中国传统文化元素在平面设计中的运用分析

司马金桃 潘利

摘 要：中华文明史源远流长，与美术长河中灿烂的现代平面设计艺术和人民的文化生活密不可分，同时也充实着一个民族的文化生活和精神面貌。我们应全面认识我国的民族传统文化，并使之与平面设计观念互相融通，从而找到一个把民族传统旧风格和现代的时代感结合的设计方向。

关键词：中国传统文化;平面设计应用

引言

一个国家的设计文化，与其民族、社会意识形态都是有着息息相关的。中国的版面设计事业为了更好的发展，必须在继承中华民族传统文化的基础上积极革新，顺应时代的发展潮流，这也是中国版面设计事业发展的重点方向。同时，我们也需要进一步的汲取外国的先进设计理念，与中华民族的传统文化相互融汇，以推动与世界各国的艺术交流。

一、中国现代平面设计现状

随着"中华民族的就是当今世界的"这一全新产品设计观点的明确提出，"现代中国风"式的产品设计也日益得到了人民的欢迎与追捧，进而使得我国的现代平面设计创作人以其独特的我国传统历史文化背景与我国迅猛发展的社会经济趋势而活跃于世界舞台上。同时由于我国经济与社会的不断发展，不少现代平面设计创作人也开始注意把我国的传统文化元素融合到现代产品设计中。可是物极必反，不少版面的产品设计作者在加入我国传统文化元素设计制作的过程中，并没有进行选择而只是照搬，以为这样就能够呈现出自己的民族性和社会主义文明个性，可是他们却完全没有意识到如此做法使得整个产品设计与创作过程丢掉了本身的价值和生命。

二、中国传统人文建筑元素在现代平面设计中的运用

（一）中國传统书法在现代平面设计中的应用

纵观我们的许多版面设计作品，也就大多都是使用了电脑的美术字体，它和传统中国书法艺术比较，就显得呆板，既没有变化性和生命力，更没有精神内容和艺术性。而行书则是设计创作字体风格的最佳手法和最好途径，截然不同的书体特点就表现了截然不同的字体特点，篆书典雅、隶书纯朴、楷书刚直、行草灵活。而借助对书法作品的使用，人们在平面设计中就能够更好的表达作者的情感和传达创作的信息，同时也更能带动听众和作者情感的共振，更能増强设计创作的精神内容。因此，书法在现代的平面设计中已然形成了一个极其重要的传统元素，合理的使用书法艺术，才能使平面设计师产生独特的艺术魅力。

此外，在汉字的实际创作过程中，设计师可以从汉字形状以及书法的发展演变规律等各环节着手进行适当的产品设计改革，从而摒弃了以往汉字在装饰设计美术字上的局限，把汉字图形具备的根本性特点更全方位的表现出来，并纳入到产品设计之中，如此除可以使现代设计在世界中进行商业性的宣传以外，还推动了对汉字图案更深入的探究。

（二）传统图案在现代平面设计中的应用

在版面设计中一个最关键的组成部分便是形状的产品设计，它也是最直接、最能把设计师意愿传达的一个方法。例如在北京奥运会中，人们把京城字产品设计成了一个类人型，不但会在感官上产生非常强大的冲击，同时还会与设计师们产生了良好的情感共鸣。由此使版面设计中的图形设计艺术境界提高，也同时把中华民族传统文化底蕴和充满激情的奥运匹克精神完整的表达了出来。与其类似的产品设计案例也有不少，包括网易的logo产品设计、北京奥运会祥云火炬产品设计等。

（三）中国传统民族色彩在现代版面设计中的运用

传统色彩是中华民族文化艺术中最有活力的部分，同时也是现代平面设计中汲取、传承与创造的主要元素。在国际化环境下，中国传统色彩逐渐成为民族共同心灵认知与情感抒发的重要语言，在现代平面设计中也发生了巨大的影响。

我国传统文化颜色是一个富有中华民族代表性的颜色系统。我国优良传统的颜色观，称之为"五行色"，具体表现为青、赤、黄、白、黑，每一个色彩都具有相应的意义，例如青色就包含了蓝光和翠绿二个颜色，蓝光在传统文化中代表着纯净，在现代设计中代表着睿智、冷静;而翠绿在传统文化中代表着质朴，在现代设计中，翠绿则代表着和谐与希望。这里提到的赤，其实是红，因为它在中国传统的文化观念和现代设计之中代表着热情、兴奋、热烈、吉祥等。而黄黄则代表着富贵、美好等;黑白也是各种色彩的综合体，不但代表着高贵、圣洁，同时还充满了梦幻。黑色代表着深沉、庄重等等。这五种颜色属于视觉艺术表现形式，是经由中华民族文学、美术等诸多元素之间的相互作用而最终形成的中华民族个性颜色。现代版面在设计中，应当尽可能的利用中国原有的民族色彩，并汲取中国传统的文化底蕴中所蕴涵的艺术精华。也可以说，民族色彩和现代版面设计的巧妙融合，就可以进一步挖掘中华民族传统用色文化的丰富内涵，形成极其丰厚的民族情感，从而促进人类在心理形成强烈共振，从而形成了一种国际性的视觉语言，这就给中国现代版面的设计产业发展带来了极具实质性的启示。

（四）中国传统民间艺术在现代建筑平面设计中的运用

在设计民间艺术造型中，一个最基本的要求便是象征意义，但其实，在象征意义方面，设计传统美术和民俗艺术二者间具有共通的特征，都包含着强烈的民族特色和地域性。例如，团花在传统剪纸的含义为团聚和气等，由于在造型艺术上有着深刻的含义和美丽的意义，所以一直被人们广泛的传承下来，在民俗绘画造型中也有着很大的艺术实用价值。尽管当前的艺术平面设计方式与传统的民俗绘画有所不同，并非任何的造型艺术本身都蕴含着特定的含义和一定的程式，不过只要关联到民俗传统，设计师们也会从民俗绘画所具有的意义中，寻找着创意的灵感。

三、结束语

数千年来的我国传统文化元素至今都在使用，并一直受到人民的青睐，在民间艺术魅力中显得更加鲜明。一方面应研究传统设计的形态、色调、风格特征和技术表现等各种因素之外，更主要的是对传统美学元素加以研究、挖掘，倡导"取其精华，弃其糟粕"作风，同时促进思想的更新，促进包容。

参考文献：

[1]杨薏.试论民间美术与现代艺术设计的渊源[J].美与时代，2006，（10）.

[2]路宁.平面设计中传统文化元素的现代运用[J].中华女子学院山东分院学报，2009（10）.

[3]陈岚.浅谈现代平面设计中保持中国传统文化特色的重要性[J].科技创业月刊，2010（10）.

作者简介：司马金桃，女，汉族，籍贯：湖北公安县，生于：1979-4-1， 湖北城市建设职业技术学院---建筑设计学院，职称：讲师 硕士学历， 研究方向：艺术设计