沈周：博学工诗画 放浪山水间

沈周出身名门世家却无意仕进，一生以书画为业。他继承并革新了文人画传统，成为『吴门画派』的领袖。因他道德高尚，若隐若侠，被后世尊为名士典范。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田、有竹居主人，晚号白石翁，著有《石田集》。明代中期，沈周继承并革新了文人画传统，创立“吴门画派”，使其成为江南地区文人雅趣与兴味的典范。他出身名门世家，却无意仕进，一生执着于翰墨，游心于艺苑，为明代文人画的发展与繁荣做出了极大贡献。

系出名门  世传书香

明宣德二年（1427年），沈周出生于苏州府内相城里。苏州不仅为江南第一富庶繁华之地，也是有名的文化重镇。这里地灵人杰，文人墨士异常活跃，名家辈出，从而造就了苏州特殊的文化地位。

沈周出生在吴中文化复兴之时，当时的苏州可谓高情远韵、风流蕴藉之地。正如清初钱谦益在谈及沈周的生活环境时所言：“有三吴、西浙新安佳山水以供其游览，有图书子史充栋溢杼以资其诵读，有金石彝鼎、法书名画以博其见闻，有春花秋月、名香佳茗以陶写其性情。”可以说，沈周一出生便带有浓厚的文化气息。

沈氏世籍长洲邑中大户，元末因兵乱迁至相城，崇尚书画传家，就连家中仆隶也悉谙文墨。沈周曾祖沈良精于鉴赏，与王蒙交好。祖父沈澄曾筑“西庄”隐居，高节自持，不乐仕进。沈澄的长子沈贞和次子沈恒曾拜陈继为师学习诗文，又从杜琼学画。沈恒，字恒吉、同斋，沈周是其长子，自七岁起即从学于陈继之子陈宽，又学画于刘珏、赵同鲁等人。

许是受家族氛围的影响，沈周一生无意功名。景泰年间，郡守汪浒以贤良举荐沈周当官，沈周以占卜卦象不吉为由推却。二十九岁至三十四岁时，沈周曾暂充粮长一职，对于这种繁冗且死板的工作，他厌恶至极，一朝得释，自言有“鸿鹄逃网罗”之感。在父亲过世后，沈周又以奉养寡母为由婉拒入仕，有诗明志：“肮脏功名何物忌，畸零天地一夫闲。”

沈周为人温良仁厚，谦恭大度。有人将沈家的失物误认为是自家的，沈周不作辩解，任其取去，直到对方恍然大悟后归还。沈周曾购得他人失窃之书，当得知后无偿奉还失主，且不透露售卖者信息。其画名既高，求画者众，“贩夫牧竖，持纸来索，不见难色”。即使有人拿着赝作来请沈周题字，他也为别人的生计考虑，欣然应允。

成化二年（1466年），沈周建造“有竹居”，自号“有竹居主人”，悠游终日，与宾客燕笑咏歌，抚玩品题古图书器物，乐此不倦，其往来者包括文徵明的父亲文林及刘珏、王鏊、李应祯、徐有贞等。最与沈周心照神交的是官至礼部尚书的吴宽，二人经常信札来往、诗画唱酬。弘治十年（1497年），沈周送吴宽北上，作《京口送别图》，并和诗二首相赠。七年后，吴宽于病中写诗与此图合裱为一卷，不久就逝世了。又三年后，八十一岁的沈周重见此卷，悲不自胜，再作七律二首，“一诉别离死生之迹”。

翰动若飞  意到情适

沈周的书法早年以馆阁体书风为主，学沈度、沈粲兄弟，圆润大方，端正清秀，后改学黄庭坚“长撇大捺”风格，结构跌宕开阖，线条刚健锋利。沈周一生的绘画成就要高于其书法造诣，明代戏曲作家李日华述其画风演变曰：“石田绘事，初得法于父叔，于诸家无不烂漫。中年以子久为宗，晚乃醉心梅道人，酣肆融洽，杂梅老真迹中，有不复能辨者。”弟子文徵明《题沈石田临王叔明小景》则云：“石田先生风神玄朗，识趣甚高。自其少时作画，已脱去家习。上师古人，有所模临，辄乱真迹，然所为率盈尺小景。至四十外，始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成，虽天真烂发，而规矩点染，不复向时精工矣。”此二论大致切中沈周风格转变的轨径。

沈周早期有纪年的代表作是成化三年（1467年）为老师陈宽贺七十岁寿辰所绘制的《庐山高图》，今收藏于台北故宫博物院。此图描绘庐山五老峰的景致，只见层峦高叠，林木葱茏，一道长瀑自山间倾泻而下，汇入山中溪流，一高士笼袖观瀑，神情静肃。沈周并未亲至庐山，而是凭借想象与他人的叙述完成了这幅作品，以庐山之高比喻老师道德的崇高。这件作品也是沈周现存尺幅最大的一件精心力作，手法取自王蒙，采用干笔淡墨勾染山石轮廓与基底，再用焦墨密密皴擦石块纹理，多为牛毛皴和短披麻皴，变幻无穷，气势宏阔，细秀稠密而不失谨饬。

沈周最为人所熟知的《东庄图册》是其中期作品中的精品，今藏南京博物院。《东庄图册》以吴宽家的庄园景色为描绘对象。册前王文治题“石田先生东庄图”，李应祯小篆书景名，册后有董其昌、王文治、张崟、潘奕隽、顾鹤等人的题跋，全册无沈周款印。原册页共二十四开，万历时已佚其三，现存二十一开分别为振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子浜、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。

《东庄图册》用笔圆实，设色明丽朗润，以浅绛为主色，用花青和赭石两种颜色烘染，部分使用了石绿和石青，画面蕴含古雅之气，显示出沈氏画风由繁至简的过渡期面目。如“西溪”一开，一湾清溪蜿蜒错落，几间茅屋隐隐约约，修竹丛篁悠悠轻扬，营造出一派恬静悠远的园林风致。董其昌跋云：“观出其入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”王文治也盛赞：“此石翁动心骇魄之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”董其昌题跋中提到的李公麟《龙眠山庄图》和卢鸿《草堂十志图》乃前代文人园林画作，沈周《东庄图册》延续了这一题材传统，亦显露出他对诗意栖居、耕读为乐的生活方式的追求。

沈周山水画晚期代表作除了前文提及的《京口送别图》，另有一《京江送别图》，该卷成于弘治四年（1491年），为好友吴惟谦任叙州府太守时所作。图绘一河两岸，岸边几人垂手相送，惜别依依，远行之人已登舟中，水面浩渺，远山峻迈。全卷构图简洁，赋色明净，正是沈周晚年醉心吴镇“苍润”格调的佐证，自我独特的气势业已臻于化境，用墨浑厚，老辣沉雄。

山水画之外，沈周亦工花鸟草虫，画法师自南宋牧溪粗简一路的水墨风格，同时吸纳元人“墨戏”写意法，别出机杼，气韵朴厚，笔力沉着。王穉登（1535—1612年）曰：“宋人写生有气骨而无风姿，元人写生饶有风姿而无气骨，此皆所谓偏长，兼之者为沈启南先生。”沈周花鸟画代表作有《玉楼牡丹图》《枯木鸲鹆图》《写生册》《卧游图》等。《写生册》现存台北故宫博物院，绘玉兰、蝴蝶花、萱草、菊花、葡萄、虾蟹、白鸽、猫、驴等，状物生动，意趣横生。

绘事第一  纸上桃源

沈周中年起声名日显，成为明代继戴进之后最有影响力的画家，位居“明四家”之首。收藏家张丑认为“求其兼综条贯，巨细靡遗，则未有若启南翁之集大成者也”，将沈周视为画史上全能式的人物。苏州某一任地方官曾征召沈周參与府衙的壁画绘制，沈周的朋友对这种轻慢的态度感到十分气愤，沈周自己却完成了这项工作，等到这名官员到了京师，才发现“沈启南”大名无人不晓，大惊之下想要造访沈周，沈周已先行避匿。这件逸闻一方面是沈周为人谦逊的体现，也从侧面体现其画名极盛，非寻常匠者可比。

模仿沈周的赝作极多，往往“片缣朝出，午已见副本”，甚而连文徵明也无法分辨。文徵明曾购得沈周的一幅山水画，悬于家中，以为珍本，詹景凤想买，文徵明不予。詹景凤遂辞别文徵明，行至专诸巷，有人拿着一模一样的画作要卖给他，此人与卖画给文徵明的竟然是同一人。这足见赝作炮制的速度之快，辨认之难。沈周作为吴派开山宗师，不只文徵明，唐寅也曾受业其门下，私淑弟子还有孙艾、李著、陶浚、宋旭、沈颢、孙克弘等人。沈周的文人写意花鸟画风则启发了陈淳、周之冕等人，影响远及清代恽寿平、扬州八怪等。董其昌称其“笔法苍润，布置高古，当为本朝第一”。

因着苏州深厚文化底蕴的滋养，以及相对安逸的家庭环境，沈周过着不事生产的乡绅生活，作画多为自娱，“石田”二字即寓“坚瘠不可耕”之意，取自《左传》“得志于齐，犹获石田也，无所用之”。他在《写生册》中自述：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔。此册随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。”绘画创作使得沈周开辟出一个独属于自我的小天地，潜心沉浸笔墨世界，以悦有涯之生。

沈周一生平顺安稳，专注诗文书画而欣然自乐，按照欧阳修“穷而后工”的观点，沈周无疑是个例外。他安然无恙地活到了八十一岁，在去世前三年，有人为其绘耄耋小像，沈周自叙：“人谓眼差小，又说颐太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足较，但恐有失德。苟且八十年，余与死隔壁。”次年又题：“似不似，真不真，纸上影，身外人。死生一梦，天地一尘。浮浮休休，吾怀自春。”沈周一生都追求高尚的道德，若隐若侠，恂恂笃实，堪称名士典范。

羊砚云，供职于无锡市东林书院和名人故居管理中心。