基于5W的佚名古画图像考据

【摘要】佚名古画鉴定的主要任务是断代，既要目鉴图像，又要考证文献，还要运用逻辑学理清思路。本文首次将“5W”的模式引申应用于佚名古画的图像考据，为古书画鉴定提供了新的视角与思路。为此，笔者以《圣祖木兰会亲图》研究为例，对基于5W的佚名古画图像考据进行探讨，解决了画中的主角和参与者的身份、描绘的主要事件及发生的时间、地点，是否宫廷画，与其他作品的联系，创作意义和价值等问题，为观者全方位地了解作品及其背后的诸多信息提供了具有逻辑性的依据。

【关键词】书画鉴定；5W模式；《圣祖木兰会亲图》

【中图分类号】K879.4 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）05-194-04

【本文著录格式】赵强.基于5W的佚名古画图像考据———以《圣祖木兰会亲图》研究为例[J].中国民族博览，2022，03（05）：194-197.

引言

中国古代书画不仅具有丰富的文化内涵以及艺术价值、历史价值，而且因收藏的勃兴又兼具经济价值。二十世纪五六十年代以来，部分前辈鉴定家如张珩、徐邦达等引进美术史学中的“风格”概念，高度重视书画风格在书画鉴定中的首要作用，以时代风格和个人风格作为鉴定方法论的主要依据，使人们普遍依赖于感性认识的鉴定眼光转变为讲求方法和理性认识的学问[1]。现代书画鉴定中，时代风格是断代，个人风格是断人，两者都是鉴别书画的主要依据。书画鉴定最传统的方法是目鉴，凭视觉印家判断作品的真伪优劣[2]。对于佚名古画，在目鉴基础上还需借助于书画家传记、著录书、有关诗文以及衣冠制度、建筑器物、历史知识等做必要的考证，做到目鉴与考证并用，鉴、考结合。“5W模式”是美国学者哈罗德·拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》中提出的传播学理论[3]，后来被广泛地应用于企业管理、日常生活和学习以及教育应用等领域，经常被用于制定计划、分析和规划工作，从而提高工作效率和高效执行。为此，本文尝试将“5W”引申应用于佚名古画图像考据中，并以《圣祖木兰会亲图》作为研究实例，以期为当前佚名古画鉴定提供全新的思路与方向。

一、Who——主像与参与者

在“5W”中，Who（何人）就是指画中主角和参与者。对于清人无款画胡骑游猎，日本明治时期知名画家、鉴定家平尾竹霞题写画名：“清人无款画《胡骑游猎之图》”（图 1），旧题《清人无款画胡骑游猎之图》。在《清人无款画胡骑游猎之图》鉴定中，Who主要是对主像身份与主要参与者的身份进行鉴定。

通过初步鉴定，《清人无款画胡骑游猎之图》是用中国传统的散点透视手法创造出的近、中、远三个视角，画家在熟练掌握透视关系的前提下，以宏大的结构，极其细腻的笔法，将整幅画作营造出一幅视野宽广、空间宽广的视觉效果，错落有致地布置众多人物。其中有33个鲜活的满蒙少数民族人物，包括17匹骏马、8只绵羊、1只猎犬和1只海东青，以及1只狍、1只鹿、1只雉鸡等猎物[4]。所有人物、动物及林木枯草，皆描绘细致入微、生动形象，体现了画家娴熟高超的绘画水平和艺术造诣。

（一）主像身份

通过衣冠规格、坐姿、御用物品、旁边恭立者以及相容特征对主像身份进行确定。

1.衣冠规格

《清人无款画胡骑游猎之图》中主像是处于画面视觉中心，身量比例大于周围的人。服饰特征为：头戴貂皮红缨暖帽，身穿石青面羊毛里行服袍，袍袖兩端为箭袖，外着貂皮行服褂，腰系行服带，见图2。康熙元年（1662）清廷严禁军民人等用貂皮、猞（shē）猁皮、狐皮为服饰；康熙三十九年（1700）又严禁军民胥吏用貂皮为帽。清早期宫廷服饰尚未完备之前，这些高档毛皮服饰只能供皇帝、皇子和少数王公贝勒穿用。其周围人所用服饰、器具以及对主人的尊崇表情，又进一步提高了他的地位。因此，主像应是王爵以上的显赫人物。

2.坐姿

主像以左腿弯曲斜置、右腿着地，端坐在铺有白虎皮的山石上这种坐姿，是典型的“轮王坐”。“轮王”又称转轮王、轮轮君王或转轮圣王，是指世界上最伟大的君王，被誉为王中至尊。只有在最鼎盛的朝代才会出现。自元代开始，藏传佛教就将皇帝视为文殊菩萨在世间的转轮圣王，称为“文殊室利大皇帝”。在清代，康熙皇帝和乾隆皇帝都被视为文殊菩萨在世间的转轮圣王。

3.御用物品

主像御用物品主要通过手执虎枪的侍卫和捧持御用橐鞬的侍卫来判断。虎枪是清宫侍卫专用于刺虎和保卫皇帝的特殊武器。虎枪营是清圣祖玄烨于康熙二十三年（1684）所设，专门负责扈从皇帝行围打猎，是清代禁卫军九大营之一。橐（gāo，藏箭）鞬（jiān，盛弓）为绿缘黑面，且饰有铜鎏金花饰，制作风格与《康熙戎装像》（现藏于北京故宫）中的橐鞬几乎完全一致，正是清帝巡幸省方时佩带的橐鞬定式。北京故宫和沈阳故宫所藏黑色宫廷橐鞬与本画中侍卫所捧持的皇帝御用橐鞬十分相似。

4.旁边恭立者

主像旁边恭立者，头戴暖帽，顶部装饰有红丝线盘龙结纽，而这种帽红在清朝定制中，只能由皇帝、皇子所专用。根据《清朝典章制度·兴服制度》中记载，这种红绒盘龙结顶，只有亲王被钦赐者，方可戴用。因此可以判定旁边恭立者为亲王。

综合主像衣冠规格、坐姿、御用物品、亲王恭立，可以初步判定主像是清代的皇帝。

5.相容特征

主像旁脸部略微瘦削，双眉较短外撇，鼻梁挺直且修长，颧骨突出，胡须蓄成三绺式，耳朵略长，与北京故宫博物院所藏《康熙帝半身像》确实存在着明显的共同特征，见图3。初步推断，主像应是晚年的康熙皇帝。

（二）参与者身份

《清人无款画胡骑游猎之图》中参与者主要有妃嫔、蒙古亲王以及亲王身后的老妪。

1.妃嫔

《清人无款画胡骑游猎之图》中在树后窃窃私语的两位俏丽女子，应是康熙帝的妃嫔。皇帝每次外出巡幸和狩猎，常会带着数位妃嫔，在清宫其他传世绘画中已有证明。由于围场的条件艰苦，所以随围伴加好的妃嫔多是常在、答应等级别不高的年轻妃子。

2.蒙古亲王与老妪

通过分析蒙古亲王的服饰、站立位置等因素、查阅关于班第家族的显赫地位以及康熙帝在行围时与公主会亲的史料记载，并根据其年龄较长于康熙帝等特征，推测此人可能是康熙帝的姐夫、端敏公主的额驸、科尔沁达尔汉亲王班第，见图4。

蒙古亲王身后的老妪年龄比康熙皇帝要大，脸部皱纹堆叠，略显骄横刁蛮的个性，应是端敏公主，见图5。她是顺治帝的养女（顺台帝堂史济度的女儿）、康熙帝的养姐，年龄稍长于康熙帝。康熙九年（1670）嫁班第，封和硕端敏公主。据史料记载，端敏公主生就傲慢，飞扬跋扈，和小她九个月的玄烨康熙帝姐弟关系紧张。画面中将头扭向一旁，侧身照看着两个孙辈，似乎不愿直面康熙皇帝。

二、What——事件与关注点

What（何事）是主要传播的内容，在《清人无款画胡骑游猎之图》鉴定中即主要事件是什么？最值得关注的点是什么？

（一）主要事件

满蒙联姻是家法也是国策，清代宗室满蒙联姻多达近600人次。康熙帝的祖母和生母，以及慧妃、宣妃均为蒙古人。生前有6位亲生女儿和14位孙女出嫁蒙古。检阅清宫历史档案，出巡到蒙古地区或在避暑山庄会见出嫁蒙古的公主的皇帝，只有康熙皇帝。会亲朝觐制度，一是年底年初入京朝觐的“年班”；二是“围班”，即在围猎时的觐见班次；三是康熙中期以后，每年出巡塞外、驻骅热河、秋狝接见姻亲。依据所会见男女人物的穿戴、携带物属于满蒙两民族风俗，且有女眷、小孩，判断是康熙皇帝会见姻亲蒙古人。

由此可知，画面表现的主要事件，就是康熙后期皇帝在巡行、狩猎期间会见出嫁蒙古的公主、姻亲。

（二）关注点

在主要事件分析中还需要找到画面的关注点。《清人無款画胡骑游猎之图》中最值得关注的点在于古画的作者、质地、装裱、人物画风、出猎必备的活计、红缨帽。具体见表1所示。

三、When——事件发生时间

在佚名古画鉴定中，When（何时）是鉴定出事件或活动发生的时间以及作品创作的时间。《清人无款画胡骑游猎之图》中When（何时）主要是推断出事件或活动发生的时间。

清代富察敦崇的《燕京岁时记·换季》：“八月换戴暖帽，届时由礼部奏请。大约在二十日前后者居多。”一般情况下，秋狝是在每年的七、八月间进行，故又称“秋狝”[5]。根据场景和狩猎器具判断，应是在秋狝期间。因此，事件发生在农历八月。

四、Where——事件发生地点

Where（何地）是胡骑游猎地点在哪里？清代皇家猎苑——木兰围场，位于河北省东北部承德市围场满族蒙古族自治县，地处内蒙古草原。由此可以断定，事件发生在木兰秋狝期间。木兰秋狝是满汉合璧的词语，其真正含义是清朝皇帝率领朝廷官员主要是满蒙八旗贵族到木兰围场行猎讲武，是重要的国家大典[6]。其中，康熙帝赴木兰行围共有41次之多，直到1722年去世前，仍亲赴围场举行秋猎之典。

因此，日本人旧题《清人无款画胡骑游猎之图》是错误定名，应定名为《圣祖木兰会亲图》。

五、Why——作品意义与价值

Why（何故）在文物鉴定中侧重于分析古画创作缘由以及诠释作品的意义和重要性。在《圣祖木兰会亲图》中主要是解决三个问题：为什么是宫廷画？为什么作品没有款印？《圣祖木兰会亲图》的意义与价值何在？

（一）宫廷画

结合《圣祖木兰会亲图》的Who（何人）、What（事件）、When（时间）和Where（地点）分析，从四个方面可以判定作品为宫廷画。

首先，作品在内容和形式上具有极强的真实感，它只能来自画家的目睹或亲身经历，这说明作者供职于宫廷，才有机会伴驾行围。况且皇帝的御容也并非民间画家能够随意绘制的。

其次，此画既体现了宫廷画师笔下所独有的法度与规矩，又在画面的结构、形象的对比、线条的长短疏密等关系处理上表现出高超的才艺与匠心，绝非普通民间画家、画匠所能企及。

再次，此作品中的嫔妃与清宫《雍正十二美人图》中的几位汉装仕女有惊人的相似之处。其创作风格明显相似，说明两组画家之间存在着一定的关联。

最后，此作品中的蒙古王公、额驸、贝勒福晋所穿袍服衣料与清宫《胤禛朗唫阁图》中雍亲王近侍服装图案完全相同。说明有可能是同一组画家所作，或证明了画中的满蒙人物很可能属于相同的时期，即康熙晚期至雍正朝。

（二）作品款印

就目前已知，清朝本朝创作的宫廷绘画，有相当多的作品前没有作者的题款和印章。根据清宫绘画的固定模式，凡针对清朝皇帝、后妃创作的作品，可称为“圣容”、“御容”或“行乐图”两种形式。对于所有帝后画像，有清一朝的各代皇帝是十分尊重甚至是保密的，往往要将其收贮于重要的宫殿，由专人对其保管和照料。

对于这些先代帝后的“圣容”、“御容”和“行乐图”，后代皇帝均以供奉神灵和祖宗的心态对待，因而绝不可能在上面重新题字或加盖鉴藏印章。今天所看到的清朝帝后画像，其上带有题字和印章的，一定是所绘帝后在世时，经其本人同意方可为之。如此说来，这件属于皇帝“行乐图”的《圣祖木兰会亲图》之上没有画家题名，也没有清宫鉴藏印章，或编入《石渠宝笈》，便十分合理。

（三）作品意义与价值

《圣祖木兰会亲图》是清朝宫廷旧藏的一幅纪实性绘画作品，具有重要的意义和价值。宫廷画家秉承皇帝旨意，以生动传神的写实笔法，描绘了清圣祖（康熙）与蒙古姻亲在天际旷野中相见言欢、诉说亲情的情景。从这幅传统的立轴画中，可以清楚地看到大清皇帝、后妃、御前侍卫、蒙古王爷、福晋、公主等至亲晚辈的那种殷勤之情，以及远嫁携子省亲的生动场景。

《圣祖木兰会亲图》中康熙帝行服像是清代帝王肖像画的最新发现。作品对康熙帝行围服饰、器物的忠实描绘，为研究康熙朝的皇族武备提供了难得的资料。同时，《圣祖木兰会亲图》也是首次发现以绘画形式记载满蒙姻盟的重要题材作品，为康熙帝的文治武功留下了珍贵的图像文献，对于研究满蒙风俗习惯和服饰、器物和生活习俗等方面提供了翔实而生动的重要文献资料。

《圣祖木兰会亲图》不仅具有较高的历史价值和艺术价值，而且具有独特的文化价值，是珍贵的宫廷档案资料和绘画珍品，它的重要意义，已经超越了画作本身，将我们带入更深层次的清史研究与探索之路。

六、结语

《圣祖木兰会亲图》还原了历史客观事实，为我们提供了满蒙联姻、公主省亲的图像资料，是清宫绘画中难得一见的题材，其重要性和珍稀性不言而喻。通过“5W”模式在《圣祖木兰会亲图》鉴定中的实际应用，为佚名古画的科学鉴定提供了提供了新的视角，对于揭示作品的主题内容、历史背景、功能用途，具有一定的指导意义。

参考文献：

[1]薛永年.二十世纪古书画鉴定名家方法论[J].中国书法，2016（2）：184-185.

[2]薛永年.书画鉴定方法浅说[J].中国书法，2017（2）：18-22+1.

[3]高海波.拉斯韋尔5W模式探源[J].国际新闻界，2008（10）：37-40.

[4]刘金库.千军牧圉如星拱万幕旌旗入画看——清宫旧藏《圣祖木兰秋狝图》考证与赏析[J].收藏家，2014（9）：80-85.

[5]米怜，Fotoe.清圣祖：木兰秋狝话康熙[J].读者欣赏，2014（6）：41-45.

[6]李咏咏，孙福何.浅谈《木兰秋狝图》[J].文物天地，2015（8）：82-83.

作者简介：赵强（1967-），男，河北省大城县，博士，副研究馆员，研究方向为古代书画及佛教文物鉴定、文物科技鉴定与保护、艺术品拍卖风险管理。