浅谈初中音乐课堂的教学艺术性

李秋琴

摘 要：艺术化的音乐课堂教学设计更容易激发初中生对学习音乐的内动力，降低学生其对学习音乐的畏难情绪，提升学生对乐理知识、音乐技能技巧的掌握程度，继而增强学生的音乐素养，推动初中生音乐综合素养的全面发展。本文着眼于初中音乐课堂教学的艺术性探究，以生为本，深入探索构建艺术化音乐教学体系的要领，希望能让师生共同享受音乐乐趣、品味音乐审美内涵，促进教与学的协同发展，实现以音育人的教学价值。

关键词：初中音乐;教学设计;艺术性

【中图分类号】G633.951            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）15-0098-04

On the Art of Teaching in Music Classrooms in Junior Middle Schools

LI Qiuqin （Dongshan Moli Middle School， Wuzhong District， Suzhou City， Jiangsu Province， China）

【Abstract】The artistic design of music classroom teaching is more likely to stimulate the inner motivation of junior high school students to learn music， reduce students' fear of learning music， improve students' mastery of music theory knowledge， music skills and techniques， and then enhance students' music literacy ， to promote the comprehensive development of junior high school students' comprehensive musical literacy. This paper focuses on the artistic exploration of music classroom teaching in junior high schools， takes students as the foundation， and deeply explores the essentials of constructing an artistic music teaching system. It is hoped that teachers and students can enjoy the fun of music， taste the aesthetic connotation of music， and promote the coordinated development of teaching and learning. Realize the teaching value of educating people with sound.

【Keywords】Junior high school music; Instructional design; Artistry

藝术性是初中音乐教学课堂独有的教学形式，其以审美为核心，能有效助力师生领略音乐领域的风光，增强审美能力和创新能力，提高课堂教学的实效性。初中音乐教师通过不断进取、优化课程教学设计，探索教学设计新要素，完成对教学设计艺术性的凸显和优化，为初中生打造育人氛围浓郁的高效课堂，引领学生探索高雅、趣味的艺术殿堂，培养学生的艺术审美能力，提高教学的艺术性。

1.课题导入的艺术性

万事开头难，头开好了必然会对接下来的行动产生积极的推动作用，因此，在初中音乐课堂的教学设计中，教师都会格外重视课堂导入，希望以此来集中学生的注意力，激发学生的兴趣，获得高质量的教学效果。课题导入的方法有很多，初中音乐教师可以有的放矢地选择贴合初中生实际需求的方式，如讲故事、设置问题、播放视频、猜歌名、游戏、竞赛等，以此点燃学生学习音乐的热情之火，为接下来的教学活动打好铺垫。如在《唱脸谱》的教学导入中，教师是这样设计导入形式的。

教师：同学们，大家对我们国家的国粹京剧有什么印象呢？是不是感觉是老旧的东西，听不懂？

学生1：我觉得听不懂，我爷爷经常听，但是我都不爱听。

学生2：我觉得还可以，现在很多音乐中都加入了京剧戏腔，挺好听的。

学生3：不喜欢听京剧，感觉是老爷爷老奶奶才听的东西。

……

教师：确实，对于很多人来说，京剧都是“老东西”了，听起来咿咿呀呀的，感觉好像催眠曲似的。但是你知道吗，我们的国粹京剧并不是一成不变的，时代在变，它们也在变，而且变得特别符合年轻人的口味，如老师即将播放的这首《说唱脸谱》，大家可以听一听，说一说感受。（播放课件）

通过简单的问题让学生一步步进入课堂主题中，既不会让学生产生枯燥、抵触的情绪，还能集中学生法人注意力，使其全身心地投入听京剧中，增强对新旧京剧文化的了解。在此基础上，教师还可以借助讲故事的方式进一步启发学生的音乐思维，提高其对音乐教学价值的领悟，增强学习积极性。例如，教师可以给学生讲一讲京剧名旦梅兰芳先生的故事。学生通过听故事了解京剧世界的精彩，增强对探索京剧领域的好奇心，提高其学习积极性和道德品质，可谓一举两得。同时，教师可以结合历史上的一些传说故事播放一些京剧曲目，如《孟姜女》《贵妃醉酒》等，让学生走近京剧、走入京剧世界，提高对京剧音乐的热爱。除此之外，初中音乐教师还可以利用多媒体教学条件丰富课堂导入形式，通过舞蹈或声势律动教学法激发学生参与课堂教学的积极性，为其打造一个气氛浓郁的课堂氛围，使其在“润物细无声”中感受京剧艺术的魅力，增强探究欲和学习自主性。

2.教学方法的艺术性

（1）课堂教学语言的艺术性

在音乐教学中，语言是音乐艺术性的重要基础和创作核心，教师要以丰富多彩的语言词汇来让课堂“活”起来，以强弱适度的音量营造语境美感，为教学增添光彩。例如，在教唱《军民大生产》这首歌曲时，教学设计方面无论是课程还是教学环节、教学手段都无可挑剔，但语言表达却生硬干瘪，甚至面无表情，一点也让学生感受不到这首歌曲表达的军民一心共渡难关的积极向上的乐观情感。在这种情况下，学生想要通过歌曲展现出大生产时的大无畏精神是不可能的，甚至可能因为教师语言表达的问题入不了境，无法全身心地投入学习中。因此，在音乐课堂的教学设计过程中，必须注意语言的表达艺术，以有效的语言对作品的音准、节奏、力度以及速度进行把握。同时，语言表达方面还要注意其形象美。美好的事物总能令人神往，即使音乐歌曲无法让学生看到实质性的美，但并不意味着教师不可以为学生创造美的意境。在学唱《军民大生产》之前，教师通过多媒体为学生播放一些影视作品，先以直观化影视片段启发引导学生的想象，自我创设学唱意境，教师只要适时来一句“同学们，撸起袖子加油干啊”，学生的歌唱情绪就能被激发出来，简练又精准。音乐本身就是一种艺术形式，教师在进行语言艺术的表达之时，会在其自身艺术的基础上实现二次叠加，形成更具感染力和表现力的歌词意境，让学生在音乐知识的海洋中自由徜徉，消除其紧张和畏难情绪，提高课堂教学效率。

（2）发声训练教学艺术

在初中生的音乐教学中，发声训练是重中之重，其不仅是学生掌握歌唱的重要基础，也是提高音乐艺术欣赏价值的重要保障。但不同的学生因嗓子生理结构的不同，对发声原理掌握的娴熟度不同，在发音方面会呈现出不同的特点。教师要结合学生的生理特点、心理特点，以发声乐理为参考，制定符合学生发育特点的发声训练活动，使其能自主发现发声规律，形成自己的发声技巧。例如，在《牧歌》这首歌曲中，气息的控制是非常重要的，不仅能更好地表现作品，还能提高合唱的效果，确保作品的艺术价值。教师在训练学生呼吸时可以通过游戏法帮助学生掌握呼吸随着音乐快慢、强弱变化的规律，使其为发声共鸣以及确保歌唱的整体性奠定基础。其间，教师的范唱要确保标准、生动，要有利于学生模仿，让学生尽快学会，同时还要以情感为学生打造诗意情境，让学生在情境共鸣、情感体验中拨动音乐之弦，理解歌曲所展现的音乐形象和艺术美。在合唱分声部训练中，教师要着重解决男高音的头腔和男低音的胸声的共鸣问题、女低的真声问题，前者可以通过“呜”字母训练完成，后者可以通过发“i”母音来训练。总的来说，《牧歌》本身就是一首曲调悠扬、节奏鲜明，充满艺术感气息的民歌，它在淳朴的歌词中融入了诗情画意，能让学生更好地领略该曲目中的韵味，教师以此训练学生的发声，能让学生受益匪浅。

（3）多元教学设计的艺术

多元艺术是现代初中音乐教学中的特点之一，其不仅能有效增强课堂活力，还能引导学生更好地感受歌曲情感，触动其心灵，使其由心入境、由境入情，最终实现高效教学。同时，音乐艺术来源于生活，教师在课堂教学活动设计中以生活因素为切入点，利用多元化手段让学生欣赏不同地域的音乐，感受不同风格音乐的特色，领略音乐艺术的魅力，增强教学实效性，推进音乐课堂教学改革。例如，戏曲单元延伸篇中，在设计豫剧《刘大哥讲话理太偏》这节课的教学活动时，教师首先利用多媒体设备为大家播放歌曲《木兰诗》，然后利用问题情境导入课堂，活跃课堂气氛。

教师：同学们，听完这首歌，大家脑海中第一个浮现的是什么故事？

学生齐声回答：花木兰。

教师：非常正确，那么，谁能讲一讲花木兰的故事呢？

学生回答。

教师：故事讲得很精彩，非常棒！我们都知道，花木兰是我国古代的女英雄，以她为题材的戏曲、影视剧层出不穷，今天我们要学的是豫剧版《花木兰》选段《刘大哥讲话理太偏》，下面大家一起来听一听吧。（播放课件）

教师：听完之后，大家有什么感受呢？

学生1：我觉得这首乐曲的语言很口语化，很贴近生活，虽然是方言演唱的，但是听得懂。

学生2：我觉得这首曲子的唱腔很质朴，也很铿锵有力，抑扬顿挫给人的感觉特别真实，但是却能让我们很容易就听出花木兰的情感和心情。

……

教师：同学们的感受都是非常棒的，在这首豫剧《刘大哥講话理太偏》中，用的是豫东调二八板，节奏比较单一，但是每一句都有一小段的伴奏，这个伴奏让这段简单的节奏变得更加优美流畅，情绪也更加饱满，更能表达出花木兰的情感。而且在这首戏曲中用的是河南方言，像“鞋和袜”中的“袜”就用了河南方言的三声，而我们正常念“袜”是四声，这样就给人一种方言艺术之美，大家在学习时可以仔细品味一下……（教师边讲解边带领学生欣赏、学唱片段）

在打好学唱基础之后，教师再以分组的形式让学生进行演绎训练，利用伴奏、服装、舞蹈等来增强课堂表演的艺术性和新颖性，使学生能轻松融入其中，并发挥好自主作用。在表演竞赛中，学生真切体会到音乐的情感艺术，不仅让自己的表演更加淋漓尽致，对戏曲的喜爱之情也越来越高，很多学生在课后都自主拓展了对豫剧、黄梅戏等戏曲的研究。有的学生自主了解了豫剧和其他戏曲的发展史，增强了对传统戏曲文化的了解和传承;有的学生在本节课的基础上追听了《花木兰》的其他选段，感受豫剧的艺术熏陶;还有的学生写出了一篇关于学唱豫剧的作文，表达了自己对这首豫剧片段的真实感受。多元化教学设计不仅有效拓展了初中生的音乐思维空间，激发其想象力和创造力，也增强了学生在课堂上的表现欲，使其能自然而然地跟随教师的节奏学唱歌曲、了解音乐的艺术性。教师在课堂上注重对学生自主学习意识的激发，增强学生对音乐艺术性的立体感知，实现以音育人的教育价值，为音乐课堂教学回归本质属性、增强教学实效性创造有利条件。

（4）演奏、伴奏的艺术性

在音乐教学设计中，伴奏和演奏既是教师展开教学活动的基础，也是增添课堂效果，提高学生积极性和自信心的保障。初中音乐教师通过伴奏为学生创造生动形象的艺术课堂，以艺术气息感染学生，增强学生对教师的崇拜和对学习音乐的浓厚兴趣，提高教学效率，保证高质量教学。以歌曲伴奏为例，教师可以设计范唱伴奏和学生演唱伴奏两种形式促进学生学习音乐，如很多音乐教师都会在课堂教学中使用自弹自唱的方式，这个伴奏要尽量体现作品的艺术性，这种方式既能增强学生对教师的敬仰，使其自然而然地追随教师的脚步，以教师为榜样，树立学习典范，学生的演唱伴奏要能起到引领、认知精准的作用，以达到正确学唱的目的。例如，在教唱德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》这首歌曲时，教师先用钢琴正谱弹奏并范唱歌曲，学生沉浸在教师优美的旋律、深情的歌声中，得到了一份丰实的审美体验，这首歌曲是作者送给奥地利歌唱家法柏夫人的祝贺礼，法柏夫人喜欢演唱维也纳风格的圆舞曲，作者将圆舞曲体裁稍加变化，配上具有切分节奏的伴奏音型，把舞曲性格的节拍化为内在旋律，艺术性的伴奏让音乐更富于舒缓的叙事语气及激动、期待的情绪，把母亲对孩子那份慈祥的爱在美好、温馨的旋律中描画出来。

这样的教学设计能让学生充分感知音乐的艺术魅力，增强学唱动力。除了歌曲伴奏，教师还可以通过乐曲的专业范奏增强学生的直观体验和感受，使其在旋律、节奏、乐器音色等熏陶下更好地表现歌曲。例如，这首《摇篮曲》，教师可用多媒体为学生播放一些专业化演奏视频，让学生从演奏者的神情、乐器的音色等多个方面去体会，培养其音乐感知力，增强艺术渲染。总体而言，无论是范唱伴奏还是乐器伴奏，教师都要注意规范性和正确性，要从节拍、调式、速度、力度等多个要素帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高其学习自主性，增强其表现欲，使其在课堂上能自然而然地确立正确的学唱观念，感受音乐教学设计的艺术美感。

（5）师生互动教学的艺术性

在教学设计中，师生互动是必不可少的重要环节，教师通过真情流露与学生产生心灵上的互动交流，促使学生在情感渲染下产生学习音乐的兴趣，继而在学习过程中体会音乐的魅力和艺术性，提高学习成绩。通过对师生互动的设计还能进一步培养学生的自主学习能力，发挥其主体作用，激活课堂，推动教学改革。例如，在学唱《无锡景》这首江苏小调民歌时，教师可以利用多媒体播放一些无锡的图片，然后以“导游”的身份带领学生线上旅游，活跃课堂气氛，拉近师生感情，增强互动的有效性。同时，教师还可以通过游戏、竞赛、抢答等方式展开互动，通过生生间的良性互动激发其学习音乐的积极性，增强其学习内动力。教师以评委的身份通过言语鼓励、正确评价等方式激励学生参与课堂互动，为其学好音乐打好基础。如观看无锡美食、美景的视频，然后通过猜一猜的游戏互动方式了解无锡的地域文化;通过背诵与无锡有关的诗歌感受无锡的文化底蕴，增强对学生的文化熏陶与感染等，让学生在一系列的教学活动中感受地域文化，培养其审美能力和艺术价值观，提高民族自豪感。同时，教师可以通过“创编歌词”的游戏拓展学生对本首歌曲江南情境的描绘，让音乐之美真正走入学生的内心，激发其心灵触感，增强艺术体验。其间，教师要秉承以生为本的原则，尊重学生的主体地位，以引导者、参与者的身份指点学生，培养其在音乐领域的个性化、艺术性特点，为其音乐素养的提升奠定可靠基础。

3.教学评价和反思的艺术性

教师对学生的有效评价能激发学生学习音乐的内动力，增强其对音乐学习的好感度，同时教师对教学设计的反思也对其完善教学体系，提高教学实效性有积极影响。初中生上课积极性较弱、但自尊心强，音乐教师在课堂教学中要多贯穿激励性评价语言，让学生在愉悦、轻松的课堂氛围中参与活动，提高学习积极性和教学效果。

在教学过程中，对于学生的学习效果，教师要给予鼓励性语言，如“大家唱的很棒，我被你们的歌声深深打动了！”或者“你有这样的思考真了不起，有自己独特的见解非常宝贵！”对整体和个体都要有针对性的评价，通过这些鼓励性语言让学生从中获得信心，激发其继续学习和持久学习的热情，使其在不知不覺中完成学习任务。同时，在面对课堂的特殊情况时，教师也要随机应变，以机智性语言点醒学生，促使其上进。如对调皮捣乱的学生，教师可以委婉地提醒“这么美妙的歌声，千万不要出现‘弦外之音’哦。”正确的教学评价既能展现音乐教学的艺术性，也能帮助学生改进，使其更好地学习音乐。同时，教师在课后也要积极反思，针对教学设计中的漏洞和课堂教学中遇到的突发情况进行分析总结，为下一次的课堂设计积累经验。

4.结语

从音乐教学的艺术性出发培养学生的音乐审美能力、创造力，对提高其音乐美感体验，增强音乐文化传承有积极的推动作用。初中音乐教师以教学设计的艺术化满足新课改的实际需求和初中生的心理成长、学习需求，使其学习自主性大增，为其了解和感知音乐魅力和艺术性奠定基础，为推动初中音乐教学改革助力添彩。

参考文献

[1]侯晓琴.音乐课堂教学艺术新解——以中等体育运动学校为例[J].文教资料，2018（25）.

[2]黄磊.新课改背景下初中音乐课堂师生互动艺术[J].中国教师，2018（S2）.

[3]黄琴.初中音乐课堂教学设计的艺术性[J].新纪实·学校体音美，2019（04）.

[4]杨静汝.初中音乐教学艺术的相关研究[J].新智慧，2019（19）.