浅谈对群文舞蹈创编的几点思考

舞蹈就是利用肢体来表达自己内心情感的一门艺术，舞蹈表演者利用肢体动作把自己内心的情感进行抒发。群文舞蹈与专业的舞蹈存在差别，是一种群众在业余时间用于自娱自乐的舞蹈表演形式，这也是职业之外，用于精神层面的一种艺术追求，拥有较强的生活气息，可以排解群众的精神压力，也能够达到强身健体的效果。与其他艺术形式不同，群文舞蹈能够获得群众青睐的主要原因就是通过舞蹈的表达不仅仅能够传递情感，更能够锻炼身体，所以群文舞蹈活动近年来举办得如火如荼。文化馆在群众舞蹈编排的过程中要符合群众的喜好，也要满足不同人群在舞蹈表演过程中的难度要求。本文结合文化馆群文工作开展的情况，希望能够发挥群文特色，探讨舞蹈创编的具体方法，创编出具有多样化艺术色彩的舞蹈作品，从而为文化馆群文舞蹈工作的开展做出贡献。

一、群文舞蹈创编的基本特点

群文舞蹈自身具有的独特价值以及特色都对其最终个性化特点的展现起到了决定性的作用，正是由于这些特点使群文舞蹈在创编之后受到了我国群众的普遍欢迎，这也激励着文化馆重视对群文舞蹈进行编排和创新。在编排舞蹈的过程中，相关工作者要注重调研，了解群众喜好，最终创编出的作品需要突出一系列的特点，满足群众的需求，只有这样才能够达到创编的要求。其中重要的一点就是根据生活化的题材，为舞蹈赋予浓厚的艺术气息和感染力。群文舞蹈是一种拥有一定群众基础的艺术形式，其群众基础相对比较好，这也属于群文舞蹈创编的特色之一。

与专业化的舞蹈内容相比，群文舞蹈和生活环境有着更加紧密的联系，能够最大限度地对群众日常生活進行反映。在群文舞蹈作品的创编过程中，创作者要善于对生活进行观察和体验，把其中积极有益的题材和元素进行有效提炼，这样才能够把群众生活有效地利用舞蹈加以展示。所以，在群文的舞蹈创编过程中，要观察生活，了解群众的需求，要走进群众的内心，只有这样才能够达到创编的最终标准，凸显生活化特点。

二、群文舞蹈创编过程中要注意的问题

（一）设计趋向专业化

所谓的群众性，主要表现在整个编排过程中的结构和手段两方面，整体上说群文舞蹈在很多方面都与专业的民族舞蹈、现代舞蹈有一定的区别，例如，难度呈现、动作展示以及情感表达方面，因此在实际的选创编过程中应该避免这样的问题，尽可能将群文舞蹈的特点充分体现出来。按照群众的舞蹈层次和特点开展整个舞蹈创编工作，重视舞蹈的大众性，让群众乐于参与进来，在集体活动的过程中感受舞蹈的魅力，提高自身的舞蹈能力和审美水平，让群众将舞蹈作为内心情感表达的一种方式，全面凸显群文舞蹈的群众性。

（二）舞蹈内容教育性缺失

群众在学习舞蹈的过程中，不仅能够学习到一定的舞蹈技能，能够锻炼身体、愉悦身心，还能够培养群众的团队协作能力和沟通能力，提升群众文化素质。但是一些不发达地区的群文舞蹈明显缺乏精神内核，一些低俗内容充斥其中，违背了群文舞蹈丰富广大群众精神文化生活和提高艺术素养的初衷。在实际的群文舞蹈创编过程中应重视提炼有意义的文化元素，积极发挥教育意义，设计具有一定教育意义的舞蹈主题和动作，助力传统文化精神的传播。例如，群文舞蹈《长征》通过大气磅礴的主题展示和优美的舞蹈动作，演绎了可歌可泣的长征精神，视觉冲击力强，使舞蹈表演者对自身参与的舞蹈有了新的认识，使观众感悟到革命精神的力量，在一定程度上促进了思想道德建设。

三、群文舞蹈创编的策略

（一）重视群文舞蹈的群众性

舞蹈创编实际上是一项具有创意特点的活动，特别是群文舞蹈，在创编的过程中要求创作者自身能够拥有比较丰富的专业舞蹈知识、扎实的舞蹈基础和一定的审美素养。同时，在创编的过程中也要巧妙地与群众实际的生活相连，只有这样才能在巧妙构思之后，创编出具有特色的群文舞蹈作品。

广大群众是群文舞蹈主要的参与者和欣赏者，所以，在群文舞蹈实际创编过程中，相关创作者要对群文舞蹈的特点进行全面把握，了解群众的需求，有针对性地开展相应的创编活动。要善于挖掘生活中的素材，对其进行艺术化处理，在舞蹈的动作中融入生活化元素，以接地气的作品深入群众内心，使群众轻松地理解作品的主题，创作符合群众需求的艺术作品。只有利用这样恰当有效的创作方法，才能够最大限度地把群文舞蹈中群众性这一特点彰显出来，也能够实现群文舞蹈创编的最终目的。

（二）积累多样化的创编素材

舞蹈的创编中素材是其中一项重要的内容，通过素材的有效使用，能够保证群文舞蹈在创编的过程中拥有更多原材料。群文舞蹈创作者要想创作优秀的舞蹈作品，彰显多样的舞蹈创作特色，就要在舞蹈创作的过程中主动对创编的素材进行挖掘和拓展，通过多个渠道以及不同途径，利用多样化的手段和方式，更好地把不同的素材进行收集。我们都知道，艺术源于生活。所以，群文舞蹈创作者日常工作之余要积极采风、学习。只有从群众中来，到群众中去，才能够通过有效的调查、采访等方式对群众的生活状态有所了解，对群众的兴趣爱好、所思所想有所了解，把群众认为有价值和有趣味性的事情清楚地进行记录。

例如，可以结合使用调查问卷的方法，调查群众喜闻乐见的娱乐内容、文化展现形式，这也能够在最终问卷汇总时，分析得出群众所喜欢的舞蹈类型。同时，要将生活化题材艺术化，把握舞蹈要表达的主题与思想进行创作，这样才能够创作出更加受群众欢迎且有特色的舞蹈作品。

（三）创编者应注重发挥创造力

众多艺术展现形式中，群文舞蹈内容与其他艺术形式一样，取材于生活之中，但是最终的艺术展现形式却又高于生活，有着一定艺术特色。当前一些地区文化馆创作的群文舞蹈作品数量较多，但题材往往单一，舞蹈动作千篇一律，群众迫切希望欣赏到别具一格的舞蹈作品。这就要求群文舞蹈相关创编工作者要不断学习和进步，摒弃既有的创作框架，敢于创新，挖掘素材中可利用的元素进行巧妙的加工，从而创作出既具有艺术气息，也不失生活化特色的作品，满足广大群众对舞蹈艺术的高要求。除此之外，群文舞蹈创作人员在日常生活中，也需要学会通过个性化的视角看待不同的问题，了解平常人不易观察到的事物，在发挥自己的想象力之后，提取新鲜的灵感元素。

当然，创新力的获取并不是一朝一夕之间能形成的，还需要群文舞蹈创作人员善于学习专业的创作知识，汲取多种艺术表现方式的特色，提高自身创新创作能力，这样才能够实现最佳的创新性标准。例如，以《清明上河图》为素材的舞蹈作品受到了人们的广泛喜爱，创编者在准备的过程中学习了大量相关知识，深度解读了《清明上河图》，并且在此基础上发挥了个人的想象和创造力，从而才设计出一支新颖的舞蹈，不仅能够借助动作把《清明上河图》的内容进行展示，更能够融入群众的实际生活。文化馆群文舞蹈创编人员要积极借鉴成功的舞蹈创编方法，丰富自身群文舞蹈创编经验，从而创作出更多更好的群文舞蹈作品。

（四）综合利用多种艺术形式

舞蹈是一项具有较强综合性特点的艺术，不仅需要表演者具备一定的舞蹈功底，还需要灯光、舞美以及情感表达等多方面内容，把舞蹈的主题和内涵有效地进行展示。所以，在实际的群文舞蹈创编过程中，创作者只有具备多种艺术素养，精准地将音乐中的旋律、情感内涵与舞蹈动作、情节相融合，才能够利用舞蹈展示其内在精神。在这样的前提下，创作者就要在创编的过程中，对所要运用的艺术形式进行精确分析。

例如，为《荷塘月色》这首歌曲创编舞蹈，就需要创编者提前了解歌曲的主题以及旋律特点，同时，发挥自身的想象力，在脑海中勾勒出一个月光下荷塘边静谧美好的场景，并且借助舒缓优美的动作把场景進行演绎，通过这样的形式来恰当地表达音乐的主题内容，使音乐与舞蹈完美融合，共同完成一个合格的舞蹈作品。

（五）更新创编理念

群文舞蹈创编者应及时转变传统的创作方法，更新创编理念，加大对舞蹈的研究力度，提高资源的利用率。创作者在实际的创编过程中，要摒弃传统的思想，即认为群文舞蹈只要做到动作简单，整齐划一，适合群众的接受水平就好，相反，应与时俱进，针对群众不断提高的舞蹈能力和审美水平适时创新，既要体现舞蹈主题的时代性，又要体现艺术美，符合群众的需求。

（六）避免趋向专业化

群文舞蹈与专业舞蹈有着显著的区别。群文舞蹈参与者一般都是未受过专业训练的群众，除个别具有较强舞蹈功底的人以外，无法像专业舞蹈表演者那样完成高难度的舞蹈技巧。如果为群众表演者设置高难度的舞蹈动作，势必影响群众参与者的积极性，使其产生畏难情绪，且非专业舞蹈表演者可能会因此受伤，得不偿失。以群文舞蹈优秀作品《担鲜藕》为例，其中并未设计难度系数高的动作，但整个作品将生活元素巧妙地融入其中，令人耳目一新，群众表演者整齐自然的动作与朴实的情感表达赢得了人们的广泛好评，从而给观众留下了难以忘记的印象。如果让群众舞蹈表演者演绎专业性极强的舞蹈精品《雀之灵》，由于未受过专业舞蹈训练，则无法做到准确驾驭高难度的技巧，体现细致的内在感情，无法表现傣族舞蹈的内在韵律和风格，甚至会因此产生自卑情绪，完全违背了群文舞蹈创编的目的。

（七）明确舞蹈编排结构

明确编排结构和主题是整个创编工作开始的重点内容。首先，应该选择较为新颖的舞蹈题材，切忌脱离现实生活，在保持动作准确无误的基础上，提高整体的技术水平。其次，根据表演的形式、内容等将舞蹈中的闪光点和特点尽可能地体现出来。最后，应该根据音乐以及表演者的舞蹈基础能力确定大的舞蹈结构框架，之后再丰富整个舞蹈包括服装、道具等其他方面的内容，要充分丰富表演舞台的画面感，以满足观看者的审美需求。

（八）注重对群文舞蹈创编人才的培养

近年来，随着群众整体艺术素养和审美要求的提升，对群文舞蹈创作者的专业能力和综合素质也提出了越来越高的要求。创作者自身的舞蹈水平和创编能力是群文舞蹈作品质量的保证。在群文舞蹈创编人才培养工作中，地方文化馆要积极聘请舞蹈创编方面的专家到馆举办讲座，还可以选拔有实力的舞蹈创作者到先进地区文化馆进行学习。同时，重视对本馆舞蹈创作者的考核，完善奖惩制度建设。只有高标准、严要求，不断学习与交流，才能不断提高创作者的专业素养，打造出一支有较强创作能力的群文舞蹈创作人才队伍。

四、结语

综上所述，群文舞蹈的受众是广大的人民群众，所以，群文舞蹈创编一定要以群众为主体，从群众中来，到群众中去，善于挖掘舞蹈素材，了解群众需求，转变落后的思想，以高质量的舞蹈作品满足群众的精神文化需求。本文对群文舞蹈的特点及创作策略进行了分析，希望能对相关研究者有所参考。

参考文献：

[1]杨燕霞.地方高校学前教育专业舞蹈美育课程建设研究——以玉溪师范学院为例[J].戏剧之家，2021（25）：123-124.

[2]周雨晴.舞蹈鉴赏在学前教育专业舞蹈教学中的有效实践[J].戏剧之家，2021（20）：134-135.

[3]黄嘉瑜.音乐剧中的舞蹈创编——以原创音乐剧《青春之歌》为创作实践[J].艺术评鉴，2021（13）：174-176.

[4]王妙甜.民族自信视域下的学前教育专业的中国民族民间舞蹈教学改革与探索[J].中国民族博览，2021（13）：78-80.

[5]张曙鸿.自由贸易港品牌为导向的海南体育舞蹈赛事发展模式——评《体育舞蹈运动教程》[J].热带作物学报，2021，42（06）：1877.

（作者简介：王晶，女，本科，甘肃省山丹县文化馆，馆员，研究方向：群众文化辅导）

（责任编辑 刘冬杨）