克林特?伊斯特伍德

传奇永远不会老去

年龄：92岁

◆ 作品墙

《不可饶恕》（1992年）《百万美元宝贝》（2004年）《美国狙击手》（2014年）等

◆ 待映墙

片名待定（克林特·伊斯特伍德的新作一般物料较少，近年来保持一年一部的频率）

◆ 荣誉墙

第55届威尼斯国际电影节 终身成就奖

第58届美国导演工会奖 终身成就奖

第9届美国制片人工会奖 终身成就奖

第61届戛纳国际电影节 终身成就奖

第65、77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演 《不可饶恕》《百万美元宝贝》

第46、50、62届金球奖 最佳导演 《爵士乐手》《不可饶恕》《百万美元宝贝》

第59届威尼斯国际电影节 未来数字电影奖 《血腥拼图》

第81、86届美国国家评论协会奖 最佳导演 《成事在人》《美国狙击手》

第45、57届美国导演工会奖 最佳导演《不可饶恕》《百万美元宝贝》

第49、53、55届意大利大卫奖 最佳外语片 《百万美元宝贝》《老爷车》《从今以后》

第29、30、31、33届日本电影学院奖 最佳外语片 《百万美元宝贝》《父辈的旗帜》《硫磺岛来信》《老爷车》

第29、35届法国凯撒奖 最佳外国电影 《神秘河》《老爷车》

第56届戛纳国际电影节 黄金马车奖 《神秘河》

从影72年，出演了100多部电影;40岁那年决定去当导演，49年间又拍了40部。而凭借这些影片，获得了40项奥斯卡提名、13座奥斯卡小金人，32项金球奖提名、8座金球奖杯，以及戛纳国际电影节和威尼斯国际电影节的终身成就奖，冯小刚曾直言克林特·伊斯特伍德是他最崇拜的导演。时至今日，有着如此传奇履历的克林特·伊斯特伍德已经92岁了。虽然到了颐养天年的阶段，但显然，他依旧没有要停下来的意思。“我是一个幸运的人，能有机会尽自己所能做自己喜欢的事，然后就一直干下去。”他在宣传《理查德·朱维尔的哀歌》的采访中如是说道，期间他还表示，正在物色下一部电影的剧本。

以“硬汉牛仔”身份为观众熟知的克林特·伊斯特伍德戏里、戏外其实都承袭着这两个标签所代表着的韧劲。从电影史新好莱坞时期一路走到流媒体革新产业的时代、几乎贯穿了美国电影编年史中的大部分时间节点。在此期间，他始终坚持着自己的创作观念，并且身体力行地通过一部部作品来表达，像一棵“常青树”般，五十年如一日。这也正是他受到全球如此多观众敬佩和赞赏的缘由之一。

他曾点亮影史

厚积薄发 延续西部电影的光辉

区别于一些年轻、天赋型导演的成名之路，克林特·伊斯特伍德和新好莱坞一同成长起来的诸多创作者一样，是在工业环境里不断进行经验积攒的基础上成长起来的。换言之，主流评论界将他列入传奇影人“梯队”的契机是1992年《不可饶恕》的问世。而在此前，他作为演员的成绩斐然，《黄金三镖客》更是成为了载入影史的经典之作，同时，厚积薄发的盛况背后还有十余部作品的执导经历。

有人说，第65届奥斯卡金像奖之所以同时把最佳影片和最佳导演都颁给《不可饶恕》，其实可以算作好莱坞体系内对于西部片这一经典类型的集中褒奖，是当时怀旧经典的风潮所致。实则不然，要知道，除去略有争议的《与狼共舞》，《不可饶恕》也是历史上唯二获得奥斯卡最佳影片的西部片，前一部还是距它六十余年的《壮志千秋》。《帝国》杂志当时对它的评价也颇高：“最后一部伟大的西部片”，可见该片在整个美国电影谱系中的重要性和突破性。

并且，《不可饶恕》向来以反类型为人所称道。在传统的西部片中，英雄的角色缺乏真正为了生活努力奋斗的面向，从这个角度上来看，该片完成了让西部英雄从理想走向现实的转变。

法国电影评论家安德烈·巴赞说过：“西部片的形式特征只是西部片的深层实际的符号或象征，西部片的深层实际就是神话。”克林特·伊斯特伍德深知无法展现一个完全真实的西部世界，但他试图将那一段历史神话的外衣脱下，至少、将它的扣子解开了。

回溯《不可饶恕》诞生的1992年，那早已是一个不属于西部片的时代。靠着西部片在影坛名声大噪的克林特·伊斯特伍德，亲自执导了一部描绘逝去的西部的影片，通过对传统西部片的颠覆完成了自己对这个电影类型的反哺与致敬。这是对影史的传奇续写，该片也将西部片在奥斯卡上最盛的光芒永远定格在了影像中。

活到老，拍到老

持续拍摄 类型创作的丰富革新

从西部片出发，克林特·伊斯特伍德似乎在从影之始，就坚定了类型創作的道路，他有着年轻人的好奇心，不断地挖掘新人物、新故事，但归根结底，都在表达他核心的主题——我们究竟该如何过好自己的这一生？《百万美元宝贝》关于梦想的坚持与选择、《老爷车》强调个人的尊严与情谊、《美国狙击手》聚焦战争中的伦理道德、《萨利机长》反思舆论场的机制，再到近年来的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》都是在全新题材上的切入，他成功地将边缘题材与主流类型进行了融合，以至于这些作品无论是口碑还是票房都得到了非常正向的反馈。

其实，一位导演的电影艺术风格，是由他的人生阅历、文化素质、审美取向和性格气质等众多因素互相作用、催生而成的。克林特·伊斯特伍德出生于美国洛杉矶的一个普通工薪阶层家庭。经济大萧条下，白人城市贫民生活的经历以及在部队服役过程中受到自由独立的美国精神潜移默化的影响，这些都使得他的意识形态逐步向保守主义靠拢，也就是坚守着所谓的美国精神。同时，前文提到，他的从影经历起步于西部电影，对古典叙事中的史诗风格倍加推崇，也深谙类型片创作的核心规律。在生命体验和社会话题的碰撞下，他的众多影片也开始频繁在人性和命运等问题上进行探讨和反思，逐渐积攒了非常多喜爱他的观众。

克林特·伊斯特伍德通过几十年的创作，把自己打造成了稳定的品牌。如《深焦》中评论的那样：“他其实和伍迪·艾伦一样，不是为了追求什么新东西，你看他们的电影，是为了从中一次次地获得某些固定的东西、并为之乐此不疲，就像上世纪五十年代的福特汽车一样坚固可靠。”的确，克林特·伊斯特伍德的舒适范围几乎都圈定在雄性气概、老派工人阶级的勤勉精神、身为老牛仔和牧羊犬对社会弱小群体的责任感，以及对美国为何物的思考与探寻上。

美国电影史永恒的星光

随着克林特·伊斯特伍德年龄的不断增长，他在资历序位上也逐渐成为了美国电影的门面，不少媒体称其为“好莱坞的活化石”、“美国电影史中永恒的星光”。但就他个人而言，似乎从来不在乎这些头衔，除了宣传电影之外基本上不会出现在公众视野里。观众们对他的关心也概括成了“克林特·伊斯特伍德是否去世”的话题时不时地被抬上头条。对此，他表示自己不太爱上网，也不太喜欢大家拿年龄来说事，平时最大的乐趣就是看别人表演，而导演这份工作便是最合适的，所以并没有什么压力。

值得一提的是，克林特·伊斯特伍德去年的新片《哭泣的男人》选择同步院线上映流媒体平台HBO Max，在电影播映方式上，他也选择了拥抱时代、紧跟潮流。

时光荏苒，昔日影响到一时择偶标准的“硬汉牛仔”，现在也被中国影迷们亲切地唤成了“老东木”。用戛纳电影节主席吉尔斯·雅各布在给他颁终身成就奖时的一句话来概括：“在美国，人们把这个奖项称为终身成就奖，但是在法国，成就这个词其实是结束的意思。但克林特·伊斯特伍德的事业还远远没有结束，所以让我们将这个奖项看做是他事业的一个新的开始吧。”（文 刘知铨）