宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用

2022-06-02 13:18任怡芸宋晓霞
关键词:再设计提取创新应用

任怡芸 宋晓霞

摘 要:宋锦源于东吴,鼎盛于明清,有“锦绣之冠”的美称,在2006年列入国家级非物质文化遗产名录。宋锦文化在大众的认知度上是有限的,需要我们对其进行传承与创新。文章对宋锦经典纹样图案与颜色进行提取,結合国画等表现形式以及不同的构图方式对提取纹样再设计,赋予其新的内涵与画面冲击感。再设计的一系列图案可运用于服饰中并进行三维虚拟展示,也可运用在家居装饰品以及旅游纪念品中。该系列图案是对宋锦独特文化的传承与创新。

关键词:织造技艺;基本纹样;宋锦图案;提取;再设计;创新应用

中图分类号:TS941.2             文献标识码:A                 文章编号:1674-2346(2022)01-0040-07

宋锦作为国家级非物质文化遗产,不仅有极深的历史价值,还具有极高的艺术价值,在织物结构上的突破、工艺技术上的变革以及艺术风格上的创新,较之汉锦和唐锦,有显著的优越性与杰出性。宋锦纹样配色新奇,图案种类丰富,各个时期的宋锦纹样都有很强的寓意与象征。在对宋锦文化全面地了解后,对宋锦经典纹样进行提取与加工,结合传统内涵与现代艺术风格对其进行再设计,将再设计的宋锦纹样运用在服饰、家居以及工艺美术品中,是对宋锦文化创新和传承的最佳途径。

1    宋锦的织造技艺

宋锦源于东吴,鼎盛于明清,是中国丝绸传统技艺的杰出代表之一,是苏州这座古城特有的人类非物质文化遗产。[1]苏州宋锦以独特的织物结构、精湛的织造技艺、典雅的纹样色彩、古朴高贵的艺术魅力在国内外享有盛誉。宋锦采用纤细的经线,来接结织物正反两面长浮的纬线,使织物花纹更清晰,质地更轻薄。较之汉锦和唐锦,宋锦在织物结构、织造工艺和绘制工艺上都有很大的突破和创新。

1.1    织物结构

传统宋锦在织物组织结构上,改变了汉代经锦仅以经线显花和唐代纬锦仅以纬线显花的局限性,采用了经纬线联合显花的组织结构,使织物表面色彩和组织层次更为细腻和丰富。[2]在第一次世界大战之后,在纺织材料纤维中,服装市场出现了一种俗称“人造丝”的人造化学纤维。人造丝价格远低于蚕丝,且光泽较蚕丝更为亮丽,故宋锦经向仍采用桑蚕丝,纬向采用人造丝,称为交织宋锦。其基本组织没有变化,但经纬密度减少,使织物变得稀松和轻薄;结构变得较为简单,将传统宋锦中的面经去掉,纬丝的接结应用同一种经线交织,导致花纹的光亮度和丰满度减少,但成本降低,便于生产。

1.2    织造工艺

宋锦不但继承唐代纬锦的多重色纬显花的特点,而且发展成能应用抛道分段换色的工艺,达到纬线色彩种数远远超过纬线重数并跨越花纹循环的艺术高度。这是宋代织物设计与工艺技术上的一大进步。[3]它的巧妙在于既能降低成本,又不因增加纬线重数使织物过于厚重,且能使织物表面色彩丰富。这种抛道换色工艺俗称“活色”,是宋锦技艺中的一大特色,在现代宋锦和其他织锦生产中仍被应用和发展。

在现代织造工艺中,汲取传统宋锦抛道换色的“活色”技艺,当画意匠图时在纹版上提前一梭踏停机针,织手换色后开动织机,机械与手工的结合,使织品呈现丰富的外观效果。

1.3    绘制工艺

基于大花楼织机的发明,挑花结本工艺出现,这对宋锦的传承有着重要的价值。前期由于没有意匠纸,挑花结本是根据花纹图直接挑花的,挑花师傅根据画师设计的画稿,在画稿上打好分格线,工艺师按照织物的组织和密度计算好图稿每一分钟所占的经纬线根数,然后按图稿逐一挑花,编制脚子线和耳子线的交织程序,形成线制环形花本[4],图1所示为按图稿挑花图。

到了近代,意匠纸的出现与普及,挑花可将画稿按经纬线密度画到意匠纸上,然后按图稿所示意匠格进行挑花[5],图2所示为按意匠图挑花图。后期因应用电力机生产,按图稿和经纬线密度在意匠纸上画好后,由踏花者根据意匠纸上的色彩符号以及提花机的纹板样卡进行轧孔,最后串联而形成纸板花本,图3所示为苏州东吴丝织厂生产的宋锦意匠片段。

2    宋锦纹样的发展

2.1    动物纹样

魏晋南北朝时期,长期封建割据,战争连绵不断,呈现民族大融合的趋势,佛教以及波斯文化的输入,使织锦的纹样题材带有宗教和异域色彩。常见的动物纹样有羊、鸡、大象、狮子、骆驼等。[6]

新疆吐鲁番出土的“对鸡对羊灯树纹锦”(图4)为这一时期的代表作品,现藏于新疆维吾尔自治区博物馆,图中包含鸡、羊纹样以及忍冬纹、树纹造型,图案花纹以上元灯节为题,纹样细腻丰富,色彩搭配巧妙。颜色主要由大红、白、菊黄和绿色组成,塔形树纹占据主体,6只灯布于树叶间。对跪的大角羊和嘴衔忍冬叶的成双鸡纹为画面增添了生机,鸡、羊谐音“吉祥”,有美好祝福之意。

到了唐朝,中国经济处于上升阶段,文化交流也日益频繁。这个时期是一个人们注重衣饰且较为开放的时代,不断地融入西域文化特色,在服饰上以锦绣、锦腰为当时妇女穿衣的趋势。受波斯工艺美术的浓重影响,盛行联珠纹。[7]所谓联珠纹,即以双圆环作为框架,圆环内附有多个圆形、菱形等几何图案,花纹中心以各种鸟兽为主,以鸭、马、鹿等最为常见。

“联珠对鸭纹锦”(图5)为这个时期的代表,其出土于青海都兰吐蕃墓,其中圆环内的多个圆形图案代表小太阳,是史前文化太阳崇拜的继续。[8]在该图中,站在棕榈叶纹底座上脖系绶带的是双鸭图案,扁平喇叭状的鸭嘴造型十分独特,双鸟外围联珠团窠,空隙处配十字花宾花纹样,以四方连续展开。整体纹样呈对称格局,粗犷而富有装饰性。

2.2    植物纹样

宋代,中国的商品经济和文化教育高度繁荣,织锦的艺术风格极具多样性和融合性,其纹样并未受到唐代雍容华贵的装饰风格的束缚,细腻委婉的写实风格成为主流趋势[9],尤其是当时的植物纹样,形象刻画逼真生动,常见的植物纹样有莲花、菊花、牡丹芙蓉纹。(图6,图7)

2.3    节日纹样

宋代节日纹样各具特色,达官贵族的服饰纹样都是根据节日量身定做,例如元宵节时会穿着以灯笼为题材的服饰,其中有蓝地行笼纹锦、青地五谷丰登灯笼纹锦、长寿字纹锦,都有节日祝福、美好平安寓意。(图8~图10)

2.4    植物纹样与几何纹样的组合

明清时期是宋锦的繁荣期,这一时期追求图案繁琐以及寓意吉祥的纹样,出现了植物纹样与几何纹样的组合图案[10],其中常见的植物纹样有梅兰竹菊、牡丹、莲花等,几何纹样有万字纹、喜字纹、寿字纹以及吉字纹等,根据形态和谐音将两者进行组合,图11所示为“万字牡丹图”,牡丹代表富贵华丽,与万字纹进行组合,有万事如意之说。图12所示的“喜字并蒂莲纹”,也是该时期常见的纹样,并蒂莲意为同一茎秆上的两朵莲花,可谓是齐心齐根,与喜字纹进行组合,象征百年好合,永结同心。

3    宋锦的创新应用

打破传统宋锦主要应用于书画、装帧、装裱等的局限,在高档服装服饰和实用品上应用,如在外衣、领带、鞋帽、手提包等实用性较强的产品上应用,同时也可拓宽其他特殊领域,如家居装饰品、旅游纪念品以及高端市场的奢侈品领域。

3.1    宋锦基本纹样的提取

3.1.1    提取纹样轮廓线

本文采用Photoshop图像处理,快速提取纹样外部轮廓,以便后续再设计。基本过程为:第一步,在界面滤镜中进行风格化处理;第二步,选择查找边缘,纹样轮廓大致可以提取出来;第三步,调整色阶,然后进入通道页面,把轮廓载入选区,反选后可复制出纹样轮廓。基于提取出来的基本纹样,对其进行再设计。在保留宋锦纹样的基本造型外,加入国画、剪纸等中国传统流行元素,丰富纹样[11],如表1所示。

3.1.2    纹样颜色的提取

宋锦不仅在纹样上形象生动,纹样颜色也极具美感与平衡感。[12]明度与纯度高的色彩呈现出艳丽的视觉效果,如表2所示的前两张图,以大面积的橙红色和蓝色打底,搭配高明度与高纯度的黄色,整体色彩鲜艳浓郁、对比鲜明,而且在不用明度的红色和蓝色的搭配下,画面显得平衡和谐、繁而不乱。此外,明度和纯度较低的色彩给人以幽静的感觉,例如表2所示的第3张图中,以大面积的浅蓝万字纹打底,花朵没有采用别的对比色,而是使用明度较为相近的深蓝色勾勒,搭配浅黄色勾边。[13]

古代统治者受到阴阳五行学说的影响,认为白、青、黑、赤、黄这5种颜色分别代表金、木、水、火、土五行,黄色代表土,是万物的基本元素;而青、赤、黄、白、黑又分别象征东、南、中、西、北,黄色代表“中”,因此从唐朝开始,至宋、元、明、清,黄色始终是皇权的象征。[14]

宋锦的色彩留有时代的特征,例如,魏晋南北朝时期,由于波斯文化的输入,纹样多采用暖色,如新疆吐鲁番出土的“对鸡对羊灯树纹锦”,大面积使用黄色和橙色,极具西域特色。到了唐代,唐人崇尚土德,红黄色成为宋锦纹样的主要配色,比如青海出土的“联珠对鸭纹锦”[15]。宋代沿用唐代淡雅的色调,主调为喆色和褐色,例如“长寿字灯笼纹锦”。到了明清时期,是宋锦的繁荣期,出现了红色、黄色、青色搭配的纹样风格。

3.2    宋锦纹样的再设计

再设计的宋锦纹样在颜色上沿用青、红、黄为主的色调,将宋锦中经典的动植物纹样和几何纹样以不同的平面结构融汇在画面中,加入国画、剪纸等鲜明的中国元素。[16]

国画是国粹中的经典,承载着中华文明精神和一定的美学艺术[17],表现艺术家特定的思想情怀,其作为中国传统文化的重要表现形式,融入在宋锦图案中,在宋锦的文化思想中表现出独特的情感需求[18]。剪纸艺术是中国民间美术重要的组成之一,剪纸通过镂空实现对动物纹样的刻画[19],可以使动物造型的外部轮廓突出,内部刻画简约,纹样主题明确。

3.2.1    具象题材的提取与转化

宋锦织物中的具象题材包括动物纹样和植物纹样。图13~图16则是对动植物纹样的提取之后,进行重组获得的设计效果图。例如动植物纹样:鸡、羊,鹿、双莲花、花中四君子等形象以剪纸或国画的表现形式呈现在画面中,图14所示的“福禄设计图”中,沿用波斯文化的联珠纹形象,并且将连珠元素运用在背景以及鹿身,鹿谐音“禄”,配以万字纹背景,有高官厚禄之意。除了动物纹样的再设计,利用国画形式设计的植物纹样也很好地表现了万物的生命力。

3.2.2    抽象与具象题材的组合

图17~图20所示为基本元素的骨骼设计,使画面更加丰富有层次。骨骼是形成紋样最基本的组织之一,有规律性骨骼和作用骨骼之分。[20]

图17、图18的设计图为规律性骨骼,利用万字纹形成的外框,将宋锦中常见的几何纹样融入画面中,包括龟背纹、祥云纹、如意纹3种不同的图案形式,该画面极具几何美感,也将传统的纹样以一种新的形式融合起来,具有传承性。[21]图19、图20所示为作用骨骼,经常用几何网架构成的四达晕、六达晕、八达晕等结构设计图案。本文以八达晕作为结构设计的骨骼,八达晕是以米字格为边框,在米字格的交叉点或边界处插入圆形或方形结构,然后在圆形和方形结构中补充图案,此次设计以寿字和灯笼为边框图案,内置龙、凤、仙鹤、绣球花、祥云这些寓意美好的图案,象征幸福长寿。[22]

3.3    宋锦产品的开发

3.3.1    基于CLO3D技术的服饰开发

基于CLO3D技术的服饰开发,创建虚拟模特,根据服饰风格调整模特尺寸,最终选定身高175 cm、胸围80 cm的女子模特,身高187 cm、胸围96 cm的男子模特。

三维虚拟展示设计了7套男女服饰纸样,女士包括职场半身裙、礼服裙、大长袍以及汉服,男士包括职场西装套装、休闲装、日式和服。从不同风格类型中融入宋锦纹样进行虚拟试衣。[23]通过CLO3D的导入DXF文件功能,将设计的男女纸样导入2D板片窗口,并将服装的所有板片均放置在虚拟模特身体的适当位置,然后利用“线缝纫”以及“自由缝纫”工具,对衣片进行缝合。当确定服装的所有缝纫线均已准确无误后,按3D工作窗口上端的“模拟”工具进行试衣模拟。(图21)

基于CLO3D完成虚拟试衣后,需要在2D窗口纸样中添加再设计的宋锦纹样,通过纹样的风格,调整纹样的颜色、尺寸、以及纹理,将其添加在对应的服饰类型中。例如图22中女士衣服为礼服裙,图15的“双莲设计图”可运用在裙摆中,突出女性的优雅。[24]将宋锦典型的吉祥纹饰运用在上衣打褶处,突出女性的曲线美。图22右边为男士日式和服,上衣运用图14的“福禄设计图”,下装运用宋锦经典几何纹样“龟背纹”以及“萬字纹”,象征万事如意,将中国宋锦传统服饰文化融入日式和服中,也是服饰文化交流的体现。[25]

在2D窗口中添加宋锦纹样之后,形成一系列的宋锦服装,图23为服饰的虚拟静态展示图,在静态图中可看出服饰的完整性和合体性[26],也可以看出纹样对服饰风格的转变有着很大的作用。宋锦纹样的融入可以给衣服不一样的搭配体验。例如男士西装以及女士无袖半身裙中经典几何纹样的运用,可使服装在不缺正式感的同时,融入传统宋锦韵味。图24为宋锦服饰的三维动态展示图。可以在CLO3D软件中给虚拟模特添加走秀动作,进行动态模拟录制视频,动态走秀可以更好地展示纹样的细节。

3.3.2    家居装饰品开发

传统的宋锦主要运用在书画、装裱、挂轴等装饰品上[27],说明宋锦的纹样在室内装饰方面深受大众的喜爱,其美观性和艺术性也很高。因此,可将再设计的宋锦纹样制作成装饰画和钟表外框,如图25、图26所示。双莲花以及几何纹样的组合点缀,使装饰品更具民族特色。

图27为宋锦纹样的边框条幅设计,室内应用性极强,例如花中四君子与万字纹结合的再设计宋锦纹样不仅可运用在家具的边框结构上,也可运用在窗帘、床罩、枕套的边缘面料上。

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Analysis and Innovative Application of Song Brocade Weaving Technique and Pattern Style

REN Yi-yun   SONG Xiao-xia

(School of Textiles and Fashion,Shanghai University of Engineering Science,Shanghai 201602,China)

Abstract: Song brocade originated in the Eastern Wu dynasty and flourished in the Ming and Qing dynasties. It is known as "the crown of splendid embroidery".It was officially listed in the national intangible cultural heritage list in 2006.However,Song brocade culture is still limited in the public recognition,which requires us to carry on its inheritance and innovation.This paper extracts the classic patterns and colors of Song brocade,redesigns the extracted patterns by combining with the traditional Chinese painting and different ways of composition,and gives them new connotation and picture impact.A series of redesigned patterns can be used in clothing and for three-dimensional virtual display,as well as in home decorations and tourist souvenirs.This series of patterns are the inheritance and innovation of the unique culture of Song brocade.

Key words: weaving skills;basic pattern;Song brocade pattern;extraction;redesign;innovative application

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