浅谈多媒体时代下舞蹈艺术的创新和发展

【摘要】随着科学技术的发展，信息技术应用更加广泛，促使形成了新媒体时代，直接对舞蹈艺术产生了深远影响。舞蹈艺术从性质上来说是文化艺术，具有较强的美感。受新媒体的影响，舞蹈艺术逐步打破传统艺术创新和发展的限制，从而形成了特殊的创新和发展模式。在这样的背景下，舞蹈艺术从业者不断依托新媒体进行舞蹈编排的改变，也逐步丰富呈现内容，增强了舞蹈艺术性的表达效果，推动舞蹈艺术在更大的范围内传播。

【关键词】多媒体时代；舞蹈艺术；创新；发展

【中图分类号】J705 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）06-156-03

【本文著录格式】吴娅鹏.浅谈多媒体时代下舞蹈艺术的创新和发展[J].中国民族博览，2022，03（06）：156-158.

前言

舞蹈艺术的形成源于美学的形成与发展，不论舞蹈美学如何进行发展或者调整创作方式，都未能从传统创作限制下得到更大发展。但是，对舞蹈艺术的研究并未中断，理论创新一直伴随时代的变化逐步得到丰富。直到进入21世纪，互联网的发展促使新媒体形成，使舞蹈艺术的传播方式发生了较大改变，因此，新媒体给舞蹈艺术创造了更多的机遇，这需要对当前的舞蹈艺术进行分析，从而制定出针对性的创新和发展策略。

一、多媒体与舞蹈艺术的相关概述

多媒体概念的提出最早并不是源于我国，而是产生于国外。从多媒体的发展阶段分析，国外信息技术起步早，发展快，在媒体行业中应用较早；而我国起步较晚，但是发展速度快[1]。多媒体是针对传统媒介而言的，并且在发展中逐步引起了更多人的关注和重视。在多媒体的发展过程中，没有任何一个学者给出专业化的界定，但是都从自身的研究领域中对其进行了探究。不同文章或者研究中的多媒体都有各自的特点，具有较大的差异性。有的针对数字电视进行研究，有的针对移动媒体展开探究等。大部分人认为多媒体是对舞蹈艺术全方位多样化的传播[2]。多媒体是新的时代产物，相对于传统媒介电视、报纸等，多媒体是崭新的领域，网络是其核心要素。多媒体基本上需要借助计算机进行实现，从而对舞蹈艺术产生影响。

随着科学技术的进步，促使社会经济得到发展，人们的物质需求基本得到满足，精神需求增加，要求市场中可以提供更高质量的精神文化作品。而舞蹈艺术本身不仅包括了精神文化特质，也蕴含了深刻的价值与艺术特性，这给人们的精神文化需求带来了新的体验。但是，传统模式下的舞蹈艺术并不能满足人们的现实需求，这就需要借助多媒体进行创新和发展。从信息技术的发展趋势上看，多媒体对舞蹈艺术逐步产生了较大影响，让传统舞蹈艺术的弊端得到了弥补，也为其更好发展提供了新的方向。当前，以舞蹈艺术为代表的精神文化领域正在更大范围进行多媒体实践，并借助多媒体的优势，让舞蹈艺术的审美性与多媒体的传播途径得到有效融合，促使更多人开始接受这种新的变化。多媒体舞蹈艺术是新时代环境下形成的产物，其传播方式多种多样，主要借助信息技术实现传播过程，与传统舞蹈艺术相比，更加符合当前社会需求，也实现了舞蹈艺术的创新和发展。

舞蹈艺术将多媒体的优势进行结合，增强了展示效果，基本可以分为多媒体、二维动画、3D虚拟以及舞蹈装置设置[3]。通过不同展示形式所呈现出的舞蹈艺术效果是存在差异的，也可以借助这些形式让独特的舞蹈魅力体现出来，将艺术特质表现得更加充分。而多媒体一般都是通过计算机技术、数字音频技术等信息化技术呈现舞蹈艺术的。将这些进行充分融合，可以更好地展现舞台效果，进行相应灯光的调试和具体音乐的播放，让舞蹈艺术获取更好的视角效果。传统舞蹈展示过程完全依靠舞蹈演绎者，而人体的艺术形式基本上可以用动画进行展示。通过不同光线的明暗交替，让舞蹈的艺术特性表现出来，也有利于舞蹈从业者进行学习。3D形式是将虚拟事物进行现实舞蹈环境的实现，与真实客观的环境形成完美契合，从而让虚构事物呈现出虚拟环境下的舞蹈动作，并和舞蹈从业者进行紧密结合，给观众带来不一样的舞蹈观看感受。舞台装置一般重点关注舞台场景的布置，以及壁挂物品的放置，从而协调好整个空间效果，也让舞蹈的情景进行清晰展示，促使舞蹈表演更加具有艺术性，让观众感受到舞蹈艺术的魅力。

二、多媒体对舞蹈艺术的影响

传统的舞蹈艺术只能通过艺术家进行绘制来保留，或者依靠代代相传的方式进行继承，而且舞蹈作品是否可以在传播过程中更具广泛性，对其发展产生重大影响。随着科学技术发展，信息技术进步，促使互联网在所有行业进行普及多媒体的出现给传统舞蹈艺术带来了生机，促使传统舞蹈艺术可以借助全方位的摄影技术，对当前的舞蹈作品进行电子化存储，也可以利用網络进行传播，从而有利于舞蹈从业者随时随地进行参考、学习[4]。新媒体的出现增加了舞蹈艺术的传播途径，改变了传统传播过程的时效性，避免因人为因素造成传统舞蹈艺术中断的情况。当前，市场上所流转的舞蹈作品基本上都通过传统媒介和新媒体两种方式进行传播。但是，更多人选择使用互联网或者网络媒介观看舞蹈表演，这就决定了舞蹈艺术未来传播方向只能是新媒体。

与传统媒体进行对比，新媒体具有更强的优势。这种优势体现在如下很多方面。一是观众可以根据自己喜爱的舞蹈作品种类在网络上进行筛选，而不会只局限于一个舞蹈作品的欣赏，这对传统媒体是关键性的转变。二是在传统模式下观众想要和舞蹈从业者实现互动，是很难做到的。在有限的时间中，二者联系性并不强，而在多媒体下观众和舞蹈表演者可以随时随地实现动态化交互中拉近彼此距离，促使舞蹈从业者创新出更适合大众欣赏的舞蹈作品。三是在传统舞蹈的传播方式中，舞蹈从业者只能固定在某个地方进行表演，只能服务于表演场地的观众，其他区域的观众想要进行观看，只能等待表演者到来，甚至可能欣赏不到舞蹈表演，让舞蹈艺术失去了即时性[5]。而多媒体的出现后，舞蹈艺术的表演可以通过网络设备进行转播，任何地方的观众都可以进行欣赏，具有较强的共享性。基于多媒体独特的优势，人们更愿意选择多媒体方式作为舞蹈作品的传播媒介。因此，多媒体对舞蹈艺术的影响过程是多方面的，从舞蹈传播到艺术特性的展示，都不能脱离多媒体的作用，这要求舞蹈从业者应该更加重视多媒体在具体舞蹈形式中的运用。

从社会需求来看，传统的舞蹈形式基本上不能获取较多的观众，也难以进行更好的传承和发展。面对这样的情况，更加需要借助多媒体的优势，对传统舞蹈逐步进行创新，借助多媒体的方式丰富其内涵，增强展示效果，促使传统舞蹈获得观众的认同和支持。

三、多媒体时代下舞蹈艺术的现状分析

（一）舞蹈艺术多媒体化

随着多媒体对舞蹈艺术的影响加深，促使其通过互联网技术、计算机、视频技术等实现多种艺术的深度融合，让单一形式的舞蹈艺术与科学技术进行紧密结合，增强了舞蹈艺术整体效果的呈现[6]。借助多媒体技术进行创新后的舞蹈艺术，在设计舞蹈装饰以及背景上也更加新颖，具有很强的科技感染力。还将现代艺术具有的和声融合进来，加强灯光使用，增强了多媒体技术的高度融合，让舞台效果更好地呈现出来，这对传统舞蹈艺术表演过程来说是颠覆性的改变，充实了舞蹈艺术的外在形式，也提升了舞蹈艺术蕴含的价值。而且很多舞蹈艺术表演过程都借助了激光技术，让更多源于多媒体环境下的场景在艺术展现过程中得到增强，构建了舞蹈艺术多媒体化，给观众带来了更好的体验效果。

（二）舞蹈形式虚拟化

传统舞蹈展现形式都是通过客观事物呈现的，基本上并未存在对虚拟事物的应用过程，源于以往阶段没有实现虚拟化的环境。当前，更多舞蹈从业者将多媒体与舞蹈进行了深入融合，将主观意识构建的事物进行了相对应用，让舞蹈作品效果更好地呈现，也利用多媒体技术将虚拟特性进行展现。对事物的虚构源于对计算机技术的充分运用，创设出与客观事物相似的空间位置，而客观事物本身具有一定价值，是存在于现实空间的部分。虚拟舞蹈的展示过程基本上都是借助网络技术实现的，主要包括动画舞蹈、网络编舞等形式，让不能在客观现实中实现的舞蹈艺术，在虚拟网络中进行呈现。在这个过程中基本上会借助一些特殊性的工具，将具体的情景以及空间感进行呈现，从而让观众获得不一样的体验。

（三）装置舞蹈多样化

在多媒体环境中进行舞蹈艺术的展示，可以呈现出传统舞蹈无法展现的效果。当前，LED技术在科学技术发展上，逐步得到完善，促使舞蹈艺术得到进一步改善。舞蹈装置的进步可以让演示作品呈现出生动形象的视觉冲击，逐步将舞蹈艺术提升到更高的水平。在2008年北京奥运会上，通过舞美装置让不同地区的民族舞蹈展示的效果更好。传统舞蹈艺术在创作上有着现实性的制约，而多媒体可以将其缺陷进行弥补，从而改善和调整传统舞蹈的弊端，促使其不限表演距离，集中化程度提升。在市场经济逐步完善的情况下，人们对精神需求的标准逐步提高，舞美装置呈现形式也在不断完善，促进舞蹈艺术在创新和发展过程中发挥发散思维，从而会发现更大的创作机会。舞蹈艺术和舞美装置的有机结合，推动了舞蹈表演的下沉，即从“艺术剧院”等场合，逐步进入千家万户，二者在融合过程中实现了统一，以此促进了舞蹈艺术平稳发展。

（四）舞蹈人影互动加深

在传统舞蹈模式下基本不能体现出人影互动，更难以认识到什么是人影互动。这是源于多媒体对舞蹈艺术的影响，通过当前的录像投影技术，在舞蹈从业者进行表演的过程中，将舞蹈过程和投影进行密切结合，保障视频内容可以与舞蹈从业者间实现有效的互动，从而增强舞蹈艺术的视觉冲击力。例如，当前流行的墨舞，就是通过视频技术进行舞蹈艺术的呈现。因此，应当促使舞蹈从业者根据影像改变进行舞蹈的改变，有助于人和屏幕实现互动性。

四、多媒体时代下舞蹈艺术的创新和发展

（一）创新舞蹈编排方式，更换编导思路

基于多媒体环境对舞蹈艺术的深入影响，要求舞蹈从业者必须对多媒体形成正确的认识，不能只局限于传统模式思维，应该逐步向编导思维转变。这需要舞蹈从业者对当前多媒体的影响过程有充分认识，并且结合相应的课程信息学习，从容更新编导思路。传统模式下的编导思路过于单一，难以实现更加丰富的创造过程，导致其一直得不到发展。而多媒体为舞蹈编导提供了多种形式的可能性，与以往相比较，更加倾向于客观环境中的场景布置。当前，更多是依赖于多媒体进行完美的构图，灯光在选用上从原来的单调色彩逐步采用了更具质感的灯光。不但让舞蹈编制的作品范围得到大幅度增加，让舞蹈变化程度得到增强，也让艺术价值性更具特点。在编导思路的形成和艺术展现上更加灵活，素材选择和主题呈现多样化，也符合大众审美需求，增强了舞蹈编导的美学和艺术展示效果。

（二）强化舞蹈呈现内容，提高舞蹈表达

传统形式下的舞蹈艺术在素材和内容选取上更加单一，这是当时现实社会不具备相应的环境，无法进行多样化舞蹈内容的展示。科学技术的进步，让更多促進多媒体发展的工具产生，投影、VR技术以及人工智能的高度使用，让舞蹈作品的展现发生了改变，增强了舞蹈艺术的展示能力，也给予了舞蹈艺术作品更加独特的价值和审美观念。例如，我国通过多媒体技术实现了跨界制作，如《大红灯笼高高挂起》，将多媒体进行充分使用，让舞美设计更加具有艺术特点，也呈现出高尚典雅的特点。结合多视角和单一方面的构图，让舞蹈作品完美贴合观众的心情。通过多媒体的运用，可以让舞蹈艺术作品内容呈现得更加具体，让表现过程凸显创作者的本质思想，从而逐步推动舞蹈艺术的创新和发展。

（三）提高舞蹈艺术传播，改善视觉效果

多媒体环境下舞蹈艺术传播的优势，是对比传统模式而体现出来的。后者只能借助口口相传或者继承，也可以将其绘制到相应的载体上，这种方式容易在传授过程中受其他因素影响而迫使舞蹈艺术传承中断。而多媒体有其强大的优势特点，可以在传授过程中呈现艺术张力，将各类题材、人物、事件、情感、环境等进行综合考虑，从而凸显舞蹈艺术和多媒体融合的特点，给观众带来强烈的视觉冲击，逐步给舞蹈编导带去新的创意，并配合舞蹈从业人员将作品中的人物情感展现出来。例如，《舞蹈风暴》就是通过这样的模式，借助舞蹈竞技和舞蹈家的专业化评估，促使这样的节目内容具有较高的专业性和艺术性。节目通过大量的多媒体技术，如全景相机来拍摄整个过程，可以让参与者的每个重点部分都被记录，增强了观众的视觉体验，也满足了人们的精神需要。

五、结语

随着科学技术的发展，互联网得到快速发展，促使多媒体环境形成。而舞蹈艺术的传统性局限导致舞蹈艺术无法进行有效发展，多媒体时代的到来，给舞蹈艺术发展提供了有效途径。因此，要推动舞蹈艺术持续化的创新过程，必须对多媒体形成正确的认识，确保可以通过现代化技术，来实现各项信息的流动，促使多媒体舞蹈艺术呈现更加艺术性的特点，不仅逐步满足了人们的精神文化需求，也符合当前大众的审美观。尤其是多媒体正在改变人们对世间万物的认知过程，这就需要通过多媒体技术，来稳定舞蹈艺术的创新。舞蹈从业者应该认识到当前环境的本质特点，通过多媒体的逐步发展，找到适合自己的舞蹈艺术创新方式，促使舞蹈艺术得到更好发展，以此坚定舞蹈艺术的可持续发展步伐。

参考文献：

[1]张璨.多媒体时代舞蹈艺术的创新与发展[J].黄河之声，2018（19）：136.

[2]梅丽娟.多媒体时代下舞蹈艺术的发展与创新研究[J].大众文艺：学术版，2019（6）：38.

[3]李雪瑜.多媒体技术在舞蹈艺术创新中的应用分析[J].文化产业，2019（1）：59-61.

[4]陶文东.新媒体时代多媒体技术在舞蹈中的应用研究：评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].中国科技论文，2020，15（11）：88.

[5]赵晓晴.媒介融合背景下的舞蹈艺术发展[J].视界观，2019（23）：21.

[6]潘阳.舞蹈与多媒体融合的艺术价值思考[J].大众文艺：学术版，2020（1）：165-166.

作者简介：吴娅鹏（1976-），女，河北邯郸人，本科，二级指导，研究方向为舞蹈指导。