Part1建筑设计里的高分技法

杨元瑞

A

苏州拙政园

技巧手法：以小见大

以小见大，即通过小题材、小事件和细节来揭示重大主题、反映深广内容的写作方法。以小见大法的特点就在于抓住一事一物、一情一景，从大处着眼、小处落笔，深入发掘，展开联想，为读者创造一个比现实生活更为广阔、更为深远的艺术境界。

代表建筑：苏州拙政园

叶圣陶先生在《苏州园林》一文中提到：苏州园林在每一个角落都注意图画美。游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。拙政园亦如是。无论是以借景手法，还是以缩小尺寸之法，都打造出了意蕴丰富的美景。

缩小尺寸：营造半米宽石桥，烘托山石的雄伟

咫尺山林，以小见大。古代造园家们常常以此手法将大自然的广博风光浓缩于小而精的园林之中，让人从每一处微小的景观里看到大世界。通常，建筑设计师会用夸张的尺度感来彰显建筑的雄壮、威严，如北京故宫。但是拙政园的造园家，则以缩小尺寸的方式，提高周边环境的尺度感，如以半米宽的石桥，衬托出山石的高大。迁移到写作中，可选择尽量小的物件或事件，以衬托主题的宏大。比如席慕蓉由贝壳的精致美丽这一小物件，烘托“人生时间之珍惜，人生痕迹之珍贵”这一大主题，更显人生光阴之漫长、可贵。

TIPS：写作模板

写作支架·如何用以小见大讲好故事

●选取一个小物件或小事件，如一杆秤、打鸡蛋等。

●叙写故事，并从中提炼物件或事件的特点，关联相关“大”主题。如秤是一种衡器，有“公平”的内涵。

●联系故事，升华主题，如由秤想到诚信，由打鸡蛋想到合作互赢等。

速写片段

老家的衣柜上放着一杆小银秤（选取的小物件），那是我周岁宴抓起的第一个物件，也是奶奶对我的期许。我把小银秤拿在手中，用抹布擦拭干净，一点一点地摩挲，奶奶的音容笑貌慢慢浮现在眼前。奶奶家偏远，我通常只有寒暑假能回乡探望她，印象里的奶奶虽然瘦小却精神矍铄，总是挑着从菜地里采摘的新鲜蔬菜到乡村集市里贩卖。我曾陪她一起出街，蹲在她身旁，看她熟练地用秤计量算钱，一气呵成，从不缺斤少两。

（讲述小物件的故事，提炼特点）在卖菜收摊的路上，奶奶牵着我，慢悠悠地说：“人人心里都有一杆秤，騙得过别人骗不了自己。乖宝莫要欺人，更不要欺自己。”（抒发大感想，升华主题）

B

北京故宫

⊙文/薛茗

技巧手法：对比

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。

代表建筑：北京故宫

北京故宫是中国明、清两代的皇家宫殿，位于北京中轴线的中心。北京故宫的建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，造成了多样的统一。

技法解析

1大小对比：小规模建筑与大规模建筑的对比，突出天安门城楼的庄严宏伟

在宏伟的天安门城楼下，巧妙安置了两间火柴盒子似的小屋：天安门城楼矗立其后，守护故宫南门入口，像是一位高大的守门神，而那两间小屋就像是站立在前的两个小将。大小的对比突出了天安门城楼的高大威严，同时使画面整体有大有小，形成了错落有致的和谐。

迁移到写作上，对比就是要将并列关系的事物置于对立的位置，用比较的方式加以描述或说明，以强烈突出其中一方，表达写作意图。例如杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，将统治者的奢靡生活与平民百姓的悲惨生死进行对比，展现人间疾苦，突出表达了作者对社会时局的强烈批判。

2方与圆、曲与直的对比：不同形状特征的运用引人深思，赋予深层含义

故宫在造型上注意方圆变化，如天安门、端门的门洞是圆形，而午门南端的门洞是方形。不同造型的门洞与其所在门楼的等级相匹配，代表不同的礼仪制度，方圆曲直各有寓意。在方圆曲直的对比之下，更彰显出故宫建筑的形状美，给人带来丰富的审美享受。

迁移到写作上，可将同一事物的不同方面进行对比，充分显示事物矛盾，更能引人思考。例如在鲁迅的《故乡》中，通过将闰土前期天真活泼的少年形象和后期辛苦麻木的木偶人形象进行对比，突出展现了他少年时期和中年时期的矛盾，表达封建社会对人的残酷压迫和剥削。

TIPS：写作模板

写作支架·如何用对比营造人物反差感

●确定要进行对比的双方。可以是自己前后状态的对比、人与他人的对比等。

●明确要进行对比的点，如人物前后悲喜的反差、他人与自己境遇的反差、优美环境与自身心境的格格不入。

●针对该对比进行描写，可使用有明显矛盾的词汇，如大小、冷暖、明暗等。

速写片段

她与周围的环境似乎格格不入。好不容易熬过半个月，雨过天晴，告别阴冷潮湿的寒春，不少人都相约出门踏青，她却只能继续待在原地。（天晴与阴冷的对比，其他人相约出门和“她”只能待在原地的境遇进行对比）看看雨后冒头的绿草，还有枝头零星的小梨花;绿地上的孩子们在奔腾，拿着手里的风筝飞得极高，乐呵呵的吵闹声传得极远，父母看着他们，脸上的笑容像春日般耀眼温暖。她却一个人坐在阳台，静静看着楼下不远处的体育公园，仿佛听不见世界上的任何喧嚣，耳边只剩她自己的呼吸声。手里握着的杯子早已没有了热气，她放下杯子，伸出冰冷的手想摩挲取暖，却发现左手上的点滴跟随晃动了两下。她放下手，慢慢躺回了怎么也暖不了的被窝，春天像是与她无关。（温暖热闹的环境与没有热气的水、冰冷的手、暖不了的被窝进行对比，突显反差）

C

劳埃德大厦

⊙文/廖敏

技巧手法：夸张

夸张，是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小。使用夸张技法时，首先需确定要把夸张用在哪里，并且确定与之匹配的对象;其次要运用丰富的想象力，在客观现实基础之上进行有效且有趣的夸张，将表现推向极致，增强表达效果，给读者留下新奇而深刻的印象。61D47D30-C8E9-494C-893F-B862E538FA9A

代表建筑：劳埃德大厦

劳埃德公司是英国最大的保险公司，曾在50年内两度迁移总部。20世紀70年代，彼时的劳埃德公司管理层希望建造一座新的大楼，能够满足公司直至21世纪的扩展需求。建筑师理查德·罗杰斯在劳埃德大厦的设计上夸张地使用科技特征：不断暴露结构，大量使用不锈钢、铝材和其他合金材料构件，使整个建筑闪闪发光。如今劳埃德大厦已经成为英国最伟大的现代建筑之一，平衡了技术效率和建筑表现力，并催生一种甚至可以被称为非常浪漫的“高技派”建筑效果，为伦敦的天际线增添了一抹积极的色彩。

TIPS：写作模板

写作支架·如何用夸张写好一处景物

●选定你要描写的一处景物。

●置身外部，调动五感，选定你最想要突出的特性，是视觉上的冲击，嗅觉上的冲击，还是听觉上的冲击等，并找到与之匹配的表现“材料”。

●置身内部，抓住感受最深的特性，并大胆想象，找到表现该特性的“材料”。

●适当展现其他特性，使内容更丰富、平衡。

1置身外部：使用新鲜材料，从五感上把特性放大到极致

劳埃德大厦外部大量使用了不锈钢铁皮，再加之铝材和其他合金材料构件，使得整栋大厦呈现出极为夸张的金属感。金属感被极度放大，从视觉上给人们带来极大的冲击。这种金属材质既给人一种冰冷疏离的机器感，同时又富有科技未来感，一改往日传统建筑给人留下的沉稳印象。

迁移到写作中，当要使用夸张这一手法去强调事物某一特性时，可从五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）入手，把这种特性展现到极致。如在《白雪歌送武判官归京》中，岑参就从视觉冲击切入，抓住雪花之白这一特性，将它放大到极致，写就“千树万树梨花开”一句，夸张呈现出广阔无垠的边塞雪景，强调了雪下得大，下得广。诗人逆向以春花写冬雪，夸张之余，也给人们留下了新鲜新奇之感。

2置身内部：打破常规思维，从感受上把特性突出到极致

反观劳埃德大厦的内部，让人最明显感受到的是巨大的空旷感及自我的渺小感。为了达到这种空旷感，建筑师将大厦的电梯、管道等服务设施均置于外部，最大程度扩大内部的空间。不仅如此，从横向上来看，建筑师在大厦内部打破墙的局限，呈现出巨大的空间开放感;而从纵向上来看，建筑师在主楼中部设置了开敞的中庭，并结合巨大的拱形天窗和玻璃幕墙，在增加采光的同时制造强烈的空间纵深感。

迁移到写作中，当要使用夸张这一手法去强调事物某一特性时，可打破常规思维，从感受上把这种特性突出到极致。如在《望庐山瀑布》中，“飞流直下”正面描写瀑布的气势浩荡;“三千尺”则将庐山瀑布的落差之高推向了极致;而“疑是银河落九天”则大胆想象，把庐山瀑布落差之高体现到极致。

速写片段

谁也说不清这片花丛（选定景物）到底有多大。远远地，就能看见那鲜艳而灿烂的黄色满山遍野地奔腾着，翻滚着，澎湃着。你宛如被卷进了一片亮黄的海洋中，花的浪不断汹涌着，一波接一波向你涌来，一朵又一朵冲你激起。（置身外部，用“海浪”打造花丛的视觉冲击力）你跳进花里，如同跳进了海里。俯下身，你看见一朵花贴着一朵花，一束花挨着一束花，一丛花挤着一丛花，一片花连着一片花。到底有多少花呢？你数也数不清，就好像夜空里闪烁的繁星点点;你算也算不明，就像是夜晚点亮的万家灯火。（置身内部，紧扣花之多，用“夜空繁星”“万家灯火”来表现）肌肤沉浸在花浪此起彼伏的亲吻中，鼻子沉浸在微风送来的亮黄花香里。下一秒，你就要与这片浩瀚的亮黄融为一体。（适当展现其他特性，丰富内容）

D悉尼歌剧院

⊙文/穴鸟

技巧手法：点面结合

“点”通常指能显示出人、事、物中最突出详细的部分;“面”，则是指叙述或概括性的描写。如同哲学中特殊与一般、局部与整体的关系一样，“点”和“面”不是分割、独立的，而是相互关联、相互依存的。在作文中，只有做到“点”和“面”的有机结合，才能让读者印象深刻。

代表建筑：悉尼歌剧院

悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，位于悉尼市区北部。其设计扬弃了主流建筑的整齐划一，转而追求造型美以及与环境的融合。歌剧院分为三部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块大壳顶组成。从开始修建至竣工，共耗时15年。作为20世纪最具特色的建筑之一，它由丹麦的设计师约恩·伍重设计。伍重深受“有机建筑”理论影响，强调现代建筑应当从属于自然环境。他认为建筑应与周围环境有机融合在一起，就像自然“生长”出来的一样。因此，悉尼歌剧院的外观不论怎么看，都与周围的海水融为一体，并与周围环境相契合。远看，它如同一支迎风扬帆的船队，停靠在贝隆尼港;近观，它像一组巨大的贝壳，沐浴着阳光。它在便利朗角上既亮眼夺目，又不至于突兀。

技法解析

1“面”中写“点”营造意境

伍重对于场地的分析可谓十分到位。他对于当时的悉尼的描述是：遍布低矮的小型民居，多以红砖进行砌筑。它们奠定了当时悉尼的整个色调。伍重对于这个项目的理解是，需要在这些红砖为基色的普通的住宅建筑中出现一个白色的大跨度建筑。正是因为对当时的整体环境进行了考虑，因此大剧院和整个海岸及城市才会有如此完美的结合。

迁移到写作之中，“点面结合”的用法首先要考虑到所选取的面有何突出特征，如悉尼整座城市的色调，再在面的基础上对点进行突出，如选用白色作为歌剧院色调。如明代张岱《湖心亭看雪》中，先写“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”，天地间浑然一体的白色画面，再写出画面中的点，“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。再如唐代柳宗元的《江雪》中先写“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的开阔画面，在这天地苍茫寒冷的环境下，再突出重要的“点”，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

2以“点”带“面”彰显个性

有人说，歌剧院的形状如同一艘白帆船漂在海洋上。而白帆的曲面体现着光影变幻的自然之美。这是因为设计师从一开始的方案就考虑到整体颜色的对比调和。选择白色为外观颜色，正是为了和海水、天空的颜色形成相互映衬的关系，从而展现出贝隆尼港的淡雅之美。

迁移到写作中，我们可以运用抓住局部特点，通过局部的特点凸显整体风格或个性的方法。如萧红的《回忆鲁迅先生》一开篇，就选取了鲁迅先生的“笑”作为点，她写道：“鲁迅先生的笑是明朗的，是从心里的喜欢。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住，常常是笑得咳嗽起来。”这样的开头，就是以鲁迅先生日常的一个特点切入，通过“笑”的突出，一改大家对鲁迅先生“横眉冷对千夫指”的刻板印象，表现出鲁迅亲切、日常的一面。

TIPS：写作模板

写作支架·如何用点面结合写出氛围感

●选定整个大画面，抓住其突出共性，如：颜色的统一、空间的开阔、环境的宁静等。

●结合该特性，用适当的修辞手法勾勒这一画面。

●引出画面中的点，注意其在整体画面中的效果。

●可适当描写其出现在画面中的过程。

速写片段

如果不是为了看日出，我永远不会知道黎明前的海（选定大画面）是个什么模样。空气还带着微微的寒意，可刮了一夜的海风却温柔了许多。天空将明尚暗，从上空的深蓝一路蔓延成暗黄，与沙滩的颜色隔海连成一片。浪花不断地拍打着海岸，礁石隐约了轮廓，模糊了线条，所有的一切都沉浸在一个巨大而黑甜的睡梦中。（描写大画面）一片昏暗之中，远远的天际线上先跳出了一点点的鱼肚白，立刻就把天边点亮，绵延成一根清晰的线，而后又如同晕染中最鲜艳的那抹颜色，慢慢地把尚在安睡中的天空一片一片都染成朝霞的颜色，也让原本安静的人群一片一片骚动起来。（刻画画面中的点出现的过程）“看，太阳出来了！”在一片粼粼的波光中，那只骄傲的太阳鸟在天边缓缓展开自己耀眼的翅膀，用洪亮的声音唤醒了天空，叫醒了这片沉睡中的海。61D47D30-C8E9-494C-893F-B862E538FA9A