把那些建筑通通炸毁的歹念，并付诸实施。被抓获后，警方发现最后一幢森谷帝二想要炸毁的建筑已经装有炸弹，而小兰因为当天是新一的生日在那幢大厦等新一一起看电影——森谷表示这是给新一的“大礼”。柯南搜索到炸弹的结构图，飞奔到现场指导小兰怎么一根一根剪掉炸弹线，但是到了最后两根线图上没有画出来：一红一蓝，离引爆只有片刻……

名场面：毛利兰：“我不能剪红线，因为这是我和新一的因缘之线。”

4《迷宫的十字路口》（2003）

《迷宫的十字路口》是“大阪小黑”服部平次在剧场版的“初亮相”，也是柯南系列最“有爱”的一部。服部平次苦寻初恋情人，最后发现就是化了妆的青梅竹马。故事中，东京、大阪、京都相继发生杀人事件，5名死者皆是被弓箭和武士刀瞬杀，经调查后发现五人都属于一个佛像和美术品的偷盗集团“源氏萤”。“大阪人民警察的亲儿子”服部平次、东京“沉睡的小五郎”一行人联手合作前往京都调查。影片穿插了服部平次对朱砂痣的回忆，是一个在樱花树下穿和服，拍皮球唱京都“街道歌”的小女孩。而他以为那个小女孩丢失的水晶珠子，其实是当年盗窃集团偷盗的佛像眉心中价值连城的宝物。整个案件在八年前就和服部平次系上了绳子，而能够解救他的只有命定之人——工藤新一，啊，错了，当然是他的青梅竹马远山和叶。

名曲目：《Time after time》

名场面：樱花树下拍着皮球的小和叶。

5《银翼的魔术师》2004

《名侦探柯南》有个不成文的“铁律”，凡是有“怪盗基德”出现，不管口碑如何，票房定然走高。《银翼的魔术师》虽不是基德的银幕首秀，却是其成为“月光下的魔术师”奠基之作，这部M8剧场版，成为柯南初期剧场版中票房最高的一部（近30亿日元）。当然还有名场面：小兰初次向新一表白。故事围绕着某知名歌剧团女主角有一颗“命运的宝石”，而但凡有宝石在的地方，少不了基德来捣乱。在去往函馆聚会的飞机上，小五郎一行人应剧团之邀登上飞机，怪盗基德也乔装混入其中伺机下手。剧团女主角在万米高空遇害，柯南再次扮演侦探解开谜题……所谓局中局，凶手在毒杀被害者后不小心误伤了机长和副机长，导致飞机无人驾驶。迫在眉睫处油箱引擎脱落，于是剧团男主角（乔装后的基德）和柯南承担起驾驶飞机的任务，迫降地点、当夜风向、航路是否清晰，一个接一个的难题向他们袭来，本以为来救命的基德后来竟然独自脱逃，整个飞机的人命都绑在了柯南的手上……

名场面：小兰向新一浪漫告白。