电影“夜宴”插曲选段的解读

【摘要】音乐是最早进入电影的一门艺术，对于情绪的渲染、人物性格和心理活动的表现，以及故事情节的发展都起到了一定的推动作用。本文就电影“夜宴”中的插曲做了详细的解读，分析了谭盾使用乐器的特点。

【关键词】谭盾;夜宴 ;音乐;风格

中图分类号：G241                       文献标识码：A                   DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.080

1. 夜宴中的音乐

1.1 《越人歌》贯穿首尾，突出主题，直接参与叙事

影片的开头是腾格尔吟唱的《越人歌》，歌声由弱到强地打破了林中的宁静，由此拉开了故事的帷幕，奠定了悲剧的开始。《越人歌》抑扬的清唱声伴随着太子等人奇特僵硬的舞蹈、詭异的面具、摇曳的竹林向我们展示了太子避世的世外桃源，孤独且压抑。这种音乐表述太子不向往权利，是个重情重义的人，同时也把他性格中的懦弱部分放大，当亲情与爱情发生冲突时，他只能无奈地选择逃避，藏身林中寄情歌舞。只有在歌舞中，才能压制住他的孤独。没人能够懂他，只能使他愈加寂寞。这时的音乐，甚至把吟唱者压抑的抽噎声扩大，更增添了几分苦涩。此时古筝也适时响起，清越而优长，一下子把人带入到另一个情景中。

太子认为青女可怜自己这一情节，依旧是《越人歌》的伴奏。青女轻轻地念出“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”她为歌中打桨的女孩子而可怜，实际上是可怜自己的深情不被太子所接受。她望向太子的目光被太子逃避，心中苦涩无比，流下眼泪。太子曾回答婉后“可以唱给青女听”的试探，他以“一个人不会懂另一个人，若懂了就不会寂寞了”作答。当真是青女不明白太子的寂寞吗？本人不这样认为，《越人歌》在此时的运用也别有深意。并非太子不知而是故意逃避。他深爱着婉后，对青女的爱却无能为力，因着他的仁慈之心，也不想把青女拖入这肮脏的权力斗争中，无形之中形成了对青女的保护。青女的单纯是他向往的，他无法靠近她，怕自己身负的仇恨沾污了她，但却又被她感动，不自觉地走向她。在这个世界上他所有的痛苦没办法对其他的人渲泄，惟有青女，如果不是把她看得重，又怎会伤她如此深呢？太子对青女，是有情的，只无奈与心中最深的那个人无法抹去。青女搂着爱人无声地吟唱着《越人歌》，她愿意做那只扑火的飞蛾，用自己的一切温暖太子寂寞的心。周迅的声音属于低沉喑哑型的，她的声音把人带入到压抑的情绪当中，又透露出几分无力感，在夜宴群臣时，她演唱的《越人歌》把本片情感推向了高潮。

关于《越人歌》的解读有多种不同的说法，影片采用的是以下这种：《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，才知道原来是一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。打浆女的那首歌翻译过来就是：今天是什么样的日子啊，我驾着小舟在长江上漂。今天是什么样的日子啊，我竟然能与王子在同船泛舟。承蒙王子看的起啊！不因为我是舟子的身份而嫌弃我，甚至责骂我。我的心里如此的紧张而停止不住，因为我知道他居然是王子！山上有树木，而树上有树枝，可是我的心底这么喜欢王子啊，王子却不知。今夜是什么夜晚啊，我能操桨于此洲流;今天是什么日子啊，我有幸能与王子同舟。含羞怀情啊，不顾诟骂羞耻，心里多么痴迷不止啊，盼见王子。山有树啊树有枝，心里爱慕着您呀您却不知。好在最后王子明白了越女的情谊，被王子所接纳，成为了一段佳话。

但在影片青女是悲哀的。所有的人都成了政治斗争的牺牲品，都想在这一乱世中争得一份报酬，惟有青女对太子的爱情是这污浊不堪的泥中的一朵纯净的小白花。她明知太子不爱她，却用生命来抚平他的寂寞而不求回报。在青女演唱完倒在血泊中时，她问无鸾：“殿下，你现在还寂寞吗？”无鸾回答：“有你，我不寂寞。”显然在最终，无鸾明白了真正懂她的人不是婉后而是青女，可是一切都太晚了。在表演开始时，并没有任何乐器相伴，周迅沙哑、低沉的声音穿透整座宫殿，干净得就像她对无鸾的感情一样，没有一丝杂质。古筝声适时跟上来，一声一声清悦的音响震颤在观者心上，这种用生命谱写的爱情，在这看似单调实则丰富的乐音中得以升华。

1.2 片尾曲《我用所有报答爱》强化主题、升华情感

谭盾为电影《夜宴》专门写了一首歌曲《我用所有报答爱》。是由朗朗钢琴伴奏，张靓颖演唱。这首歌蕴含了影片的主题思想：“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦，摔碎了山河。只为一颗心，爱到分离才相遇。只为一滴泪，模糊了恩仇。我用所有报答爱，你却不回来，岁月……从此一刀两段，永不见风雨，风雨……风雨……”。歌词为爱恨纠缠、欲望取舍中的情仇作了一个了结，这一场华丽盛宴的背后算计与阴谋总抵不过一个“爱”字。

歌曲的前奏部分是在人的吟唱声中钢琴的伴奏声中徐徐响起，漫天的雪花把音乐的哀伤气氛扩大，紧接着歌手颇具穿透力的声音把气氛推到了顶端。

张靓颖的声音是一种很强势的呈现，她的声音宏亮，演唱技巧成熟，对这首歌的情感把握进退有度。但她声音上的强势在这里无疑也起到了衬托对比的作用，使“悲”这一基调大大的增强。

2. 音乐中的乐器分析

2.1 鼓

影片多处用到了鼓声，鼓的节奏鲜明，急促的鼓点可以强化紧张气氛。太子在婉后册封大典上安排了一场情景再现剧。为大家解开了他父亲死的真相。鼓声节奏宣明，富有层次感，节奏的缓急左右着观者的情绪，渐渐地把人带入到一种紧张的状态。这组画面着重表现了厉帝和婉后的情绪波动，鼓表现了很好的张力。安排由太子来击鼓也比较有意思，击鼓人和鼓声结合，对婉后和厉帝造成双重冲击，把现场气氛弄得诡异又合情合理。之后很长的一段音乐，喑哑而悲壮，一时间，所有人都沉浸在自己的心里斗争里，现场一片安静。

鼓声在厉帝和婉后打马球时也出现了一次，与马蹄声配合使用，画面采用了本片用得较多的快慢镜头交替处理手法，鼓声愈急愈重，画面动作则反而愈慢，快慢镜头转换迅速，这一慢一快之间形成了强烈的对比，加强了现场的紧张气氛。因为此时两人是在谈论有关无鸾的话题。厉帝：“他回来了。”婉后：“他对你没威胁。”厉帝：“可你说臣民对他有期待。”厉帝一直想置无鸾于死地，婉后却要保护他，这表示两人之间的对立面，即使婉后表面上顺应了厉帝，但她对无鸾的保护无疑成了厉帝的肉中刺。厉帝的一个进球暗示着他的决心，表明了他对待无鸾的问题上绝不心慈手软。鼓声在这里戛然而止，杀机再起。

2.2 鑼

幽州节度使裴洪被自创的棍刑活活打死，场面十分残忍，音乐悲壮肃穆。厉帝高坐城楼，拇指每敲击一下手中的玉器锣声便更加沉重呼应，打手们的动作也更加卖力。这种处理手法一方面说明厉帝极度推崇自己的权力欲望，眼里容不得半点沙子，他手段残暴，以非常手段置反对自己的人于死地。另一方面，一根小小的手指一动锣声便重重敲响，而棍下人的生命却渐渐消逝，告诉我们这是一场不公平的斗争，从而放眼影片的整场斗争，双方力量悬殊，结局可想而知。锣声低沉阴暗，在这个情节中运用得非常到位。是生命的丧钟。

2.3 琵琶

琵琶的音色清澈，发音清脆、明亮、富有颗粒性。

在婉后走向历帝的过程，心里经历着复杂的斗争，这种心理斗争在琵琶声中被表现得很到位。弹出的音如一颗颗、一粒粒清晰的音色，每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满、均匀规整，音色即短促又间隙分明。在宏伟空旷的宫殿里，婉后长裙曳地，给我们一种步履稳当、心绪平静的假象。

2.4 钢琴

钢琴气势宏大、音域广、音响效果层次多变，是一种现代气息浓厚的乐器。在一般古装片中，很少用钢琴来演绎曲子，用得最多的是中国传统乐器。在电影《夜宴》中，《越人歌》的制作团队使用钢琴来弹奏，这让人很意外，但效果却很好，使得传统文化与现代器乐相融合，极大地丰富人们的想象力、丰富影片情感层次，达到了意料之外的效果。影片中多次使用钢琴来演奏主题曲，来表达厮杀的场景与重逢的温情、以及富有生命的舞蹈。

影片最开始厉帝派人去刺杀无鸾，这时的钢琴反衬了杀戮的残酷。马蹄急促，琴音轻缓，水花四溅中，杀机毕现，权利斗争的残酷在这里表现得淋漓尽致。在太子与婉后舞剑弄画时，钢琴声轻柔响起，表达的是双方的感情还在，但无法延续，把爱都表现在两人是舞剑中，即便太子无鸾想意图改变婉后，但却是不能，因为婉后已不再是从前的她。我们可以听到这里的钢琴声，所表现的两人与剑起舞，动作默契。曾经的心意相通、两情相悦，现在却流露出的是那一份凄凉，美好时光只能成为回忆。画面和音乐的融合十分优美与默契，更能衬托出身份的悬殊与无奈。在太子与青女纠缠时，太子在宴会上与御林军打斗前，以及最后出现的主题曲“我用所有报答爱”等多处都出现了钢琴背景音乐，可见钢琴在这部电影中的地位可算是举足轻重。

参考文献：

[1]王列，许哲敏.繁华落尽，如梦无痕——<夜宴>音乐解读》[J].电影评介，2008年第11期.

[2]田亚梅.浅析电影<夜宴>音乐的凄凉无痕[J].电影评价，2008年第21期.

[3]孙谊.浅谈谭盾民族器乐作品的创作手法[J].中央音乐学院学报，1985年第4期.

作者简介：舒颖，江西南昌人，硕士，江西应用科技学院音乐学院，副教授，研究方向：钢琴教学。