中国近现代音乐作品的创作发展及创作现状

商蕤（广东技术师范大学音乐学院）

进入新现代以后，各大历史事件间接促进音乐创作形式的变迁与发展。和传统音乐不同，近现代音乐凝聚浓厚的历史特性，是历史变革的重要见证。在不同的历史时期，我国音乐创作者的创作风格、创作类型都存在一定的差异性。自改革开放以后，我国经济迅速腾飞，精神需求成为人们的重要生活指标。传承并弘扬优秀音乐，发展音乐文化，建设文明社会，是新时代的发展目标之一。笔者结合个人多年所学，从近现代史的角度出发，探索中国百年音乐发展历程，力求把握音乐创作特征，触摸变革规律，与新时代背景相接轨，发散思维，开拓创新，为当代音乐事业的可持续发展做出积极贡献。

一、1856年以后的音乐作品创作发展

（一）新音乐的发展

音乐是人类传递情感、彰显品位、传播文化的重要途径。音乐作为一门艺术的，既能够带给人们美的体验，还能够便于人们沟通交流。我国历史悠久，早在千年以前，音乐就已经走入人们日常生活，成为重要的文娱形式之一。在多年的发展进程之中，我国音乐已发展出独特韵味，既有含蓄内敛的东方韵味，也具备多样化的地域特色。艺术形式具有多样性的特点，不论如何变换，都需以时代发展背景为前提，与思想相联系。任何艺术形式，都无法脱离于特定的思想观念。在这一时期，传统音乐已无法满足人们的审美需求。新音乐的出现，有效弥补传统音乐的不足，有效丰富人们的生活与娱乐活动。与底蕴深厚的传统音乐不同，该时期的新音乐受西洋音乐影响，多以西洋音乐体裁为主，发展出全新的音乐形式。当时我国的有志青年，积极寻求突破之路，他们不再将目光拘泥于一个地方，而是懂得睁开眼睛看世界，懂得吸取其他国家的优秀之处弥补自身不足。我国的音乐有着鲜明的特色，在长期的发展过程之中，获得不少受众。但也正是因为多年的因循守旧，导致听众不断流失。在这一阶段，有志青年们纷纷发挥自身的作用，积极吸收先进的音乐形式，将其引入国内，与传统的音乐相结合，进行有效创新。经过创新与改良以后，我国的音乐形式愈发多样，人民群众的精神生活得到丰富。大家在音乐的世界之中，感受到欢愉，体验过悲伤，欣赏过壮美，发泄过情感。音乐带给人们无限美的享受，也给予人们更多心灵慰藉，这就是音乐的力量。

在新音乐的发展初期，音乐作品的创作，以选曲填词为主，歌词成为当时创作者的重要着力点。当时许多音乐创作者，都不具备扎实的音乐理论知识，以半路出家为主，音乐技能有限，音乐创作能力远弱于音乐推广能力。歌词主要反映当时的社会现状，抒发创作者的个人情怀。创作者们结合当时国情，以百姓生活为切入点，创作出大量脍炙人口的新民歌。歌曲简单、质朴、旋律朗朗上口，有着浓郁的民族色彩，传唱度极高。

音乐作品背后，凝聚着丰富多样的民族文化与民族精神。在音乐创作中，创作者在吸收西方音乐的基础上，广泛搜集民族音乐，实现传统音乐与西方音乐的巧妙结合，从而创新音乐创作形式，带来新的音乐体裁。以新民主主义时期的音乐代表人物赵元任为例，其在五声音阶的前提下，丰富中国音乐创作形式，变换出多样化的中国化和声，赋予中国音乐新的艺术魅力。在音乐体裁上，其主张阐述百姓生活现状，传递百姓生活的喜怒哀乐，与百姓紧密联系，反映当时人们的心理现状。

近现代音乐的创作发展与历史背景息息相关，具备崎岖性与显著性。音乐的发展与历史息息相关。不同的历史阶段，人们对于音乐的感受与需求也有所不同。传作者在创作音乐时，往往与当时的社会环境与人民群众相结合，创作出无数优秀的音乐作品。不同的历史环境，带给人们截然不同的生活境遇，音乐创作风格也随之变化。这一时期涌现出大量优秀的音乐作品，丰富人们日常生活，启迪人们心灵，陶冶人们情操，在历史舞台中留下不可抹去的重要痕迹。

（二）逐渐落寞的传统音乐

灿烂的历史文明，注定中国音乐形式的多样性与丰富性。但是随着新音乐的不断渗透，传统音乐的社会影响力逐渐降低。在音乐发展中，主要表现为两种形式：一种不为外界因素所影响，维持现状；一种积极寻求变革，吸收新音乐，实现有效创新，比如评剧。

纵观近现代音乐发展史，可以清晰地看到传统戏曲的落寞轨迹。与明清时期相比较而言，传统音乐已呈现出衰落的局面。以京剧为例，当时京剧在北方备受欢迎，得到蓬勃发展。

二、1919年以后的音乐作品创作发展

（一）以时代背景为主题

贺绿汀认为，一个优秀的艺术家，既需要高超的艺术造诣，也需要敏锐的时代洞察力。身为艺术家，需承担传递艺术文明、促进时代发展的重要职责。如果以历史为线索，探究音乐家发展轨迹，不难看出，那些风格鲜明的艺术家们，在相同的历史背景下，触碰的问题也具有一致性。在历史舞台上，音乐是重要的先进因素与活跃因素。纵然历史变迁，音乐始终发挥其重要的记录作用：展现当时的世间百态，为人民群众发声。这一阶段，声乐得到快速发展。之所以声乐受到人民欢迎，是因为群众歌曲是其重要表现形式。

群众歌曲一般来自于普通民众，关注底层生活，探究时事、关注社会发展动态。社会在不断地发展过程中，群众音乐创作激情丝毫不减。创作者们深入到各个行业之中，关注人民群众的思想状态与生活现状，歌曲往往围绕着人民群众展开，凸显出歌曲的人文价值。随着西方音乐的不断渗透，国内音乐开始创新表现形式，逐渐发展出新的音乐体裁。以歌剧为例，在这之前，我国人民群众对歌剧并不熟悉，歌剧这种演唱形式，也不曾受到大众青睐。但是在这一时期，创作者受到西方音乐表演的影响，紧密联系当时的时代背景，创作出多个反映人们生活现状的优秀歌剧作品。

（二）新音乐和传统音乐并存

这一阶段，新音乐发展形势愈发多样，传统音乐呈现出落寞之态。两种音乐不断碰撞交融，走向并存发展的新局面。在京剧创作方面，周信芳、梅兰芳等京剧名家的出现，有效地发展了器乐创作创新传统戏剧形式，融入新颖的配乐技巧，改革唱腔，极大地增强了京剧的感染力；昆曲则从之前的颓势中慢慢复苏，走向稳步发展阶段，影响力有限；黄梅戏、越剧等地域色彩浓厚的地方戏，逐步走上可持续发展之路；在说唱音乐发展方面，一些音乐模式与人们日常的生活环境相匹配，走进人民群众之间，体现出职业化发展特征。以山东大鼓为例，其快速走入街头，成为百姓喜闻乐见的娱乐项目之一，在民间艺人的发扬下，更是风靡一时，引起轰动。一时期，新音乐已逐渐站稳脚跟，成为主流音乐。其具备多样化的表现形式，内容新颖，创作灵活。乐歌、歌剧、叙事说唱、合唱歌曲、民歌得到快速发展，涌现出大量优秀音乐作品，对中国近代音乐发展有着深厚影响。

在近现代时期，器乐发展离不开流浪艺人、地方乐团等重要创作因素。散落在中国各地的民间团体，是主要创作来源这一。他们利用多年的社会见闻，广泛搜集素材，改变素材，有效保存器乐之灵魂。而西方乐器的流入，为器乐作品赋予新鲜活力。

这一阶段，民间艺人以其突出的创作才华，创造出大量优秀器乐作品。在二胡方面，以阿炳为突出代表，一首《二泉映月》，让其闻名天下，受到世人推崇；在琵琶方面，以刘天华为代表，其创作的《歌曲引》，在传统技艺的基础上，融入西方音乐技术，实现琵琶音乐的有效创新；在合奏方面，以聂耳为代表，《金蛇狂舞》巧用锣鼓节奏，打造欢乐氛围，感染力十足；在钢琴方面，以赵元任为代表，创作《和平进行曲》。

三、1949年以后的音乐作品创作发展

（一）百花齐放的创作模式

1949 年以后，人们的物质水平与精神水平不断提升，艺术创作方式也更加多元化。在音乐创作上，创作者们追求创新与变化，在不断发展过程中，成就百花齐放的新局面。音乐以悄无声息之态，快速渗透于人们娱乐、生活、工作之中，表现形式更具灵活性。不论形式如何变化，音乐本质始终不变，依旧承载着情感传递的重要职责。从电影诞生的一瞬，音乐就与其巧妙联系。在中华人民共和国成立初期，西方音乐是我国电影音乐的主要组成。直到1935 年，赵元任、贺绿汀等闻名全国的音乐家，亲自为《都市风光》作曲，为中国电影音乐发展埋下重要伏笔。在《都市风光》播出以后，戏剧音乐与戏剧作品得到蓬勃发展。一直到现在，中国电影音乐已成为国际舞台上的亮丽风景线，比如李安导演的《卧虎藏龙》，能够摘下奥斯卡最佳电影音乐这一桂冠，无疑是对中国音乐的最大肯定。在《疯狂的石头》 《菊豆》 《独自等待》等电影之中，音乐的存在有效丰富电影层次，突出人物个性，与电影相辅相成，呈现出极高的艺术价值。20 世纪20 年代，流行音乐开始崭露头角，进入发展时期。生活质量的提升，使得电视机、录音机快速走入人们生活，为流行音乐的发展提供良好助力。同时，新民歌仍旧有着不可撼动的音乐地位。在传统唱法的基础上，创作者们融入时尚元素，提升民歌的生命力，比如《青藏高原》。

（二）紧跟国际化发展脚步

随着国际一体化的不断深入，中国音乐的创造紧跟国际发展潮流，与时代接轨，取长补短，实现有效创新。该阶段的音乐创作，更加注重文化交流与思维碰撞，强调创新与原创。随着时代的不断发展，国际一体化已成为主要趋势。在这样的时代背景下，大量先进音乐理念流入中国，推动中国音乐的快速发展。随着综合国力的不断提升，中国展现出强国姿态，连接创作出适合特殊活动的音乐作品。以《北京欢迎你》为例，该音乐作品以北京奥运会为创作灵感，重在展现大国姿态，体现中国审美，传递民族精神。该歌曲一经推出，就赢得大众喜爱，并在国际舞台上发光发彩，取得良好艺术成效。

四、中国近现代音乐作品创作发展方向分析

（一）坚守本心，勇于创新

音乐发展不能一味依赖于抄袭，也不能固步自封。我国音乐创作需与时代相接轨，在保持民族特色的基础上，渗透多元化音乐文化，探索全新音乐模式。西方音乐在国际舞台上始终占据着主导地位，这是不争的事实。在发展中国音乐的基础上，既要融入西方音乐，也要保护传统音乐的健康发展。在西方思潮的影响下，一些创作者开始否定传统音乐，放弃传统音乐。

但是笔者认为，多元化才是音乐发展的最佳状态，不论何时，中国人都不应该放弃传统根基。认可传统音乐，吸收西方音乐，实现两者的有效渗透，促进中国音乐可持续发展。

（二）强调内涵，注重价值观

人性幽微，社会复杂，音乐是社会文明的重要体现。以《王二小放牛》为例，该音乐以鲜明的笔触、细腻的情感，为听众展现出生动的故事画面。节奏朗朗上口，歌词娓娓道来，听众欣赏以后，无不热泪盈眶。该歌曲传递着作者对于王二小的深切怀念之情，感染力十足。当时的时代背景，造就出独一无二的音乐作品。艺术创作者们用自己充沛的情感，与时代相联系，创作出脍炙人口的音乐作品。这些音乐作品的存在，不仅仅带给人们丰富艺术享受，同时也在潜移默化之中，有效渗透德育素养，对于国人发展有着重要影响。笔者认为，在创作音乐作品时，要注重音乐内涵，传递良好价值观，弘扬正能量。保证音乐的艺术价值与现实意义，凸显音乐的重要性。纵观中国近现代历史与音乐发展密不可分，在文化、历史背景的渗透下，造就独一无二的音乐发展特色。在国际一体化的背景下，中国音乐需联系实际，坚守本心，与西方音乐积极交流，在有效碰撞下，发展多样化音乐形式，促进当代音乐事业的可持续发展。

（三）以情怀抒发心声

自19 世纪中期以后，我国为音乐创作者提供了更多的创作灵感，音乐创作者怀揣着不同的情怀，谱写音符抒发自己的情绪、情怀等，这类能与人们产生共鸣的乐曲被大众喜爱，进而被传播与流传。利用情怀抒发自己的心声是音乐创作最重要的方法之一，但情怀创作的类型有很多种，主要有爱国情怀、民生情怀，还有爱情、亲情、友情等，这类情感抒发的创作方式主要在现代的流行歌曲中占比较高，且融入了多种多样的元素，对于音乐的旋律、乐器的使用都进行了大胆的创新，具有鲜明的时代色彩。

在多种新思潮的影响下，人们的眼界逐渐开阔，懂得用多种眼光与多种艺术手段去探讨个人情感。在这一阶段，艺术创作者们的个性得到充分表现，呈现出百花齐放的姿态，借助音乐作品，大胆热烈的抒发个人感想，努力表达自我。这些歌曲以多种方式展现在人们眼前，通俗歌曲得到快速流行。以周杰伦为代表，从千禧年以后，周杰伦势如破竹出现在音乐界，以其独特的创作理念，新颖的唱腔，独一无二的音乐形式，快速在国内走红，收获大批粉丝。不论是《双节棍》的酣畅淋漓，还是《青花瓷》的婉约秀美，抑或是《七里香》的含蓄暗恋，都带给听众无限美的感受。一直到现在，周杰伦依旧是华语乐坛之中不可忽视的重要存在。

随着经济水平的不断发展，我国人民的物质水平日益提升，学习音乐的方式更加成熟，在良好的学习基础上，诞生出诸多优秀的音乐创作者与歌手。在新媒体时代下，人人都可以成为音乐创作者，人人都能够自觉参与到音乐传播之中，更是为音乐发展创造出更加多元化的环境。

笔者认为，若想提升音乐作品的流传度，就必须结合自己的真实情绪进行创作，提升作品的感染力，让听者与创作者产生共鸣，进而提升人们对于音乐作品的喜爱程度。

五、结束语

本文沿着历史的轨迹，结合不同时间段的历史背景，阐述音乐作品创作的特点，进一步揭示历史与音乐的关联性。最后从新时代背景出发，探寻当代中国音乐发展方向，旨在为中国音乐事业健康发展奠定有力的理论基础。