视唱练耳课堂中听觉分析训练的重要性探讨

【摘要】在音乐院校的视唱练耳课堂中，音乐教师的关注重点大多放在技术性的听觉训练上，这在一定程度上忽视了学生对音乐内涵的学习和理解，因为音乐教学的最本质目的是教会学生听懂音乐，而不是单纯地听见音乐。所以在视唱练耳课堂中，教师要引导学生对节奏型、音高、旋律等音乐元素进行仔细听辨，利用听觉分析来强化自身对音乐的理解。基于此，本文将对视唱练耳课堂中听觉分析训练的重要性进行深入分析，并提出切实可行的听觉分析训练路径，希望可以不断提高音乐学生的综合素质，为学生后续的音乐学习和音乐实践奠定扎实基础。

【关键词】视唱练耳；听觉分析；重要意义；训练途径

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）06-070-03

【本文著录格式】张望.视唱练耳课堂中听觉分析训练的重要性探讨[J].中国民族博览，2022，03（06）：70-72.

作为音乐学生必修的音乐技能基础课程，视唱练耳可有效提高音乐学生的音乐综合素质，并赋予学生一定的音乐鉴赏能力。但是在现阶段绝大多数的视唱练耳课堂教学中，教师将重点放置在训练学生的音乐记忆能力上，在一定程度上忽略了音乐欣赏能力和音乐记忆能力的结合，这也导致很多音乐专业学生能在音乐实践中能快速听出音乐中的高音，但是不具备高超的音乐欣赏能力和理解能力。音乐作品的听觉分析能力是每一个音乐学生所必须具备的基本素质，也是视唱练耳课程最重要的组成内容。这里所说的听觉分析能力并不简单指学生对节奏型、音高和旋律等音乐元素的听辨，还应该包括对音乐审美、音乐欣赏、音乐结构等内容的学习。教师在教学过程中一定要明确，音乐基础知识学习和音乐审美学习是两个不同层面的问题，需要在教学过程中将二者进行有机结合，让学生在拥有一定音乐基础技能的同时具备优秀的音乐欣赏能力和理解能力。

一、视唱练耳课堂中音乐听觉分析训练的重要性

听觉分析训练需要音乐教师带领学生将音乐的基础结构、理论、风格不同的音乐感受融入听觉，通过听觉帮助学生对音乐作品进行深入分析。只有对音乐作品产生理性与感性的双重认识，才能更加全面地理解音乐内涵，才能真正做到听懂音乐。音乐是一种听觉艺术，听觉训练效果将对学生的音乐感受带来直接影响。在视唱练耳学习中，基本音乐元素的听觉训练只是最基础的内容，教师在培养学生基本能力的过程中，还要带领学生对多种元素进行感受，全面理解音乐本质，这才是视唱练耳课程的最终目的。众所周知，视唱练耳课程主要包括视唱、听写与听觉分析三部分内容。[1]所谓视唱，就是学生把握住已经理解的音乐音符，并对音乐的感知和理解进行正确表达，再現音乐的实质；所谓听写，就是用语言文字的方式表达出已经感知的音乐内容；所谓听觉分析，就是借助一定的听觉手段完成对音乐作品的分析，将平面的音乐理论知识转换为立体的音乐音符，做到理论与演唱技能的完美融合。通过听觉分析训练，引导学生利用听觉来获取音乐作品中所包含的全部信息，然后再经过自己的理解与加工运用到实践中去，最终达到音乐综合素质不断提高的目的。总的来说，在视唱练耳课程中，听觉分析能在一定程度上起到强化视唱和听写的作用，借助听觉分析训练，学生对音高、节拍、音乐节奏、和声等音乐要素的认识将会实现由浅入深，由感性到理性的过渡，进而将音乐从听觉感官传递给大脑分析，最终帮助学生形成条件反射，实现对音乐作品的完美演绎。因为听觉分析训练是视唱练耳学习的基础，只有不断提高学生的听觉能力，才能保证学生拥有更好的视唱练耳学习效果。听觉分析训练一定是一个漫长的过程，绝不可能一蹴而就，但是在现阶段的视唱练耳教学中，听觉分析训练的课程安排远远不能满足实际需求，这也要求音乐教师灵活把握课堂，引导学生掌握听觉分析训练的关键所在，鼓励学生在课后积极进行自主学习，增强学生的主动学习意识和独立思考意识。听觉分析训练音乐至关重要，学生只有具备一定的听觉感知能力，才能逐步强化，直至拥有听觉分析能力，如此才能融入自己的理解形成一定的音乐鉴赏能力。

二、在视唱练耳课堂中提高听觉分析训练质量的具体路径

听觉分析训练在视唱练耳教学中起到至关重要的作用，教师在教学过程中必须采用切实可行的有效策略不断提高学生的听觉分析能力，为今后学生的音乐实践和音乐学习奠定扎实基础。

（一）借助实践作品进行听觉分析训练

每一首音乐作品都融入了创作者的大量心血，是他们在实践中不断学习和总结的艺术结晶。所以音乐学生若想不断提高自身的音乐听觉分析能力，就需要在实践中不断练习、不断摸索，通过反复的听觉分析训练来强化自身对音乐作品的理解。教师在教学过程中也要充分利用音乐实践作品，引导学生运用正确的思维对作品进行把控，将对作品的感性认知上升到理性高度，同时借助实践内容，激发学生的学习兴趣，帮助学生架构起理论和实践之间的桥梁。音乐专业的学生来，如果在学习过程中仅仅站在音调或者音节的角度进行学习，毫无疑问，这会让音乐学习之路越走越窄、越走越偏，很容易在演绎音乐作品时产生割裂感，这是音乐学习之大忌[2]。所以教师必须引导学生对音乐实践作品进行整体把握，保证作品的完整性。那么在进行听觉训练的过程中，教师一定要保证学生的实践训练作品完整，如此才能得到更加显著的训练效果不仅可以在一定程度上提高学生的音乐听觉能力，还有助于学生音乐整体素质的提高，因为学生在进行音乐实践作品训练时，会自然而然地融入音乐作品的风格、背景、社会等诸多元素，能极大丰富音乐知识。

（二）分层次教学进行听力分析训练

若想不断提高学生的音乐听觉能力，音乐教师就要带领学生对音乐作品进行整体把握，这就需要教师在教学过程中对每一个层次都有所涉及。教师可以把整个学习过程进行分层设计，带领学生有步骤、由浅入深地进行探索。首先，教师要训练学生听到音乐作品时的感知能力，然后引导学生对曲谱进行分析，最后将视觉和听觉进行联合分析，并在分析的过程中融入理论知识，实现对音乐作品的内在感悟。在进行听觉分析训练时，教师也可以将不同的音乐作品进行整合，不断拓宽学生的训练范围，强化学生对不同元素的理解，不断提高学生的听觉分析能力。

（三）加强内心听觉能力训练

借助音乐聆听，学生可以在内心深处形成具体的音乐形象，如此就能在潜移默化中形成内心听觉感知能力。但是内心听觉感知能力的建立，一定需要学生利用大量的音乐素材进行反复训练才可做到，才能切实形成音乐听觉的认知规律，才能让学生具备一定的音乐逻辑思维和音乐想象力。总的来说，内心听觉感知能力主要表现在听觉的认知过程上，需要教师在视唱练耳教学过程中对内心听觉进行渗透，并不断调动学生进行音乐听觉训练的积极性，如此才可不断提高学生的内心听觉能力。具体来说，首先，教师要带领学生建立内心听觉。在进行视唱练耳教学时，教师应该对演奏曲目进行1～2遍的演绎，帮助学生建立初步的音乐感知和内在听觉，这个步骤至关重要，不可或缺。因为每一个学生在拿到新谱之后，通常对这首作品的来历没有全面的了解，对音乐作品的风格也相对迷茫，即使学生拥有很强的识谱能力，也很难将音乐作品进行完美演绎。所以需要教师对音乐作品进行简单介绍，然后通过完美的演绎给予学生最初的内在感受，在无形之中让学生形成最初的音乐记忆。其次，熟悉内心听觉。学生在初步感知音乐旋律后，教师就可以带领学生对这首视唱作品进行更加全面的了解，教师可以通过柯达伊教学的方法引导学生将手势和身体上的器官作为辅助，帮助学生掌握这首曲子的节奏、风格，从而建立音高概念，并且在边唱边做的过程中形成内心听觉，这时大脑对音响效果形成了进一步的感受，达到了熟悉的层次。[3]最后，强化内心听觉。在学生熟悉了音乐作品的旋律后，教师要对学生的内心听觉进行强化，此时需要教师加大难度，鼓励学生跟随教师进行柯尔文手势对视唱曲进行识谱，可以先用科尔文手势表现出音高，然后带领学生进行节奏训练，强化学生的音乐记忆与内心听觉。

三、在视唱练耳课程中进行听觉分析训练的教学改善建议

现如今在视唱练耳课程中，很多音乐教师都没有重视听觉分析训练，导致学生的音乐听觉能力发展停滞不前。因此教师在教学过程中必须不断改善教学方式，帮助学生更好地进行听觉分析训练。

（一）采用更为先进的教学观念

现如今我国的高校音乐教学正在持續改革，并且在改革不断深入的过程中，原有的视唱练耳教材和教学手段都无法满足现阶段学生对音乐学习的需求。现如今音乐的发展趋势更加多元，听觉分析训练也不能盲目沿用过去的目标和方式，需要教师在教学过程中采用更加先进的教学观念和教学方法，对音乐教学模式进行完善。当然这也需要学校的高度关注，学校要为高校音乐教学改革提供充足的资源和平台，并且不断加强音乐教师对听觉分析训练的重视，同时强化音乐教师的综合素质，确保他们能为学生带来更加专业的音乐课堂教学。

（二）利用更加先进的教学手段

现如今随着科学技术的不断进步，各种智能化的教学软件客户端已经被广泛应用在高校音乐教学中，这对于学生的听觉分析训练大有裨益。更加先进的教学设备会让学生产生身临其境的感觉，同时先进的教学设备也有助于教师抛弃传统灌输式的教学方法，采用更加多元化的教学手段来增强学生的学习兴趣和学习积极性，例如，音乐教师可以充分利用微课视频构建翻转课堂；或者在教学过程中采用任务教学法，不断提高学生的自主学习意识和独立思考能力；或者在教学过程中利用竞赛的方式来活跃课堂氛围，让学生既当评委又是当表演者，借助同学之间的评价帮助学生强化对音乐作品的理解，进而不断提高他们的听觉分析能力。高校也要投入更多资金来引进更加先进的教学设备，为视唱练耳课堂教学的高效率开展奠定基础。

（三）完善考核形式

受长期应试教育的影响，很多音乐学生的主动学习意识并不强，需要教师进行督促，所以为了降低学生的惰性，音乐教师一定要构建更加完善的考核形式，利用考核来引导学生进行主动学习。在进行音乐听觉分析训练时，教师要借助多元化的考核形式来明确学生的视唱练耳掌握程度，同时要保证考核形式与考核内容的新颖性和趣味性，降低学生的抵触心理，不可拘泥于传统的视唱和听写，可以在考核过程中融入实践作品，借助考核来提高学生的音乐听力分析能力。

（四）丰富学生的训练素材

教师在进行视唱练耳课程教学时，要为学生提供更加丰富的训练音材料，材料内容要涉及多个方面，可以包括古代曲目、民族音乐、现代流行音乐等。不同风格的音乐作品有着不同的听觉分析训练效果，学生只有在进行听觉分析训练时接触了大量的音乐素材，才能对不同音乐曲目的特点和风格进行简单掌握，才可以由量的积累达到质的飞跃。教师也要为学生构建良好的互动空间，通过师生之间的高效互动，让学生的音乐听觉分析训练更加具有针对性和指向性，能在训练过程中明确自身的优势和不足，不断提高课堂训练效果，同时挖掘出自身潜力。总的来说，教师在进行视唱练耳课程教学过程中，必须给予音乐听觉分析训练足够重视，带领学生对各种类型的音乐作品进行对比与分析，并让学生说出自身感受，使学生能由浅入深地融入音乐作品，并最终形成完整的音乐感受具备一定的音乐鉴赏能力。只有通过对不同音乐作品的反复大量练习，学生才能形成自身的独特风格见解，才能实现视唱练耳课程的最终教学目标[4]。

（五）听觉分析训练与多媒体的结合

现如今部分高校在进行视唱练耳教学时，仍旧以钢琴为主要教学工具，虽然钢琴演奏的泛音列能降低学生的听辨难度，使其更好地进行听觉技术训练。但是在进行音乐赏析能力和听觉分析能力训练时，单纯依靠钢琴教学已经无法满足学生的训练需求，因为在真实的音乐作品中，所使用的乐器并不唯一，即使在课堂中学生能精准分辨出钢琴音色中的各个音乐元素，但是也很难将其灵活运用在弦乐、打击乐和管乐中，那么听觉分析训练的最终效果将会大打折扣[5]。而且教师的每次演绎都会或多或少地存在一些差异，这些差异都会对学生的听辨带来一定不利影响。现如今随着多媒体教学设备的不断普及，音乐教师可以充分利用多媒体等现代化的教学设备来播放音乐作品，带给学生更加真实的音乐感受。除此之外，教师还可以在视唱练耳课堂教学中，为学生提供不同种形式的多声部音乐训练机会，强化学生的多声部听辨分析能力。教师可以采用sibelius等打谱软件，先打好所需听辨的多声部音乐的电子谱，再导入Cubase软件，各声部对应不同音色[6]。这样在课堂教学中，既可以使学生在多音色的学习中掌握所需技能，为以后的实际应用打好基础，又解放了教师的双手，真正让教师在教学过程中与学生融为一体，及时发现学生在学习过程中存在的问题并采取针对性的训练帮其改进，这可有效提高学生的学习质量。

综上所述，音乐学生在进行视唱练耳学习的过程中，音乐听觉分析能力至关重要，在培养学生的音乐听觉分析能力时，教师必须鼓励学生进行大量的视唱练耳训练，只有在此基础上，学生才能在演绎音乐时淋漓尽致地表达出音乐作品的本质和内涵，才能借助音乐与听众实现心灵碰撞，也就是说学生的音乐听觉分析能力直接影响着他们的音乐表达能力。所以教师和学生的高度关注音乐听觉分析，并且要利用多种素材进行反复训练，不断提高自身的视唱练耳水平，为后续的音乐学习和音乐实践奠定扎实基础。

参考文献：

[1]周蕾.视唱练耳音乐会与课堂教学互动的个案研究[D].湖北师范大学，2019.

[2]王晓伦.视唱练耳教学中多元风格训练的探讨[D].中央音乐学院，2012.

[3]鲁玥含.视唱练耳教学融入中学音乐课堂的实践研究[D].河北师范大学，2018.

[4]安雪.视唱练耳教学中音乐能力的培养[D].上海师范大学，2013.

[5]张晓萌.视唱练耳教学中多媒体技术的应用研究[D].山东师范大学，2016.

[6]顾邹.让视唱练耳课“美”“意”盎然[D].上海音乐学院，2015.

作者简介：张望（1989-），女，汉族，湖南人，硕士，武汉音乐学院作曲系讲师，研究方向为视唱练耳。