手风琴触键力度对乐曲听觉效果的影响

【摘要】手风琴是目前一种十分常见的乐器之一，与其他乐器相比，这种乐器具有极为独特的特点，手风琴是通过点、触、拉等多个动作共同完成的，因此需要弹奏家特别注意弹奏过程中的触键力度，并结合实际情况对其弹奏技巧进行分析。手风琴的触键力度对乐曲的听觉效果往往会产生一定影响，只有掌握这种乐器的演奏技巧并把握手风琴触键的力度，才能弹奏出更加动听的乐曲。

【关键词】手风琴；触键力度；听觉效果；影响因素

【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）06-159-03

【本文著录格式】打苹果.手风琴触键力度对乐曲听觉效果的影响[J].中国民族博览，2022，03（06）：159-161.

手风琴是目前十分常见的乐器，它的演奏方式及发音效果与其他乐器有很大的差异。发音特点以及对应的发音原理也有所差异，与其他乐器相比，手风琴属于一种声簧乐器，这类乐器的特点是需要通过风力运动的方式形成压力，从而使得音槽中的空气与簧片之间发生震动，并以此产生不同的音波。对于演奏者来说，要想更好地弹好这类乐器，就必须结合乐器本身的特点并融入对应的技巧及思想，才能展现出更好的音乐表现力。

一、手风琴演奏姿势及触键方法

手风琴是通过手拉风箱并触碰键钮的方式来进行弹奏的一种乐器，与其他乐器相比，这类乐器弹奏出来的音乐具有音域宽泛、音响效果浑厚、音色纯美等特点。手风琴既可以用于独奏，也可以开展伴奏。从目前手风琴的类型上看，大体可以分为键盘式和键钮式两大类。其中键钮式手风琴键盘部分音的排序与钢琴这类键盘式乐器完全相同，因此深受广大音乐爱好者喜爱。键钮式手风琴是由右手高音、风箱、左手低音三部分构成的，并通过变声器和背带共同构成。

在演奏手风琴之前，表演者应先保持一种自然、松弛、积极的表演姿态。在演奏过程中，一般是保持坐姿，从而更好地扶持手风琴。一般情况下需要演奏者坐在凳子的一半位置，身体保持正直，重心放在椅子之上，并将手风琴的支点放在演奏者的腿上。同时，人的身体应稍微向前倾斜，腰部应保持挺直，两腿分开、跨度应比肩更宽，右脚略微向前倾斜，身体一定要保持稳定。此外，表演者也可以采用站姿的方式进行演奏，但需要两腿自然分开并保持直立状态，身体重心还应放在右脚。

演奏手风琴的过程中，表演者一定要注意双手的触键方法。合理的触键方法决定着演奏者手、腕、臂等不同部位用力准确性，并给演奏后的音色、音乐情感以及对应的情绪表达带来一定影响，所以对于手风琴表演者来说一定要加强自身触键的方法练习。正确的右手演奏姿势本身与右手手臂之间的状态有所差异，当无法过高抬臂及胸腰时，其演奏的手型应保持半圆形，拇指应对键盘的侧面进行触摸，同时其余四个指位应保持触键手指关节，确保其不能出现瘪凹。此外，应保持手指与黑键的平行状态，手臂、手腕以及小臂必须保持一种水平的状态。同时，肩部、手臂以及腕部都应保持一种自然、松弛的状态。在靠近指尖的第一关键处应确保其不会塌下。特别需要注意的是，当演奏过程中出现节奏舒缓的乐曲时，应注意使用手指肚来进行演奏，从而使其声音变得更加优美。

二、手风琴触键力度对乐曲听觉效果的影响

手风琴触键力度是指用户在弹奏手风琴过程中手触碰键盘的力度大小。在使用手风琴进行弹奏的过程中，使用正确的触键力度才能获得更加动听的视觉效果，才能弹奏出更加美妙的音乐作品。因此，对于手风琴表演艺术者来说，一定要重视触键力度对乐曲听觉效果的影响。

（一）影响乐曲音色的质量

手风琴触键力度给乐曲听觉效果带来的第一个影响是音色本身的质量。在演奏手风琴过程中，触键力度不准确往往会导致乐器音色质量不准的问题出现。特别是，对于一些初学的人来说，触键力度小会致使弹奏过程中无法达到既定的音乐效果。音乐声音小，无法满足演奏者的既定需求。特别是，对于在基层开展音乐表演工作的人员来说，演奏过程中非常容易出现音乐声音较小、观众无法感知乐曲内容的现象。相反，当表演者在触键过程中触键力度较大时很有可能会导致出现音乐声音过响或者音色质量受到一定损害的问题。这一问题出现也会影响到整个乐曲的质量。特别是开展文化下乡演奏过程中遇到一些懂音乐的人士，很容易听出其中存在的问题。

（二）影响乐曲演奏的风格

乐曲音色质量的高低往往反映出演奏者表演能力的高低以及演奏者对手风琴触键力度的掌握情况。而对于一些具有一定基础的手风琴演奏者来说，合理运用触键力度进行演奏是推动乐曲升华的关键。第一，在演奏手风琴过程中，要想获得一种抒情、优美、缓慢的音乐效果，演奏者需要注意的是将指面与键盘的接触面积扩大，这样才能确保声音的柔美性，进而提高音乐本身的质量；第二，在演奏过程中要想获得一种快速的旋律，在演奏过程中应注意使用指尖接触键盘，从而获得更好的视听效果，并保证声音响亮以获得更加明亮、光泽的音乐效果；第三，要想获得更加欢快的音乐效果，则可以通过使用指尖触键后瞬间反弹的方式进行弹奏，从而获得这种对应的音乐效果。

（三）影响乐曲强度的大小

尽管手风琴本身所演奏出来的音乐效果与敲打类乐器有一定差异，但仍可以通过手风琴演奏出强度大小不一的音乐效果。而演奏乐曲本身的强度大小同样与触键力度有着一定的联系。特别是对于手风琴的风箱来说，其本身的发声原理与钢琴有一定差异。对于手风琴的风箱来说，它是一种专门用来控制音量大小的设备。当演奏者触键力量越大时，演奏出来的声音就会更大；相反，当触键力量越小时，演奏出来的声音就会越小。通常情况下，手风琴的风箱类型有很多，其中平風箱的使用领域较为广泛，因此适用于表现一种抒情的乐曲。而顿风箱则更加适合演奏一些欢快的乐曲。揉风箱更加适合演奏一些揉弦的视听效果。对于手风琴表演艺术者来说，可以结合实际情况选择不同的触键力度，并以此对其自身的乐曲强度进行有效控制，从而提升演奏质量。

三、手风琴触键力度的掌握及演奏技巧分析

通过前面的分析可以看出，手风琴触键力度与手风琴演奏质量有着很大的联系，为此，对于手风琴的演奏者来说，一定要养成一种合理掌握手风琴触键力度的习惯，结合实际情况对手风琴的触键力度进行分析，并使用合理的演奏技巧展开演奏，才能更好地提升演奏效果。

（一）使用科学的触键方法，保持正确的姿势

要想更好地提升手风琴演奏过程中发音的正确性，演奏者必须使用正确的触键方法，并保持合理的触键姿势。特别是对于键盘式手风琴来说，演奏者一定要保证自己姿势的准确性。第一，演奏者应特别注意自己的右手手型，确保无名指、中指、食指等多个手指都能处在弯曲状态，并能保证键盘的键面与手指最后一个关节之间形成直角，演奏过程中应注意使用指尖进行弹奏。第二，演奏过程中，应让大拇指的侧面弯曲后触摸按键，从而减少手指本身的触键面积，采用这种方式才能更好地保证手本身的灵活性及自然性，从而在演奏过程中营造出一种良好的视听效果。第三，演奏过程中，演奏者的手指触键应注意其本身音色的问题，其中音色、音质、长短等都需要通过触键的力度体现。在实际弹奏过程中，手指必须与键面保持近距离接触，通过合理的方式对其触键进行控制。通常情况下，手风琴的键面一般可以承受10克左右的力量，因此在弹奏过程中应注意按键的力度问题。同时需要对方式以及力度进行控制，确保键盘与指尖保持一个合理的接触点。第四，演奏者应控制手指离开键面的时间，保持动作的合理性。在开展演奏时，手指离开键面的时间应与下键力度之间保持一致。特别是确保不同下键力度与按键长远的控制。从目前的演奏者演奏情况来看，存在忽视手指触键的问题。当按键用力过大时会严重影响整个按键的音色。所以，必须结合实际情况对技巧及动作进行分析，才能演奏出更多具有感染力的、清晰的音色以及音质。

（二）端正正确的手指观念，营造自由演奏效果

手风琴弹奏者必须对弹奏过程中的手指力度进行有效的分析和把握，才能更好地提升自身演奏的有效性。为此，对于手风琴演奏者来说必须注意对触键概念的有效认识。通过这种方式提升对手指节奏素养的认识和把握，并将其当作一项独立的工作和技巧来对待，提升演奏效果。手风琴本身手指力度所包含的内容较为宽泛，一方面，是指手指按键过程中的力量；另一方面，是指在不断地按键过程中手指所形成的一種精准性力量。通过对触键实践、深度以及时机的把握，来提升对手指力度的综合性掌控。

在开展手风琴手指力度练习过程中一定要结合手风琴本身的琴键设计方式以及对应发音原理展开，并以此开展综合性的训练活动。为此，在不同实践活动开展过程中一定要充分考虑物质对象本身所提出的各种要求。

手风琴本身的按键力度往往是受到大脑支配的，只有大脑对其进行有效的支配才能确保手指呈现出更加合理的运动。演奏者在接受大脑指令的过程往往是从中枢神经开始出发，经过肩膀、手臂、手腕后最终传送到指尖。此时，演奏者必须保证自身演奏过程中的放松状态，一旦长期处于紧张状态就会导致手指呈现出僵硬的状态，影响演奏效果。

为此，在开展具体的训练过程中一定要确保手臂的松弛性及弹性，又有保证演奏者在演奏过程中能将金属感的音色效果表现出来，才能更好地达到既定的视听效果。第一，要想更好地对手指力度进行控制，就必须确保演奏过程中力量的持久性，为此，演奏者必须感知松弛与用力之间的关系。通过深入感受用力触键并随之放松的按键方式，感受放松与用力之间的对应及和谐关系，从而感知运动的联系性。第二，要想更好地提升演奏者对力量的有效控制，必须开展大量的高抬指训练活动，从而更好地提升肌肉力量以及韧带的技能性。在这一阶段开展过程中，依然需要注意对手指松弛性及紧张性的练习。通过合理地采用放松与发力之间的交替循环练习提升演奏者控制感，满足不同听众的不同需求。第三，在具体的练习活动开展过程中应注意高抬指练习不仅仅是对手指方式及手腕进行练习，更多的是对实际演奏过程中触键瞬间力度把握进行练习，从而更好地通过自身意识强化对弹奏力度的控制。对于手风琴的演奏者来说，只有能掌握住对手指的支配力，实现自由地输入力量、输出力量以及合理感知不同力量对手风琴演奏的影响，做到自由支配手指触键力度，更好地达到演奏效果，进而实现演奏者与观众之间的情感交流与互动。

（三）使用多元化触键方式，强化作者内心情感

任何一段音乐都可以很好地实现音乐与人之间的情感交互。由于人的思想本身会受到不同外部因素影响，因此内心的情感因素也会发生一些转变。为此，在开展音乐表演过程中往往会呈现出一种多元化的音乐效果。为此，对于手风琴表演艺术者来说，必须在演奏过程中注意情感与形象的有效结合，将情感融入乐曲中，再通过手风琴表演方式将自身内心的表现力表达出来，从而更好地提升演奏过程中的生命力。

对于手风琴来说，乐曲本身的表现力往往是通过表演者的表演方式来获取的，只有具备良好的音乐感染力和对应的表演能力才能更好地吸引观众们的兴趣。因此在演奏过程中需要注意手指触键方式并追求良好的表演效果。如在演奏《我为祖国守大桥》这一曲目时，由于这一曲目本身具有极强的爱国主义情怀以及为祖国奉献自身一切的精神，加上乐曲本身速度较快，音色较高。演奏过程中一定要通过有效的按键更换创设欢快音乐氛围。在弹奏过程中，各个音符之间不能断开，也不能中间换风箱，而是要轻巧地触键，设计好指法。

为了更好地达到上述效果，演奏者可以在演奏过程中使用连音、断音等不同的演奏技巧展开演奏。其中，连音是指音符之间应保持一种连续性、柔和性的音乐效果。这样才能更好地将那种流畅的、浪漫的音乐意境表现出来。断音则是通过在连续演奏过程中有意识地进行中断或间隔的演奏方法，使其乐曲具有一定的颗粒性及弹性。根据音乐情绪与音值的长短，选择沉底或是不沉底的处理方式，并在完成断音的弹奏之后放松。在此过程中，借助琴键本身对手指的反弹力，弹出更加坚实的音色效果。

四、总结

总之，手风琴是一种常见的乐器，目前深受广大基层人民群众的喜爱。在开展手风琴演奏过程中，演奏者本身的触键力度对乐曲听觉效果影响是极大的。一般情况下会对乐曲音色的质量、乐曲演奏的风格、乐曲强度的大小三个方面产生不同程度的影响。同时，对于演奏者来说，要想更好地提升对触键力度的把握能力，就必须充分了解手风琴触键原理，同时保持健康的心态，并围绕使用科学的触键方法、端正正确的手指观念、使用多元化触键方式等方法开展训练，才能更好地提升自身演奏质量。

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作者简介：打苹果（1977-），女，回族，甘肃天水张家川人，馆员，研究方向为器乐手风琴。