二胡曲《蒙风》的演奏技巧与情感表达分析

2022-06-12 18:51刘英建
中国民族博览 2022年6期
关键词:演奏技巧情感表达分析

【摘要】二胡曲《蒙风》作为国内具有代表性的音乐作品,是在中国民族音乐的基础上与西方音乐元素有机结合的一部典型性代表作品。《蒙风》这部作品正曲部分的创作背景、创作思路以及对应的音乐结构,均体现出其独有的演奏技巧与独特的艺术风格,独特的艺术风格结合超高难度的演奏技巧,将这部作品中富含的情感充分展示出来,成为一部让听众体会到民族艺术与现代派音乐相结合之感的音乐曲。

【关键词】二胡曲;《蒙风》;演奏技巧;情感表达;分析

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2022)06-162-03

【本文著录格式】刘英建.二胡曲《蒙风》的演奏技巧与情感表达分析[J].中国民族博览,2022,03(06):162-164.

《蒙风》是一部具有鲜明时代性的音乐作品,这部曲目不仅体现了中国的民族音乐特点,还完美结合了西方现代派音乐内容。创作者高韶青先生长期旅居国外的生活背景对这部二胡曲创作风格有着非常重要的影响,高先生在国外居住期间深入了解了西方现代音乐的发展以及特色。在创作《蒙风》这部作品期间,自然而然融入一部分西方音乐的艺术分子,以一种非常自然的中和方式,为民族音乐创作提供了新鲜血液,让整个创作思路更加宽阔。《蒙风》在整个创作过程中以内蒙地区的民族音乐作为基底,大量运用了现代化的音乐元素,将这部作品打造成一部既有中国民族音乐背景,又有西方音乐特色的音乐作品。而这部作品正是通过这种特殊艺术风格、独特艺术气息以及现代派演绎技巧的综合性表达,让人们体会到内蒙古大草原上的一幕幕美丽的景象,表现出深刻的场景,体会到动人的情感。

一、《蒙风》的创作背景与思路

(一)创作背景

伴随改革开放的脚步,国内民族文化与西方发达国家文化之间的交流也变得日益频繁起来,国内民族文化在受西方文化影响的同时,创作等方面也受到西方现代音乐理念的影响,逐步开始吸收、转化西洋音乐中的一些元素,逐步呈现出一种独特的,多样化的音乐风格,不仅在表演特点、演奏技巧上有所突破。就连情感表达也变得逐步丰富起来。也就是在这样一个大的音乐创作环境背景下,高邵青先生在吸收了西方音乐元素后,创作了《蒙风》这部具有中华民族文化与西方音乐元素的独特风格的民族音乐作品,凭借特有的内蒙古音乐旋律,以及特有的草原文化风格,得到了广大听众的认可,获取了大量的好评,具有非常鲜明的艺术特色,以及强烈的音乐感染力,成为一部凸显内蒙古特殊风土人情的音乐作品。

(二)创作思路

创作《蒙风》的高邵青先生具有常年旅居海外的生活经历,在西方音乐文化的熏陶和影响下,决定创作这首音乐作品时,自然而然就将自身所能理解和欣赏的一部分西方音乐元素融入祖国民族音乐的创作中。所以当我们赏析《蒙风》时就能感受到西方音乐的一些元素,如像爱尔兰《大河之舞》当中的一些节奏,将西方元素融入后,提升了《蒙风》的音乐力度、音乐速度和整體弧度,达到了一个全新的高度,另外《蒙风》这部音乐作品的题材较为新颖,旋律非常优美,雅俗共赏,是一部非常优秀的音乐作品。

二、《蒙风》的演奏技巧

音乐作品的意义以及演奏价值在于体现出它想要表达的一些音乐情感,那么如何才能为听众带来更好的情感体验,演奏技巧的运用必不可少。因此情感表达与演奏技巧之间存在非常重要的关系,两者相互促进,相互补充,演奏的最初目标就是为了凸显这部音乐作品内在蕴含的情感,而演奏过程中使用的技巧也仅仅是一种情感表现方式,如果单纯使用技巧或者只注重演奏技巧而忽视作品的情感性,这会让整个音乐作品变得失去灵魂,演奏仅仅变成技巧的演绎,整个过程乏而无味,当然反之亦是如此,如果一味地强调情感释放而忽视技巧运用也会让音乐失去灵动性。

(一)重音的演奏

《蒙风》这部二胡作品的第一大部分在开始时,使用的是一个具有节奏音型化的主题,这个主题的节奏体现了非常明显的特点,不管是针对不规则的重音部分还是较强节奏感,在最初的表现上就是拉伸格调,让这个音乐变得充满灵动性和粗狂感。听众在欣赏这部分音乐内容时,能完整地展示一幅蒙古壮士在广阔无垠的大草原上驯服烈马,赛马、竞技时的激烈场景。为了凸显这部分的特点,作曲家用了一些演奏技巧。

(1)节奏上使用了多次同音反复式演奏技巧,实现了音高限制,用这样的方式来凸显整个音乐节奏。

(2)实现多节拍的节拍处理,通过这种特殊的吹运用将节拍重音与旋律重音之间重新组合,成为一种独特全新的节奏,与以往传统的音乐截然不同,当然这样也能丰富整个音乐的旋律,为整个曲目的旋律形态提供一定的依据,为后续演奏更加具有难度的音乐形式奠定基础。

这部分演奏过程中需要格外注意右手的使用技巧和配合,让右手的协作控制来凸显这部分重音演奏,让实现完美呈现。演奏时还需要保持整个右手的力度,弓毛压弦力度需要依照弓在弹奏时的整个速度来调节,换弓过程中需要稳定住运弓的整个节奏和频率,这样才不会发生由于运弓频率变化而引起抽动的情况,以防影响整个音乐的演奏效果。这方面的演奏不能借助手臂力量来换弓,需要充分结合整个手掌的各个位置,这样才能让整个弓的更换保持流畅性,演奏时充满弹力。除去上述所说之外,还需要明确其他的一些小细节,如弓子的擦弦位置也十分重要,因为弓子更佳接近弓根,这部分的音色也更加饱满,并且具有较强的颗粒性,所以说这段音乐需要使用弓子的上半弓来完成演奏。

(二)连弓演奏

目前这类演奏风格的作品,表演技巧在一般的韵律作品中并不易使用到,而使用右手来实现弓子操控的难度系数并不小,因此这部分演奏必须坚持以下的原则进行。

(1)需要科学完成弓段的规划使用,在演奏过程中需要保证音质稳定,不能出现倾斜等情况。

(2)运弓时需明确双手的位置,协调好两者之间的关系,右手以及左手需要在同一个时间段内完成不同的动作。

(3)演奏时需要保证右手操作,准确处理好重音的演奏,右手运弓需快速有力,弓毛压弦力度需要配合弓子运行的速度,更换弓的过程中不能出现或者最好不要出现顿挫,一旦出现顿挫会让整个音乐发生停顿,进而影响听众的整体感受。

(4)注意这部音乐特征性滑音部分的演奏。

(三)特征性的装饰音演奏

《蒙风》这部曲子的创作深受内蒙音乐《诺古拉》影响,采用独特的装饰风格,《蒙风》的长音音头以及音尾均行打音处理,以起到一种双向装饰的效果,但是在演奏时需注意如下的操作技巧。

(1)这种弹奏技巧对于手指动作的要求比较高,尤其是左手打音时,能提升这种装饰音的纯粹程度。

(2)触弦时需要保持手部的灵活性,但是又不能过度将力气放在触弦这一操作上。

(3)曲目中长音使用装饰音时需要灵活,尤其是注重气息与句法感的营造方面,之后在上方四度位置做一次移调重复操作,伴随音区的强化逐步推进整个音乐的情感。也就是说操作时旋律技巧并无差异时需明确情绪的前后调理,不可将前曲的情绪过于饱满化而导致后续曲目的情感无法正常表达。

(四)力度的层次控制

《蒙风》的曲目中,作者使用了大量的模进手法来推动音乐进展与情绪变化。大量使用模进写法就造成了曲目中会存在很多重复乐句,那么在演奏时需格外注意曲目演奏的情绪波动,不可将看似相同的乐句演奏出一样的感受。经过赏析,在第一大部分最后小节推入高潮这部分曲目中使用了大量的模进手法,首先,借助两个较大起伏的16分音符的律动乐句,以快速演绎的形式为后续高潮做好铺垫,又借助这个乐句的尾部节奏片段进行了二次上行模进。其次,使用乐句头部的震音材料加以修饰,做了两组模进的发展。这样就完成了模进的整体发展方式。以这样的片段加以发展与推进后,乐曲的整个动力与情绪就已经续满,为后续的高潮部分打好情感与演奏基础。当然我们在赏析时还注意到,因为乐器的特性在音区不断攀升时,高音位置的音量会逐步降低,这也与音乐情绪不断强化的目的相违背了,这就需要在实际演奏时注意几次模进演奏的力度,如果音量不能无限制增大,那么需要在前几次模进时相对减弱高音部分的音量,为后续的模进力度留有一定余地,以此达到整个乐曲的层次变化,推进情绪逐步强烈的发展基调。

三、《蒙风》中的情感表达

《蒙风》这部二胡曲目自创作以来,备受各方关注,曲目中的西方音乐元素成为讨论热点,但它仍是一部具有民族特点的中国传统音乐,整个曲目的音乐题材也是延续蒙古风格。通过赏析发现曲目富含丰富的情表达感。《蒙风》这一标题就展示了这部音乐作品的风格是延续内蒙古音乐风格的二胡作品,这个基调的确立预示着这部作品具有非常浓厚的内蒙古音乐风格,具体的表现特征分析如下。

(一)调式特征

调式是一个音乐作品地域特征的指示性指标,而调式在任何一个民族音乐的创作过程中,都占据核心的地位,展示重要的作用。从目前已有的资料分析来看,内蒙古民族的音乐调式多以羽调式展示,而《蒙风》这部作品就标题而言自然而然定义为传统的音乐形式,延续以往的创作调式,也就是说虽然这部曲目的内容中增加了西方音乐元素,致使其整个调式在不断发生变化,但是这部曲目的核心调式依旧是使用羽调式贯穿整个曲目。

(二)多节拍特征

多节拍特征也是内蒙古民族音乐的特色之一,使用节拍不是一种稳定的周期循环,而是依照情感变化和需要采取靈活转换节拍的处理方式,就本质而言,就是一种采取多节拍混合演奏的艺术形式。《蒙风》中也使用了这样的节拍处理方法,曲目的最开端部分,均以16分音符进行编曲,并且借助8分音符作为辅助节奏,另外旋律的整个节奏与节拍之间的重音并不能完全匹配,这样的节拍能将这首《蒙风》曲调展示出一种既灵动又粗狂的音乐特点,另外深入赏析后也能明确这首曲目虽然重音看似不规律,但是作曲家其实使用了一种强弱交替式的音乐律动方式,避免曲目中重音随意性同时也保证了整个曲目的节奏感,使整个曲目具有飘摇起伏的多节拍特点。

(三)呼唤式旋律特征

《蒙风》中的旋律有一种呼唤式特点,将开头较为密集的8分音符上行后进入尾句的长音旋律,就本质而言是以一种呼唤式的音乐形态,使音乐展示出一种由近及远的音乐氛围,这在内蒙古民族音乐中也是较为常见的一种旋律。

(四)特殊的滑音处理

在这部作品中,第一部分采取了一个插入式的滑音旋律,这个处理也是一个具有突出代表性的地方,将前音上甩腔处理完成后再紧接着来一个下行大滑音,但是这种处理方式与一般的甩腔在整个乐曲结尾处的装饰性处理又有所不同,借助这种处理方式作为过渡,突显出蒙古族音乐开阔、抑扬顿挫的特殊音乐风格。

四、总结

《蒙风》作为一个新时代背景的产物,是世界文化之间互相融合相互交流的代表作品,以一种特殊的节奏感,将蒙古族草原文化与西方现代音乐元素相结合,旋律优美,成为民族与世界,现代与古典相结合的最佳代表作品之一。其中也富含了对于二胡创作的新感悟,提升中西文化的交流深度,为民族音乐的现代化发展提供参照依据。

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作者简介:刘英建(1978-),汉族,辽宁营口人,讲师,研究方向为二胡演奏。

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