舞台技术在戏剧艺术中的重要性分析

唐海林

摘 要：舞台技术既会影响到戏剧的整体演出效果，又会成为转为促进戏剧艺术实现可持续性发展的艺术媒介;舞台技术与戏剧艺术经过多年的融合之后，已经成为了不可分割、水乳与共的密切联系。本文首先阐述了戏剧艺术和舞台技术的联系，其次，分析了戏剧艺术中舞台技术创新的必要性，再次，深入探讨了舞台技术在戏剧艺术创作中的运用路径：一、舞台布景的创新运用;二、灯光技术的创新应用;三、观看体验的创新运用。

关键词：舞台技术;戏剧艺术;重要性

一、前言

戏剧艺术是中华优秀传统文化的宝贵遗产，包括了京剧、川剧、黄梅戏、梆子戏等，均是流传了上千年时间得到的“精华”，若将戏剧艺术与数字媒体结合在一起，就可在舞台艺术中形成一种全新的创作理念与视觉形态，将其称之为舞台技术。舞台技术既会影响到戏剧的整体演出效果，又会成为转为促进戏剧艺术实现可持续性发展的艺术媒介;舞台技术与戏剧艺术经过多年的融合之后，已经成为了不可分割、水乳与共的密切联系。本文就舞台技术在戏剧艺术中的重要性进行分析。

二、戏剧艺术和舞台技术的联系

（一）外在联系

人是戏剧艺术的核心，演员可利用神态特点、行为举止、言谈语言等多种方式来向观众“勾画”出鲜活的人物形象，演员能不能成功地打动观众，直接关系到戏剧的演出效果。随着时代的发展，多媒体技术已经大量应用于戏剧表演之中，再加上多元化舞美元素的出现，无论是导演，还是剧作家都常常采用“以假替真”、“以虚写实”的舞台技术来进行表现。值得注意的是，戏剧表演中若要妥善运用舞台技术，除了要让表演环境具备足够的自然性，更要让表演环境富有艺术美感，只有深入挖掘戏剧艺术的内涵，并且适当地予以加工与提炼，才能够同时达到兼具“真”和“美”的双重艺术效果。

（二）内在关联

戏剧艺术是兼容并包的艺术形式，与多个艺术门类都存在着一定的关系;而舞台艺术作为戏剧艺术的外延要素，究其本质来看，差异性较为明显，但均可纳入到二度创作的范畴之中。若要找到戏剧艺术和舞台技术的本质差异，即：戏剧艺术是导演或剧作家立足于剧本而展开的意向传递与思想交流，而舞台技术则是通过一系列的多媒体技术来深度处理舞台形式，使之能够在既定的情景中给观众展现出别样的视觉感受。但令人遗憾的是，当前舞台技术的发展还差强人意，有相当数量的剧场不太重视舞台技术，无论是在实践操作层面，还是在舞台技术的掌握层面均有所不足，还需要进一步加强与提高。

三、戏剧艺术中舞台技术创新的必要性

舞台技术已经成为了完美展现戏剧艺术过程中不可获取的一部分，起到了极为重要的作用。为了能够更好地增强舞台技术的应用效果，也需要让舞台技术与时俱进、有所创新。一方面，舞台技术既可丰富戏剧舞台艺术的表现形式，又能够让戏剧舞台艺术的表演形式呈现出多元化特色，还能够为观众营造出一个特定情境，让观众在短时间内就可进入到特定情境之中，以此来拓展观众的认知水平与情感能力。例如：通过高超的舞台布景技术、灯光技术等，可让观众亦真亦假地进入到剧本故事的历史场景。另一方面，舞台技术的创新，除了能够给观众留下叹为观止的感受之外，也能够给戏剧艺术创作者带来许多的遐想与灵感，必然更加有利于创作者的创作。此外，舞台技术的创新还可在很大程度上让戏剧艺术实现“传统性”与“时代性”的融合，展现出戏剧艺术在新时代的魅力。毋庸置疑，当前社会正处于多元文化猛烈碰撞的关键时期，年轻人热衷于追求电影、综艺节目，而对戏剧艺术的认可度较低，甚至有相当数量的年轻人还没有真正观看过戏剧艺术。为了能够更好地传承戏剧舞台艺术，很有必要通过舞台技术的创新来吸引年轻观众。

四、舞台技术在戏剧艺术创作中的运用路径

大量的舞台实践经验表明：若能够妥善应用舞台技术，可让戏剧艺术创作变得更富有针对性，也更能够增强戏剧艺术的整体效果，让传统戏剧艺术在新时代重新焕发出新的魅力。

（一）舞台布景的创新运用

为了让舞台技术的实践效果达到最大化，那么很有必要创新运用舞台布景，例如：可将3D打印技术应用到舞台布景设计之中，结合戏剧的历史背景，用3D打印技术来重新还原出时代特色与历史风格，进而让戏剧艺术的表现魅力得到最大程度地提升。再例如：可将虚拟现实技术应用到舞台布景设计之中，虚拟现实技术（VR）是一种全新人机交互信息技术，通过仿真技术、传感器技术、计算机技术等来构建虚拟现实环境，给用户形成较为强烈的环境沉浸感，“构想”、“交互”、“沉浸”是虚拟现实技术的三大特征，“仿真”与“建模”则是虚拟现实技术的核心，现已应用于各行各业，舞台布景设计也不例外。可通过VR方式来虚拟展现出一些美轮美奂的舞台表现及单凭人力难以达到的技术动作，在真真假假、虚拟现实的环境中让观众体验到唯美之感。

（二）灯光技术的创新应用

灯光技术是舞台技术的重要组成内容，直接关系到戏剧艺术的舞台表现效果，若能够结合演员的情绪变化、戏剧艺术的剧情发展态势来对灯光变化进行实时调控，可较好地增强观众的整体认知，也能够让观众的情感变化与戏剧舞台剧情的演变密切相关。有鉴于此，在创新应用灯光技术之时，尤其要注意光线在不同时间段的变化，并且通过舞台技术来精准调节灯光。与此同时，还要选派专业人员来负责灯光管控、灯光调节等工作，最大限度地让戏剧舞台艺术的整体效果与灯光技术紧密契合在一起。

（三）观看体验的创新运用

戏剧舞台艺术的根本立足点还是在于观众，只有增强观众的观看体验，特别是要抓住年轻观众的内心，很有必要通过科学的舞台技术来实现。例如：年轻观众偏爱于观看3D电影，他们喜欢通过佩带3D眼镜来观看电影，以此来获得立体化的影像图像，戏剧艺术也可有效借鉴这种方式，以此来增强观众的整体观感。再例如：当前智能技术、信息技术已经取得了迅猛的发展，可将其应用到戏剧舞台艺术之中，全方位提升观看体验。

五、结语

究其本质而言，戏剧艺术只是通过特殊的表演形式来展现出人物与历史、人物与社会之间的关系，并不带有技术性色彩，是中华优秀传统文化发展的必然产物。而舞台技术则是为了更好地提高演出效果，通过现代化的灯光效果与舞台设备来达到观众的精神需求。有鉴于此，需要在戏剧舞台艺术中高度重视舞台技术的作用，剧院需要投入专项资金来购买舞台技术所需的设备设施，并且还要有针对性地对相关人员进行培训教育，最大限度地增强舞台的演出效果，唯有如此，让戏剧艺术赢得年轻观众的“青睐”，最终实现可持续性发展。

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