当代油画创作中的肌理表现

李纳（西安高新科技职业学院）

一、肌理的概念与产生

肌理在广义上是指物体表面所呈现的视觉现象。狭义上的肌理是指在物体表面，呈现出的凹凸变化所形成特定的视觉现象，多是大自然中的肌理。肌理也被称为质感，不同的肌理效果产生的视觉效果和心理效果不同。对艺术创作来说，肌理是在绘画、雕塑等艺术作品中呈现出的艺术效果。在油画中，肌理是指在画面中呈现的纹理特征，如画布自身的纹理结构，颜料叠加和堆砌后的效果，刮刀技法的呈现方式，画笔笔触产生的效果，材料的使用等等，都是油画创作中的肌理，它赋予了油画创作独特的美感。肌理是随着绘画而产生的，具有其特殊性，随着绘画的发展而发展。古埃及时期，采用的主要绘画手段是单线平涂，属于原始的绘画方式，画面质朴、造型简练，体现着安详且尊贵的感觉。古希腊时期，随着人们对实用性的追求，画面中的肌理效果也逐渐变化。《采花少女》作品年代久远，可以从整体上看出人物造型优雅，已经不是平涂的笔触效果，可以从线条中看到艺术家想要表达的思想感情。到了中世纪，迎来了丹培拉技法的时代。丹培拉技法是采用鸡蛋、树脂、乳剂媒介等作为染色剂，采用含有油和水的混合乳浊液作为颜料来进行绘画。但是由于丹培拉技法的材料复杂，操作烦琐，耗时长，颜色难融合等问题，难以达到想要的画面效果和风格。艺术家们不断探索，使用油脂作为绘画的主要材料，形成蛋彩技法，画面呈现一定的肌理效果。这一时期，丹培拉技法与蛋彩技法相互结合使用。随着时代的进步，油画的材料，绘画技法等都在不断发展，目前，植物、矿物、金属等材料都可以是绘画的材料，在绘画技法上和表现手法上也在不断地创新。

二、油画创作中肌理的表现

（一）油画创作中肌理的表现形式

油画创作中的肌理表现形式大致可以分为三类：平面形态、立体形态、抽象形态。平面形态的肌理表现形式追求的是画面的装饰效果，注重单纯、平面、装饰化的构成形式，使画面整体显示出肌理的状态。艺术家们将画布作为平面背景，与作品联系起来，最后画布与作品构成关系，构成肌理形态，艺术家们采用艺术手法进行处理，使画布与作品完全融合，所呈现的肌理效果可以使作品更加生动，让观众从整个油画作品中看到艺术家的内心与情感世界。

立体形态的肌理表现追求的是肌理所形成的质感。油画肌理作为绘画中的一种表达形式，在不断地进行探索，画面肌理逐渐变得立体化，富有质感，观众可以在欣赏立体形态肌理作品时通过立体的触感去了解油画作品中艺术家想要表达的思想，艺术家表现立体形态肌理常使用的工具是刮刀，使用刮刀去表现薄厚、大小、粗细等不同的立体效果，让大众在欣赏时感受到作品的质感。艺术家在创作时，会将自己对画面的感受和内心世界表现在画面中，还会将视觉与触觉两者结合，不仅表现油画作品的画面与艺术性，还具有真实性。

抽象形态是在平面形态与立体形态的表现形式上所产生的新的肌理表现形态，抽象形态的肌理表现形式追求的是画面的构成形式。随着时代的发展，传统绘画也在不断地发展，艺术家们对于肌理的表现形式也在不断地探索，不断的实践与创新。传统绘画受到艺术设计的影响日益明显，许多艺术家的作品呈现了设计的理念与效果，具有强烈的构成语言，肌理的表现形式也越来越抽象化。艺术家们将中国传统绘画与西方传统绘画相结合，运用设计理念，利用各种笔触效果，突出肌理的特质，注重强调画面中色块、线条等抽象元素的构成形式，表现出作品的构成效果。这种抽象化的表现形式可以使欣赏者对视觉和知觉上产生心灵的触动，使3 作品更具有设计感与艺术性。

（二）油画创作中肌理的表现方法

（1）描绘法。油画创作中最常见的肌理表现方法是描绘法，利用画笔描绘出作品画面的肌理效果，笔与笔触的大小、粗细、软硬等都可以表现出不同的肌理效果，也可以称为笔触性肌理。描绘法大致可以分为三类：软笔类、硬笔类、代用笔。描绘法使用油彩、白乳胶等材料为主，运用画笔描绘，使笔触呈现出疏密、大小、薄厚等变化，形成一定的肌理效果。当然，如果在画面中，要呈现其他的肌理效果，艺术家可以使用其他的工具，最常见的是使用刮刀，有时还会使用纸屑对画面进行搓、揉、刮、吸等方式。艺术家朱德群善于利用描绘法进行创作油画作品。朱德群常借鉴中国书法中对线、点的表达方式，抑扬顿挫，借鉴中国传统水墨画的表现效果呈现出作品的浑厚与生动，但在作品中，也可以看到西方油画的粗犷，他的作品是中西传统绘画的结合。描绘技法产生的肌理效果并不是刻意去制作的，而是伴随着绘画过程逐渐变化的。

（2）厚堆法。厚堆法是运用颜料或其他材料进行堆积、厚涂产生的表现手法，此表现手法可以突出画面主体。常见的材料为油画颜料、大白粉、丙烯膏、丙烯颜料、立德粉、乳胶等，呈现丰富的画面层次和效果，也有的厚堆法只使用油画颜料。厚堆法的使用可以看出一个艺术家的艺术功底，因为一般采用的是直接画法进行厚堆的形式，需要长时间的学习。当代艺术家忻东旺善用厚堆法，在对人物进行描绘时，厚堆法的使用可以突出人物的关键部位，创作出更有凝聚力的人物形象，厚堆的画法更能抓住观众的视线，如图1。忻东旺在进行绘画创作时，一般都是采用直接画法，颜料经过松节油稀释，在画布上起稿，然后从头部进行刻画。在人物头部绘画时，习惯使用猪鬃笔对人物脸部着基本色调，然后再开始面部刻画。用未调和的颜料在人物突出的颧骨和额头部位运用厚堆法画于画布上，然后运用刮刀进行一步步的堆砌，在堆砌的过程中，颜料可以逐渐融入画布中，在人物的关键部位上留下使用工具堆砌的痕迹。从作品的颜色上来看，未调和的颜料饱和度很高，有很强的肌理效果，使画面呈现强有力的视觉冲击力。

图1 退休劳模 忻东旺

（3）流淌法。在当代油画创作中，也有流淌法的加入。流淌法是利用绘画材料中的化学溶剂，比如松节油、调色油等，将油画颜料稀释，再利用画笔将其着色到画布上，让其在画布上直接流淌，艺术家根据画面需要控制流淌的大小、形状、面积、造型，薄厚等。当代艺术家俞晓夫善用流淌法，在作品中可以看到艺术家自由放松的作画状态，画面真实却又不做作。在创作时，俞晓夫常使用松节油在画布上进行画底涂抹，初期画面十分凌乱，在凌乱的画面中逐渐找到形态，再用尼龙画笔进行造型处理，在精心描绘的造型之外，那些自然流淌的痕迹呈现出无拘无束的状态，使整个画面具有灵动感。

（4）拼贴法。拼贴艺术源于毕加索的作品《有藤椅的静物》，是第一张在油画中加入拼贴技法的油画作品。在油画创作中，拼贴法是将沙子、纱网、金属、木材、纸、玻璃、塑料等材料利用油画的黏性，贴在画面上，呈现肌理的效果。拼贴法看似简单，但实际上是立体与空间的处理，具有一定的动感与生机。

（5）滴洒法。滴洒法类似于中国的泼墨画法，滴洒法是用绘画工具或者生活中的工具蘸上稀释的油画颜料，以滴状或雾状的形态洒在画面上，呈现出朦胧且斑驳的肌理。滴洒法由于采用的是将颜料进行洒、喷、滴、溅等手段，看似随意，但却具有偶然性，不能够按计划完成，在创作中，可以将其他材料加入在画面中，比如，沙子、碎片等，艺术家的绘画状态也十分自由洒脱，带有很强的趣味性，是自由的体现。

（6）综合材料法。综合材料法的作品一般比较抽象，与社会背景有密切的联系。简单地说，综合材料法是运用多种材料进行肌理效果的处理，使画面呈现肌理效果。综合材料一般使用的材料较多，可以将油画颜料中加入砂、石、胶水、金属、油漆、大理石、玻璃、木头等等，借助画笔或刮刀在画面上呈现凹凸不平且充满质感的画面。

三、油画肌理的运用

随着社会与艺术的不断发展与创新，油画肌理也在不断丰富，不断发展。

（一）肌理在西方古典油画中的应用

西方古典油画追求对自然事物的真实再现，肌理效果并不突出，追求的是细腻的笔法，画面较平滑。《阿诺芬尼的婚礼》是扬凡·爱克的作品，是世界上第一幅油画作品，采用的是蛋彩颜料，在光滑的白色画布上用褐色做出底稿，使用软画笔使肌理变得平滑，再使用透明的油料调色，在底稿上不断地进行罩染，呈现细腻的效果，艺术家用笔力度均匀，颜料薄厚均匀，画面呈现出细腻的感觉。

17 世纪，罩染技法成为主流，艺术家伦勃朗的《自画像》中的人物皮肤质感十分真实，有着厚重的肌理效果，在对画面暗部进行创作时，使用罩染技法进行创作，画面十分单薄，整个作品产生了强烈的层次感，突出画面主体。

（二）肌理在19—20 世纪油画中的应用

19 世纪—20 世纪，照相机出现，古典油画受到了一定的冲击，艺术家们必须对绘画语言进行创新，印象派随之出现。印象派的画家们追求自然色彩的瞬间，毫不避讳的将绘画中的笔触保留下来。莫奈的《睡莲》是这一时期的作品，画面开始体现肌理的效果，使肌理成为表现画面思想、塑造形象、画面效果的一部分。从画面中可以看出来，莫奈没有使用传统绘画的涂、刷等手法，开始注重画面中点、线、面的体现，具有一定程度的抽象意味。在笔触的不同使用下，呈现的肌理效果也不同，厚重的肌理简洁明了的概括着画面主体，表现出画面中睡莲的性格和艺术家的心情。在印象派之后，许多流派兴起，立体主义、野兽派、表现主义等。肌理的表现成为艺术家们在画面中情感流露的方式。

（三）肌理在当代油画中的应用

当下，科学技术飞速发展，油画也随之发展，艺术家们不断探索着油画中的肌理语言。油画也已经打破传统，不受约束，大胆探索。艺术家们不仅会使用传统油画材料进行肌理表达，还可以将新型材料用到画面中，为油画肌理的表现迎来了变革。中国艺术家许江，受西方艺术家的影响，结合自己的创作特色形成了自己的肌理表现特色。许江在表现肌理效果时，不受描绘物体的外形限制，注重的是物体的细节形态，将内心的情感形成一定的精神画面，体现当代油画作品对艺术反思的状态。尚扬是一位在材料运动上不断探索的艺术家，作品具有前卫性与实践性。《董其昌计划》系列是尚扬的作品，多采用油画、丙烯、喷绘技法创作作品，画面表现了强烈的肌理效果。尚扬的作品并不是对事物再现的作品，是以自然作为表现，通过主观意识的处理，赋予其文化与象征意义，使作品具有时代性与价值性。

四、肌理在当代油画中的发展

（一）材料对当代油画肌理的发展

传统油画中，材料是其中重要的一部分。随着人类在各个领域的不断发展，材料的发展与使用可以带给当代油画新的变革。对于当代油画来说，并不是只有新型材料，或者这个时代的材料才是好的材料，艺术家使用符合画面需求，富有文化含义的，可以表达艺术家思想的材料才是好的材料。油画肌理技法是可以表达艺术家内心的产物，用艺术家的精神与技法来掌握画面，艺术家们也在不断地发展和探索新的肌理材料，新的肌理技法，是时代特征、思维、技法相统一。在油画的肌理表现中，材料是富有人文意义的，是艺术家情感的载体。对油画肌理技法的探索，是艺术家们普遍的状态，通过对材料的感悟与艺术的规律，在作品中反应艺术家的思维。

（二）提供自由开放的艺术空间

当代油画通过具象与抽象的形式来进行肌理的表达，使肌理艺术形成自由开放的艺术空间。艺术是没有一个具体的模式或做法的，当代油画以多种技法和丰富的表现形态创造着新油画风格，从多方面去表现时代。艺术材料常源于生活，通过艺术的形式走进人们的生活。肌理材料的使用是开放的，艺术家们可以使用自己所需的任何材料进行创作。肌理技法是不断变化的，根据艺术家的思维与技法在画面中表达出自己的情感。当代油画艺术家不仅注重的是肌理材料的使用，更多的是情感与理念的表达。

五、结语

油画肌理是油画创作中的一种艺术语言，体现着艺术家对作品的情感，是艺术家与欣赏者之间情感交流的媒介。油画肌理通过较强的视觉冲击力来表现作品效果，也可以从肌理中看到艺术家的情感。艺术家们对生活与艺术的探索，不断地提升自己的艺术水平、肌理技法、肌理材料等，表达出具有审美价值和时代价值的油画作品。