论国画人物创作中的情感价值

高瑞霞

关键词：国画 人物创作 情感价值

我国国画的历史极为悠久，早在远古时期就已经萌芽，经过数千年的孕育发展，在魏晋到两宋时期逐渐成熟，形成完善的国画体系，产生了大量的经典画作流传于世。其中，人物画、山水画和花鸟画是国画影响深远的流派，这些画派用不同的笔触和内容，表达出深刻情感，这也是画作成功的原因所在，简单地说，情感就是国画的灵魂。

一、国画人物创作的内在情感表现

（一）通过色彩进行表达

在国画创作中，物象的原有色彩是国画色彩的基础。国画创作时都是在物象的原有色彩基础上进行创作的，所受的影响较小，不易被光的问题干扰，因而自由度较大，创作的作品更具感染力，生命力也更强。这在我国人物画创作的历史演变中也是很清晰的，由开始时的色彩较为浓厚，逐渐向色彩较为疏淡的水墨色彩方向发展。同时，在人物画发展的过程中，人物画作者大都倾向于积极运用色彩来表现人物，让画面显得更为丰富，这在很大程度上便利了作者情感的表达，在人物画中寄寓了浓烈的情感，从而使人物画有了灵魂。

鉴于情感对国画人物创作的重要性，在长期的发展过程中，逐渐形成了带有特指含义的色彩意义，如红色代表喜庆、热烈、吉祥，绿色代表希望、安全，紫色代表梦幻、高贵、浪漫等。这就要求作者在人物画创作时，对所要描绘的人物有完整的认知，对人物的属性有清晰的定位，特别是对处于喜庆（特定）氛围环境下的人物，应予以精心的设计。在国画的人物创作中，表现人物所用的色彩，无不传达着作者的真情实感，因此从感情表达的角度来说，也要精细设计运用色彩。

（二）通过技法进行表达（技法中包含色彩、笔墨、线条）

从古到今，国画就是我国优秀传统文化的重要组成部分，深受人们的重视，诞生了很多光耀千古的杰出画家，留下了很多优秀的绘画作品，其中人物画占据着很大的比重。很多画家以擅长人物画著称，这些画家不愿被技法所困扰、束缚，便以自己的理解、思考，去想象、设计画中的人物形象，传达自己的情感。

若想准确传达出作者的情感，国画人物画创作还需要创作技巧的运用。正是因为有了不同创作技巧的运用，才形成了国画人物创作的不同风格，表达出各种不同的情感，从而使国画人物画创作显得丰富多彩、各具特色，让人物创作的表达效果更好，更具艺术色彩。画家要善于运用绘画技法，将情感藏于笔端，寓于画法之中，描绘于纸上，将真情实感融入作品之中，让作品活起来，形象鲜明起来，情感丰富起来。在这个过程中，创作技法是表现情感的工具，而不是情感表达的阻碍。作者应善于运用技法，而不是被技法限制、束缚。同时，由于每个作者都是独立的存在，其思想情感都是不同的，因此技法运用也必然会存在差别，哪怕是同一个作者，如果使用不同的技法，表达出来的情感也会存在一定的差距，最终表现出来的艺术效果也必然带不同。如图一。

（三）通过墨来进行表达

墨是国画的传统颜料，伴随国画而产生、发展。在人物创作中，自古至今，我国的画家也是用墨来表达的。在绘画中，其实墨并不一定就是黑色，因不同的用法用量，墨也会表现出不同的色彩，呈现出不同的深浅变化。对于国画人物创作来说，最主要的色就是墨色，同时辅以其他色彩加以表现，也有单纯使用墨色以晕染技法来表现的。中国画的一大特点就是墨与色实现了完美融合，这是我国民族绘画不同于其他国家和地区的最大特色。在漫长的历史发展过程中，作者将自己的情感凝结在墨色之中，用墨作为寄托情感的载体，通过墨色的运用来描绘线条，勾勒画面，表达写意精神。中国画又被称为写意画，就是源于此，即中国画家能够充分利用墨来传达自己的内心情感。

（四）通过线条进行表达

中国画是由点、线、面构成的，点、线、面这三种元素是国画的基础元素，国画家正是借助这三种基础元素的不同组合，来编织画面、传达情感，形成一幅幅具有独特风格的艺术作品的。其中，线条的作用是极为重要的。正是作者用高超的技法，巧妙运用不同类型的线条，才创造出丰富多彩的变化形式，表达出各种情感。对于作者来说，要善于利用线条，将情感通过线条融入画作之中，让人物画更具内涵，更显人文情怀，使作品的艺术形象变得更为丰满，更富有情感。

二、国画人物创作中的情感价值

（一）完美作品的创作源于对生活的感知

文学艺术作品都来自于生活，生活是艺术作品的源泉，艺术是对生活的反映。艺术作品与人的社会生活息息相关，是生活的真实反映，作品中无不饱含着创作者自己的情感。因此，艺术工作者在艺术创作中要深入生活，感知生活，善于发现生活中的美。在体验生活、感受生活的过程中，生活中的点滴体验，会激发艺术家的灵感，触动艺术家的情感体验，从而使他们赋予作品感情，让作品具有生命力。在国画人物创作中，只有作者深入了解生活，才能从生活中得到感受和体验，体会到生活真谛，从而产生真挚的感情，创作出反映自己真实内心世界的作品。综合来说，这也是通过艺术反映生活的一种途径。在国画人物创作中，作者要敢于进入生活中去寻找灵感，只有贴近生活，才能创作出好的作品，创作的作品才能饱含深情，人物形象才显得丰满、有个性、具有灵魂。

（二）现实主义情感充分融入画面中

随着社会的发展，人们愈发重视现实生活，重视反映现实生活。国画人物创作也要顺应人们的心声，去关注现实，反映现实。人物画创作时，要善于将现实情感融入画作中。

国画经历了数千年的发展，形成了很多固定的创作方法、创作思维和技巧，在这种情况下，深受传统束缚的作者很容易受到传统的限制而使作品千篇一律。在市场经济高速发展的今天，国画人物创作也容易受到市场的影响而失去方向。因此，作者要勇于打破陈规，不拘泥于传统的创作形式，把握时代发展趋势，从现实生活中汲取养料，创作出反映现实生活的富有個性的作品。

若想创作出优秀的人物画作品，作者既要继承国画创作的优秀传统，又要跟上时代发展的步伐，与时俱进，将时代情感与自己的情感融入艺术创作中。这在现实主义题材的国画人物创作中表现得更为明显，这类素材大都具有深厚的情感，具有强烈的感染力，人们透过作品，可以深切感受到作者的思想情感。

（三）民族化情感在画面中的表达

国画发展的历程中，深深地打上了我国民族文化情感的烙印。同时，国画本身也是我国优秀传统文化的集中体现。所谓只有民族的才是世界的，如果国画人物创作中没有融入民族情感，那么作品的艺术价值必然会大受影响。作者若想提高作品的艺术价值，就需要严格要求自己，提高自身的艺术素养和民族情感，在创作中将民族文化和现代社会发展潮流进行巧妙的融合。

古往今来，国画人物创作一直是一个长盛不衰的领域，诞生了很多优秀的画家，优秀作品也层出不穷。我们也希望每一幅作品都能够源自生活，又高于生活，成为成功的艺术作品，为后人欣赏、借鉴。

在国画人物创作中，作者将对生活的体验、感受转化成自己的内心情感，通过笔端融入作品中。在人物创作时，作者还应紧跟时代步伐，了解新时代人们的心声，在立足民族传统的同时，抓紧时代的脉搏，大胆创新，立足中国文化，兼容外国文化，博采众长，兼收并蓄，最终形成自己的风格特色。

艺术工作者有责任传承和发扬民族文化，汲取古今中外优秀文化中的精华，以高度的责任感和积极昂扬的心态进行艺术创作，创作出富含激情和力量的艺术作品。但是，当前我国部分国画人物创作，出现了很多问题，其中最为主要的就是作品的内涵把握不清，民族传统文化方面缺失，导致作品的艺术价值大大下降。因此，国画作者应勇于正视自己的不足，弥补短板，把民族化情感融入创作中，更好地传承和发扬祖国的优秀文化。

（四）国画意境中的情感价值体现

国画人物创作过程中更加注重意境的营造。意境中的“意”，是指艺术创作者的情感，“境”是指客观事物的形象。对于中国画来说，意境是作品首要追求的。做到意境美，作品才会事半功倍，触发观众的内心情感。

在国画人物创作中，意境的深度越深，越有利于表达作者的内心情感。作者在进行艺术创作时，需要把情感表达放在优先位置，用艺术的方式传达出自己的主观感受，以方便观众欣赏、接受。作者需恰当运用各种艺术表达方法，让作品具有一定的美学价值，从而吸引观众展开深度欣赏，通过作品与作者进行思想上的互动。作者也要高度重视国画人物创作，以更多的精力和对生活的体验，去创作作品，让作品“活”起来。与此同时，我们还要认识到，生动的笔触、和谐的色彩和优美的意境是国画人物创作中不可或缺的重要元素，是审美价值的主要表现方式。作者应当致力于这三个元素的完美统一，以更好地表现出自己的内心情感，创作出成功的作品。

三、情感因素在国画人物创作中的作用

（一）国画创作的灵感来源

一般来说，灵感是突发产生的一种创造性思维。对于国画人物画创作来说，灵感能够引发创作，而创作是建立在实践的基础之上的，是对实践的进一步优化。二者紧密关联，不可分割。在文学艺术领域，若想创作出好的作品，就需深入生活，收集大量的素材，在此基础上才能进行成功的创作，这也是很多作家艺术家需要不断深入生活的原因。艺术创作应深入生活，这是我国自古以来就有的一种优秀传统。我们熟知的《诗经·国风》中“风”的含义，就是民间诗歌的意思。《诗经》也收录了大量来自民间的诗歌作品。这说明，艺术创作需要从生活中、从民间获取养料，这对艺术创作者的艺术感知能力和观察表现能力也有着很高的要求。对于很多艺术家来说，深入生活既可以锻炼自己的艺术技巧，又能丰富自己掌握的艺术素材。

（二）情感对国画人物创作的重要性

国画人物创作，需要带着情感进行创作，这样才能使作品富含艺术精神。情感是作品中的重要组成部分，只有具有情感的作品，才是成功的艺术作品。国画人物创作通过传达人的各种情感，帮助人们宣泄不良情绪，帮助人们舒缓因繁忙的社会生活带来的紧张情绪。国画人物创作有着悠久的历史，很多艺术家在创作的过程中会自觉或者不自觉地融入自身的真实情感，并将其传达给观众，为作品注入永久的生命力。

四、结语

国画是我国具有悠久历史和独特魅力的一种艺术形式。隨着我国现代画发展的加速，国画人物画也要从现代画中汲取新的营养，集传统和现代于一体，丰富人物画创作的情感表达方式，增加人物表现的深度，从而更好地表现创作者丰富的内心情感和美学立意，让人物更为丰满，更具内涵。