油画技法的表现力

刘垚（山西师范大学）

一、油画技法的分类

油画最早起源于古代欧洲，经历了古典时期、近代时期、现代时期，每个时期的油画家都根据当时的文化背景、社会发展、民族气质等来表现自己的绘画特色，并且艺术家们不断进行探索研究，创造出了多种油画技法，使用油画材料将之展现得淋漓尽致。随着时代的不断发展，油画的形式风格也随之发生改变，并且艺术家们的创作意识、绘画语言也发生了变化。根据当代油画的发展特点，画家们的创作内容与丰富多彩的现代生活紧密地联系在了一起，其油画作品所表达的艺术内涵也与时代是相关联的。对于当代油画来说，不同时代的油画创作所表现的艺术内涵是不同的，并且绘画风格也大致不同，绘画技法趋于统一。

主要可以分为以下几种：（1）透明覆盖法；（2）多层着色法；（3）不透明一次性着色法。

二、在艺术流派的发展中所带来的技法变迁

在西方油画发展史中，油画技法和油画材料的运用越来越成熟。古典时期的油画艺术与欧洲有着重要关系，14—16 世纪，对油画技法的运用初露端倪，但运用的并不纯熟。这时期的油画技法材料与艺术审美、个人的艺术风格特点不能完美契合。17 世纪媒介结合剂在油画创作中被广泛地应用，使得油画材料丰富多样，油画技法也更加的多样化。18 世纪是油画迅速发展时期，这个时期的画家能够熟练使用色粉与树脂油的调节物，代表画家鲁本斯既保持了北欧的透明画法，又采用了意大利的不透明厚涂法，突破了学院派的法则，丰富了油画技法，对后来的画家产生了深远的影响，为以后的油画画法奠定了基础。19世纪的欧洲油画出现了有明确的艺术主张的流派，主要采用不透明一次性着色法，绘画时大胆果断，出现了一大批具有创新意识的油画家。随着艺术观念的进步，20 世纪以来当代油画技法主要是直接画法，具有创作性。而且油画题材丰富多彩，油画材料运用的也较为随意，也出现油画材料与其他材料相结合，产生了综合材料的运用。画家们用自己独特的审美来表现自己的所见所想，并加以创作，随着时代的发展，形成独具特色的艺术作品。

油画作为一种艺术语言，需要探索多种艺术技法来表现，因为在油画发展的过程中，油画技法也在不断发展。随着时代审美观念的转变，油画技法观念也不断地发生改变。当代的油画技法更加完美地表达了艺术家的真情实感，并且画家能通过技法表现来传达作画时的生动感受。由此，可以看出油画技法的重要性。对于画家来说，一定要熟练地掌握油画技法，并融入自己的绘画风格，逐渐探索，形成自己独特的绘画艺术，从而不断发展油画技法。

三、油画技法与绘画材料之间的关系

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。油画技法和油画材料具有相互支撑的作用，并且技法和材料对绘画的实践活动也起到了举足轻重的作用。油画材料丰富多样，也就说明油画技法随材料的使用方法来进行变化，能够给画面带来肌理感、色层及笔法变化的表现力，使得作品更具有形式美感。这就说明油画技法与所使用的油画材料有着密切的关联，如果画家有着娴熟的运用材料的能力，其所表现的油画技法的能力也会比较厉害，画面的表现力会更加复杂、有内涵。如果能够巧妙地结合起来，最终所呈现的画面是较有意思的，其作品蕴含的中心思想会更加的发人深省。随着时间的推移，油画材料的使用越来越丰富，油画技法的表现也越来越多样化，有挫、拍、揉、线、扫等。材料也有水性材料、油性材料、乳剂材料等。

在油画尚未被发现之前，欧洲有古代胶彩画、干壁画、湿壁画、蜡彩画、坦培拉绘画及坦培拉塑造与油彩釉染混合技巧绘画等绘画形式，毫无疑问，这些绘画技巧为以后的油画发展奠定了坚实的基础，也为后来的画家提供了一些绘画技法上的思路。就以坦培拉技法举例来说，坦培拉就是蛋彩画，能把不同质水与油进行完美的结合。油画的确有存放时间长了会变暗的问题，但坦培拉画法能保持画的原色不变。我们可以将坦培拉技法运用到油画创作中，既解决了油画的问题，也使坦培拉技法得到广泛的运用。

这种用蛋黄或蛋清调和的颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层罩染的混合技巧，就可以称作油画的“间接画法”。由此我们可以看出，运用古典的绘画技法与现代油画技法相结合，将其他技法中的优点提取出来，并加以探索研究，来弥补油画中的不足之处，既能够使大家对以前的古典绘画技法有所了解，又使现代油画技法得到进步发展，丰富了油画技法在画面中的表现，使画面所带来的绘画语言更加丰富有趣。

四、油画技法与绘画风格之间的关系

油画技法和绘画风格是相辅相成的，油画技法的进步也直接影响了绘画风格的产生与发展，渐渐的它们之间形成了一种巧妙地联系。将特殊的材料和独特的技法相结合，才能成为一幅富有内涵，具有无尽可能性的画作。一幅具有技法和材料的绘画作品，就如同一曲精彩绝伦的戏剧，一支婀娜多姿的舞蹈，整个画面具有触动人心的细节和纷繁复杂的技法，观赏者需要有足够的耐心和好奇心，来堪透表象，探寻到画家在画面中隐藏的真意。其实我们不难发现，画家的绘画风格在很大程度上是由油画技法和油画材料所决定的。

在欧洲十七世纪的绘画者中，鲁本斯为最杰出的代表，他发展了一种独特的油画技法。鲁本斯具有丰富的想象力，自由奔放的笔触，绚丽的色彩，千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了油画艺术的表现技巧。这也得益于当时媒介剂在油画中开始使用，他在画底覆盖一层底色，由于掺和了一些胶状媒介剂使画面显得光亮而透明，创造了“光学灰”技法。到18 世纪整个欧洲，油画作品总的特征是轻盈、华丽、精致、细腻，排斥以前端庄、严肃的表现手法，色彩明快，结构线条具有婉转、柔和、造型优的特点，以布歇、华托为代表。他们的作品用笔随意生动，为了达到用笔的流畅，他们使用松节油稀释颜料，这就使油画作品彻底地摆脱间接画法的束缚，使直接画法的技术达到鼎盛时期。十九世纪现实主义画家认为，艺术应该以实际生活为基础，以揭示社会生活本质为创作的首要任务，从而实现艺术的社会职能和教育作用。以库尔贝为代表的现实主义绘画更加丰富了油画直接画法，善于用刀作画，将刀法和各种笔触综合运用到一起，并且利用油画颜料的特性，使画面展现了油画颜料的不透明性和厚重的肌理感，使画面具有厚重感，展现了油画直接技法的魅力。由此可以看出，依据作画时的需求对绘画材料进行创新改造，需要画家对绘画技法具有熟练地掌握力，这样才能够构建出完美、独特且具有时代特点的绘画风格。而且绘画材料的不同使用方法和多种绘画技法的形成，都是艺术家经过长期的探索和摸索而形成的艺术成果。

五、油画技法与绘画工具之间的关系

油画技法大多数需要绘画工具的辅助表现出来。画家作画时使用不同的绘画工具，所表现出来的画面效果也是不同的，并且在作画时使用绘画工具的方法不同、情绪不同，可以产生各种形状、节奏、气势的不同画面效果，它是塑造画面效果的重要手段，并且是油画创作中必不可少的一项环节。

油画刀利用其独特的特点，在油画中发挥了奇妙的作用。有不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。它有弯曲的手柄和柔韧度极高的锻钢刀片，并且有各种各样的形状、刀片大小也各有不同，有圆头的、细尖的、水滴的、直角的等等应有尽有，所以用途也较为广泛。并且同一把刮刀由于使用的方法、使用部位的不同，能够使画面中表现出不同的艺术效果，也能使油画技法表现得更加复杂、有层次，使艺术语言更加的丰富。油画刀可以薄画，用刮刀把颜色轻轻抹在画面上，或者把画面中厚实的地方用刮刀“削一下”，就能使色层变薄，有的时候还能露出画布的布纹。刮刀表现出的色彩较为明亮，适合厚涂，把厚重的颜料堆砌到画布上去，使得画面更加具有厚重感。一般油画刀对绘画对象的高光、近景、实景进行厚涂，在画面中较为突出，更加有肌理感。同时用“刮”的方法来画暗部、阴影、虚处和远处，使画面的远近更加分明，也使画面的空间感更为突出，是的油画作品完整性更强，更加具有欣赏韵味。

在表现画面效果时，我们也可以借用国画中的毛笔工具。使用毛笔可以使画面的颜色表现的柔和湿润，和油画笔所表现出来的效果是不一样的，油画笔比较具有笔触感和肌理感，而毛笔可以画出模糊感，也可以用毛笔画一些画面中精巧细微的东西和细部一些需要刻画的地方。其实还有非常多的绘画工具的使用，连手指都可以作为绘画工具来使用，由此我们不难看出，只要是对画面有益的，能使画面出效果的一切的工具，我们都可以利用“它们”来表现画面中所需要的效果。

从几百年的油画发展史中可以清楚地看到，使用什么样的工具作画是决定一幅艺术作品达到什么样的艺术效果和水准的一个极其重要的条件。所以说绘画工具的选择，也是一个重要的创作步骤。整个画面中的表现效果与我们所选取的绘画工具有密不可分的关系。一幅画面中有实有虚，有远有近，有明有暗，我们可以用不同的工具来表现出不同的效果。正如上文所言，油画技法与油画工具之间是缺一不可的关系，利用不同的油画工具可以表现不同的油画技法，使得整个画面中的艺术语言更加丰富。关于绘画工具的演变，会使我们在学习油画中，进行不同风格的探索时更加具有多样性、选择性，也会对油画技法在绘画创作时的表现有某种极为有益的参照和启示作用。这也对油画的发展起到了积极的作用，使得绘画表现更加具有可塑性。绘画艺术，其实就是艺术家借助于某种特殊媒介（这里指绘画工具)去表达自己内心世界的一种手段，根据自身所想表达的画面效果来选择不同的工具和材料。

可以说，各个时期的艺术家对使用什么样的绘画工具和如何使用绘画工具都有自己不同的爱好和心得体会。

六、油画技法所呈现的重要性

通常想将油画作品中的具有生命力、富有内涵、有层次的绘画语言表现出来，就需要综合运用多种油画技法和各种油画材料，可以增加画面的厚重感、质感和空间感，使画面具有肌理感，使整个绘画效果具有层次感，使其所表达的艺术语言更加复杂有深意。只有通过这种独特的油画技法的使用，才能使油画作品具有不同的艺术形式，发展成不同的艺术流派，形成不同的艺术风格，当然这也离不开油画材料在画面中的应用效果。一幅完美的作品，必然离不开油画技法和油画材料的交相辉映，只有充分了解，透彻的研究油画中所使用的技法和使用的物质材料，才能更好地意识到油画大师作品中表现的美，提高自己的审美眼光，对自己的绘画道路发展也提供了指导作用。

七、结语

油画技法在绘画创作中具有强有力的感染力和表现力。在油画作品中，技法的使用具有重要的意义，因为技法能够增加一幅油画作品的张力。根据所画事物的不同，采取不同的技法加以运用，也可根据油画材料的不同，使用不同的技法来表现。油画技法能使整幅画面更加有深意，表现力更加丰富，使作品的绘画语言给人以生动活泼的感受。通过对油画技法的运用和研究，我们可以了解到油画技法也是根据时代技术的进步而发展的，加以画家自己的独特认识，通过自己的努力，不断提升自己的眼界，将自己的内心感情、艺术思想、时代精神等全部呈现在自己的作品之中。随着现代社会的发展，现代油画家一定要将以前的油画技法去粗取精，吸取前人经验，并与现代油画技法的进步相结合起来，形成具有现代意义的油画技法。让油画技法在油画创作中发挥积极作用，使其适应当今社会的审美潮流，并结合现代先进材料技术的使用，推动油画艺术的持续发展。