高职院校声乐课程中舞台表演的教学与指导研究

【摘要】高职院校声乐教学的最本质目的就是培养学生拥有纯熟的舞台表演能力，并利用精湛的演唱技巧来提高音乐的传情达意效果。舞台表演教学是声乐课程至关重要的组成内容，基于此，本文将简要介绍在声乐课程中舞台表演的重要作用，并具体分析了当前舞台表演教学中存在的问题，然后结合问题产生的根本原因提出了针对性的解决措施，希望可以由此提高高职院校声乐专业学生对舞台表演的重视程度，同时也为声乐教学工作提供必要指导，以期可以提高声乐专业学生的音乐综合素质。

【关键词】高职院校；声乐课程；舞台表演；教学问题；指导研究

【中图分类号】G240 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）06-067-03

【本文著录格式】王贝莉.高职院校声乐课程中舞台表演的教学与指导研究[J].中国民族博览，2022，03（06）：67-69.

所谓舞台表演能力，就是指表演者在表演音乐作品时，语言表达的技术含量、肢体动作的娴熟程度、运动轨迹是否流畅、眼神是否传神、表情是否丰富等综合能力的体现，能否带给观众更加具有美感的视觉和听觉体验。在声乐演唱中，虽然歌唱是表达情感的主要方式，但是借助一定的舞台表演也能营造更加良好的舞台气氛，让歌唱者的歌唱状态达到最理想的效果，使得声乐演唱更能传情达意。由此可以看出，在声乐教学中舞台表演扮演着重要角色，是声乐课程必不可少的组成内容，所以对舞台表演教学进行深入研究，有着十分重要的艺术价值。

一、舞台表演在声乐教学中的重要作用

（一）可有效提高学生的舞台适应能力

高职院校声乐专业学生在学习过程中的声乐练习，最主要的观众是教师和同学，演唱环境十分熟悉，所以同学们能更加放松心情，往往会实现歌唱水平的超常发挥。但是一旦让学生置身于真实的舞台环境中，面对众多陌生观众的注视以及炫目的舞台灯光和震耳的音乐，学生往往会产生不同程度的紧张情绪，这将直接影响学生歌唱水平的正常发挥。舞台表演教学能在一定程度上提高学生的舞台适应能力，能有效培养学生的舞台应对能力和临场发挥能力，当然这也需要教师在日常教学过程中，尽可能多地为学生引入多种舞台表演活动，为学生提供更多的表演机会，不断丰富学生的舞台经验，让他们能妥善应对多种舞台环境并高质量地完成演唱。可见舞台表演教学能不断调节学生的适应能力，帮助学生正确处理紧张、恐惧等焦虑心理，让他们能以饱满的精神状态与平和的心态，全身心地进行声乐演唱。

（二）帮助学生营造良好状态

歌唱活动能否顺利完成，在演唱歌曲过程中能否熟练地使用歌唱技巧，这都与学生在舞台上的唱歌状态息息相关，当然这也是声乐专业学生所必须关注的重点问题。[1]但是仍旧有很多学生认为，舞台上的歌唱状态取决于歌唱者对演唱作品直接或间接的理解和感受，主要取决于音乐作品，其实不然，歌唱状态最终是由学生进行二次创作后的舞台表现来决定的。如果学生能做到肢体动作的灵活轻盈、眼神和表情的自然而然，运动轨迹的自由随性，与观众互动的轻松自然，这些能力能帮助学生迅速进入良好的歌唱状态中，促使学生发挥出更好的歌唱水平。所以在声乐课程中，教师必须注重高职院校學生对舞台表演技巧的掌握，不断培养学生的舞台经验，促使他们在进行声乐表演时，能以扎实的舞台表现能力保证歌唱状态的始终如一，将歌曲演唱活动高质量地顺利完成。

（三）增强学生的情感表达效果

在声乐教学中，学生所接受的歌唱训练和舞台表演训练，最本质目的就是希望学生能在演唱音乐作品时做到传情达意，能利用歌声和肢体动作带领观众身临其境地走入音乐作品，让观众切实感受到音乐作品的内涵，并产生强烈的情感共鸣。当然这必须要求学生在演唱音乐作品时，能利用一定的演唱技巧精准控制音乐作品的节奏、韵律和音色效果，同时要利用自然流畅的肢体动作和运动轨迹，为观众营造出歌曲所要表达的情境，让观众能陶醉在或安静、或喧嚣、或激情澎湃、或失落低迷的音乐氛围中，能与演唱者一起感受歌曲的思想和韵律的变化。

二、当前声乐课程中舞台表演教学存在的问题分析

声乐专业学生最基本的素质就是唱与演，现如今虽然我国绝大多数声乐院校，都已经在声乐教学中融入了舞台表演教学并取得了一定的教学效果，但是舞台表演教学仍旧存在着很多问题，亟待解决。

（一）缺乏真实的舞台表演情境

在课堂训练中，无论是训练演唱能力还是舞台表演能力，在轻松愉快的课堂环境中进行，教学效果通常较为理想，学生在演唱作品时也能充分发挥出演唱技巧和肢体语言的价值，让歌曲演唱更能传神达意。但是真实的舞台毕竟区别于课堂，这也导致很多学生虽然在课堂中积累了大量的舞台经验，但是无法应用在实际中，一旦落实到真实的舞台上，很多学生仍旧会感到茫然无措，甚至慌乱与害怕。这也就需要音乐教师将学生的课堂经验进行转化与升级，能使其真正作用在真实的舞台情境中，培养学生使其具备有实践效果的表演能力。[2]所以声乐教师在舞台表演教学中，需要为学生创设真实的舞台表演情境，并为学生提供更多的舞台表演机会。但是现阶段的舞台表演教学，教师通常只是简单地鼓励学生将教室想象成舞台，将同学想象成观众，这很难达到真实的舞台表演训练效果，仍旧无法从本质上解决学生紧张、畏惧的心理问题。

（二）表演与歌唱，二者无法紧密配合

在进行声乐演唱时，表演的最主要目的是为演唱助力，让演唱过程神形兼具。[3]这需要学生能根据歌词的韵律、情感和节奏来及时调整自己的表演行为，让表演与歌唱完美配合，最终呈现出更具视觉和听觉价值的表演效果。但是通过大量调查走访不难发现，在目前的声乐教学中，虽然教师已经对舞台表演有了足够关注，能在训练过程中为学生模拟真实的舞台表演活动，但是并未教会学生正确处理歌唱和表演之间的关系，由此导致学生在进行歌唱表演时经常会存在突兀的肢体动作，不仅没有提高歌曲的演唱效果，有些动作甚至直接破坏了歌曲韵律和节奏所营造的意境，无法准确地展示出歌曲的精髓。表演与歌唱结合不紧密的问题，是当前声乐课程中舞台表演教学的突出问题，需要引起教师的特别关注。

（三）缺乏对表演元素的综合应用

舞台表演能力关乎诸多内容，例如表演者的肢体动作、眼神表情、运动轨迹、与观众互动等。[4]不同的表演方式对应着不同的审美效果，在进行歌曲演唱时，表演者的肢体动作需要与歌曲的节奏和韵律相呼应，运动轨迹代表了表演者的表演个性，而眼神和表情又可以将表演者的情感状态淋漓尽致地展现出来，营造与观众良好的互动氛围能拉近观众与歌曲之间的距离，使其更加容易产生情感共鸣。所以教师在进行舞台表演教学时，一定要引导学生立足于音乐作品的韵律和节奏，能对多种表演元素进行综合调度，不断提高各种表演元素辅助演唱的功能，让歌曲演唱更加具有美感和艺术欣赏价值。但是在实际课堂中，绝大多数教师的教学侧重点都放在了学生的面部表情和肢体动作上，弱化了对学生运动轨迹和与观众互动的教学，导致学生在演唱过程中不能实现多种表演元素的综合利用，具有很强的随意性，这会直接导致学生在舞台表演时存在重复、僵硬等问题，让观众无法欣赏。因此，如何提高学生对舞台表演元素的综合利用能力，也是声乐课程中舞台表演教学存在的关键问题。

三、声乐课程中舞台表演的教学与指导研究

（一）提供多样化的舞台表演机会

若想提高学生的表演技能，丰富表演经验，就必须让学生在真实的舞台表演情境中进行锻炼。教师不仅需要在课堂上为学生营造模拟的表演情境，还要尽可能多地为学生提供各种各样的舞台表演机会。首先，声乐教师可以以周或者月为单位，定期开展声乐汇演活动，鼓励每一个学生上台表演，让学生在真实的舞台情境中，不断提高演唱技巧，规范演出行为并积极总结表演经验和教训，不断提高自身的舞台表现能力。其次，声乐教师可以以每学期为单位开展一次专业的声乐比赛活动，邀请所有的专业教师和院校领导共同进行欣赏和评价，在提高学校活动影响力的同时，也能为声乐专业学生提出更加具有针对性的指导意见，促使他们不断进步。最后，对于一年一度的校园迎新晚会、毕业晚会、校园文化节、各类声乐比赛等大型活动，声乐教师也要重视，要为学生争取更多的登台表演机会，借助这些大型活动不断丰富学生的舞台表演经验。这些实践活动不仅能让学生的舞台表演能力更加精湛，而且是一种十分新颖的声乐教学方式，借助实践表演，学生才能真正发现自身的不足，才能在后续学习过程中进行针对性的弥补，进而不断提高声乐课程的学习质量和效率。

（二）强化学生歌唱与表演之间的配合

舞台表演的最主要作用就是为歌唱活动提供辅助，让声乐演唱更加淋漓尽致、神形兼具。这就要求学生在进行声乐演唱时必须与舞台表演完美配合，如此才能达到如虎添翼的效果，为观众呈现出更加完美的视听盛宴。所以声乐教师在进行舞台表演教学时，一定要强化学生表演和歌唱之间的配合。首先，音乐教师需要引导学生对音乐作品的每一个乐段和每一句歌词进行深入分析，让学生深入体会音乐作品的节奏韵律、风格特征、情感因素等，并根据思考结果采用适合的肢体动作和运动轨迹，同时做到眼神、表情的传神与到位，在此基础上学生也要能利用演唱氛围与观众构建良好的互动局面，能在歌曲演唱过程中建立牢固的演唱和表演之间的配合意识；[5]其次，学生在演唱歌曲时，必须能结合歌曲的真实情境对个人的表演行为进行有意识的控制，彻底解决因无意识演唱而导致的表演与歌唱不协调，甚至产生冲突的问题，以此来提高学生对个人表演行为的控制能力；最后，在具体的教学过程中，声乐教师也要注重对表演和歌唱之间配合效果的分析，能及时发现学生在训练过程中存在的问题并提出切实可行的解决方法，加强学生学习的针对性和指向性，最终实现学生对多种舞台表演元素的综合利用。

（三）单项与综合训练活动的共同配合

高职院校声乐专业的学生在进行歌曲演唱时，需要多种行为方式的共同配合，但是每一种行为方式都对应着独特的审美需求，都是一种具有个性化的表演技巧，能进一步突出演唱者的表演风格和情感塑造。[6]然而这些行为方式并非单独存在，需要演唱者将这些元素进行协调、配合，才能让歌曲演唱更具欣赏价值和艺术价值，才能将音乐作品的内涵情感淋漓尽致地呈现给观众。一方面，声乐教师在教学过程中，一定要对学生的单项表演行为进行强化训练，例如，在课堂教学中有意识地培养学生利用肢体动作来配合歌曲节奏，利用眼神表情进行情感表达，利用互动激发观众情绪、使之产生情感共鸣等。另一方面，在教学过程中教师也要尽可能多地为学生提供不同风格、不同节奏、不同背景的音乐片段，强化学生对音乐作品的个性理解，并充分运用多种表演元素进行协同演唱，让学生的音乐表演更具风格，更具个性。

（四）做好充分的演唱前准备

有声艺术和无声艺术共同构成了歌唱表演，演唱者的表现能力直接决定着歌曲演唱能否成功，这里所说的表现能力就是演唱者的演唱技巧和舞台表现力。在进行音乐演唱之前，演唱者必须对音乐作品进行深入的分析和理解，能真正了解并接受作品所要表达的情感和内涵，演唱者在演唱时也要在高度尊重作品的基础上融入自身情感，赋予歌曲演唱一定的个性魅力。所以学生在演唱一首新的声乐作品时，必须做好充足的演唱前准备，能对声乐作品的乐段和歌词进行充分钻研、精心揣摩，在熟悉了歌曲的韵律后，可以进行试唱。学生在试唱过程中也要具体领会作曲家的意图，并具体分析和总结歌曲的速度、调性、声音力度等因素。歌曲内容和内涵情感主要通过歌词来具体体现，歌词在填写通常具有很强的文学性，能将人类复杂的思想情感形象化、具体化，所以声乐演唱不仅是一种音乐艺术，还是一种语言艺术。声音力度、声音共鸣、语调、节奏都是声乐演唱中不可或缺的因素，这也就要求声乐演唱者在精准掌握歌词抑扬顿挫的基础上，也要对演唱速度进行精准控制，如此才能将作品的意境和情感更加淋漓尽致地呈现出来。声音的力度是音乐表现的物质基础，借助声音的力度才能呈现出音乐的旋律美和情感美，如果在进行声乐演唱时演唱者缺乏对声音力度的控制，那么歌曲演唱无疑是生硬的、死气沉沉的，是不具备音乐艺术价值的。学生在演唱歌曲之前也要明确音色的处理，因为人类的音色受情感支配，高兴时音色爽朗明亮，悲哀时音色暗淡沙哑，紧张时音色干涩尖锐，愤怒时音色粗糙嘈杂，所以声乐教师一定要教会学生结合歌曲内容正确处理音色，能对歌曲情感进行细心体会，认真揣摩歌词的思想内容和深刻含义。感动别人是艺术表演追求的目的与效果，感动自己是歌者在进行艺术创作的内心感染力，它来源于歌者心灵的投入，没有心灵的投入，就不可能是真情的流露。

综上所述，舞台表演是声乐演唱的重要组成内容，是提高声乐演唱效果的最直接辅助手段，所以在高职院校的声乐课程中进行舞台表演教学，有着十分重要的意义和价值。但是在实践中，虽然有很多声乐教师已经充分认识到舞台表演的重要性，也能在声乐教学中充分融入舞台表演教学，但是舞台表演教学存在着几个十分明显的问题，例如，舞台情境欠缺真实感、表演与歌唱脱轨、无法综合运用表演元素等，这些问题都在一定程度上影响了学生的舞台表演能力，并最终影响了学生的声乐处理和歌唱效果。这就需要声乐教师在进行声乐教学时，必须采取有针对性措施，不断提高学生的舞台表演能力，促使他们以精湛的演唱技巧和纯熟的舞台表演能力，确保演唱活动的顺利进行，为观众提供一场完美的视听盛宴。

參考文献：

[1]蔡俊军.舞台表演在声乐教学中的作用[J].陕西教育（高教），2019（12）：74-75.

[2]高昱.影视表演专业声乐课教学特点探究[J].艺术评鉴，2020（12）：98-101.

[3]柴莺.高校声乐教学与舞台表演实践的关系阐述[J].北方音乐，2017，37（07）：218.

[4]贾承澄.高校声乐专业学生舞台表演能力培养策略[J].戏剧之家，2018（19）：71-72.

[5]金美琳.高职学前教育专业声乐课程现状及改革对策[D].东北师范大学，2011.

[6]裴引引.高校声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式探析[J].科教文汇（上旬刊），2021（05）：57-58.

作者简介：王贝莉（1981-），女，汉，江西南昌人，本科，讲师，研究方向为音乐教育。