品·鉴

向21世纪大写意花鸟画提出问题

陈履生

谢天赐给我们21世纪大写意花鸟画的发展提出了问题，这是他积极有意义的一个贡献。因为大写意花鸟画自吴昌硕、齐白石以来，经历了潘天寿的变革。在这样的变革当中，我们看到20世纪中后期以来大写意花鸟画的现象，就是融入了很多新的题材和内容。像广东的一些画家，画过去传统的梅兰竹菊之外的一些题材，这种现代题材融入到大写意花鸟画中，消解了文人表达梅兰竹菊一种基本的形式。因此，21世纪大写意花鸟画在图式上带来的变化是显而易见的。但是在笔墨上出现了严重的问题，这就是当写意花鸟趋于写现实的时候，对传统的中国画的发展带来的我们要探讨的世界西方绘画的趋同性，发生了质的变化。

谢天赐不仅是画了许多的新的题材，更主要的是探索了具有个人特色的艺术语言方式。这种语言方式在他的诸多方面并不完全统一，并不完全呈现出相似的方式，表现出他在大写意花鸟画笔墨语言中探索的方式。我觉得他所画的抽象的结构方式，消解了传统的大写意花鸟画的基本格局，出现了一种时代的新的气象。又不完全是一种趣味，应该说在当代大写意花鸟画极度衰落的今天，能有这样一枝独秀是令人惊喜的。

综合各方面来看，大写意花鸟画在现代发展出现了青黄不接，出现了我们认识中的模糊性。或者我们价值评判上的模糊性，我们对当代的大写意花鸟画前途在哪里？对我们提出了一个值得探讨研究的问题，所以，我认为谢天赐先生的贡献就在于，在这样一个不景气的大写意花鸟画时代发展格局中，他为大写意花鸟画的发展提出了许多值得我们深思的问题。（节选）

花鸟难写是“生意”

王鲁湘

除了物象创造的符号化和简约化，“大写意”花鸟画对章法即布局构图也有极苛刻的标准，这个标准是要高于人物画和山水画的。中国画史上最杰出的构图大师，几乎都是“大写意”花鸟画家，比如徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿，这是有道理的。因为符号化和简约化，必然要求用最少的要素作最佳的关系图式，一点一线都至关全局，所以，优秀的大写意花鸟画家，必定是构图大师。谢天赐的花鸟画构图，很讲势。所谓“势”，其实是一种动态平衡。这种动态平衡，既包括了静态的结构平衡（通常所谓的“章法”），也包括了点线运行的气脉，安排不好前者，章法失据;处理不好后者，画无生气。还有，一画之中花和鸟关系的处理。“花鸟画”这一名称其实是用花与鸟来分别代称动物和植物。如何处理好画面上动物和植物的关系，是花鸟画家的重要学术课题，它们之间的动与静、主与辅、点与线、色与墨、隐与显的种种关系，学问极深。可惜的是，许多花鸟画家对此毫无自觉。作为一名资深花鸟画家，谢天赐的花鸟创作在所有这些课题上，都有耐人寻味的处理。他的物象创造，有着明确的谢氏“符号化”特征;他的图式简约，构图明快而有动势，花和鸟的关系总是恰到好处，很到位。

大写意花鸟画由于符号化和简约化的意象造型，对笔墨语言的质量要求上升到极高的地位。一张画统共寥寥数笔，甚至就是几根线几个点，笔墨质量就是一切。谢天赐的笔墨质量是经得住品味的。他用笔凌厉老辣，刚柔相济，多用中锋长线支撑全画骨架，穿插腾挪，矫健多姿，气韵借此充沛满纸，并由这些骨线搭建出全画框架，分黑布白，大大小小的三角结构出丰富的几何美。然后施以浓淡墨块，如同在交响乐队的弦乐部演奏旋律的同时，铜管乐和鼓钹加入，巨大的轰鸣气势恢宏，黑白分明的阵营与交错呼应的声响，丰富了人们的视听，色彩和淡墨增加了肌理与层次，恰到好处的题跋与印章是一个完美的收煞。（节选）

笔墨的现代性转换

徐恩存

谢天赐的写意花鸟作品，完成了从中国式写意向现代抽象形式的过渡，完成了从传统绘画规范向自我表现和内心感觉的转换，他的花鸟作品不再是传统的凄风苦雨、无病呻吟与孤芳自赏，而是用笔强悍、墨色恣肆、淋漓酣畅，在无法之法、无形之形、无意之意中，体现出情结的变化多端，其中强调的是人的无意识的潜意识对世界的直觉反映，并使之与对象的外部形态分离开来，使笔墨受内心情绪驱使，把内心感觉、情绪、意念作为主要表现主题，这样，作品中画家自我意识得到极大的强调，时间的概念得到了淡化，空间的概念得到了强化，点、线、面、墨、色等都成为了强化，点、线、面、墨、色等都成为空间中物与物的关系或空间的分割状态，如此，作品中的一切，包括作品本身所表现的都是画家对这个世界——自然的主观感觉。

这样，我们在谢天赐的作品中，看到了抽象构成美、笔墨意韵美、情绪感觉美、整体诗意美。作为独特的水墨文本，谢天赐多年潜心于写意水墨研究，他从八大山人入手，又认真研习齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿等前辈的经验，最终融入自己的作品中，所以，谢天赐的写意花鸟画既有传统和师承的渊源，又有独立创造的自我面貌，因此，他认识到，当代画家的责任是要表明：作品为何是这样的？怎么是这样的？而不是它表明了什么？也就是说，在谢天赐的写意花鸟画中，重要的是追求理解与观念、感觉与想象的完美。

谢天赐以自己的艺术确证了时代精神和时代印迹，并从浓厚的文化沉淀中脱颖而出，展示了中国画笔墨的活力，从意蕴在抽象中获得广阔的内涵，他的意义已经超越了具体的花鸟画意象，成为一种极富创意、创新与创造精神的艺术象征符号，和涵盖了过去、现在、未来的时空图景，开辟了水墨美感的新领域，展示了全新的魅力。因而，谢天赐的艺术是历史巨变时代的艺术本质与艺术规律的必然体现，它的意义必将在未来的时间过程中得到新的解读与阐释。（节选）

大结构的视觉体验

谢天赐的画作往往是巨型尺幅，仿佛一面超大的墙面才能真正承载他对于大结构的经营与驾驭。画面一般在纵向的中下方搭建出和画面平行的横向花木禽鸟，并用纵向的大线撑起画面的纵向架构。这使得他的大写意画看似不经意、看似放荡无羁，其实又是苦心经营。画面中那粗大、急速的线条、酣畅淋漓的水墨效果似乎都在片刻挥洒间出现，观者从中可以深刻体会到画家创作时那种激动和忘我的状态。

线条的力量

观先生之画，印象最深便是其中的线。浑厚苍润劲力其中，力量融藏于线中，显而不露，转折大开大合，亦富变化，不失平衡。好的笔墨便是在运笔中寻求平衡，不论侧笔正笔重心始终处于线条的正中;亦有力道刚柔的平衡，过刚则板、脆，过柔则软、妖;其力道也不可全露，运力时亦需含蓄。先生线之功力，不仅在于时年的沉淀，更在于对中国画与人生艺术的思考。

画气不画形

艺术家笔下的花鸟画经过简化、变形、夸张、提炼与放松，呈现出超越具象的虚拟性特征，体现出“似与不似”的抽象形式，颇具现代意味。作品中的荷花、鸟禽，不为物象所局限，在即兴随意中形成一种纯视觉形象，无不爆发一种激情的生命能量。

生活气息自然流露

谢天赐先生热爱生活、待人谦和、酷爱读书，其作品张力奔放，壮美而又不失静谧，是一种平和而又博大的人文情怀，是其气质的自然流露。故其在作品中常常会将我们生活所见到的一些弱小的、柔软的物象（荷花、江鱼等）转化成雄性的、有生命张力的刚阳形象。所绘花鸟禽鱼在形体塑造上别具一格，用笔疏落而敷色随意，线条多有枯笔，间或拖线成面，略加点染，突出艺术家的主体感受，因而形成更为强烈的个人风格。

金石味的追求

谢天赐重视对笔墨的锤炼，其书法以碑学为根，硬朗而不乏厚重，充满一种阳刚之美。在笔法中，他将碑书笔法与山水畫中的一些技法相结合，使得花鸟形象更为自由抒情、刚劲狂放;在墨法中，他尤其重视水对墨的影响，故其作品中泼水、渍水、喷水、水墨互破、肌理等技法都得到了很好的运用。

随意赋色

谢天赐画作既可远观，又可近瞧。他在用色方面，注重中国传统绘画的这种本源的色彩，但是也吸收了西洋的色墨兼容的表现手法，这使得他的画面感比较丰富，色彩比较明亮。他主要以心理色彩为主导，不太注意自然中物体的实际颜色，以充分发挥其色为我用、不落窠臼的理念。2DEFB934-2478-4C13-A0A5-4531D6C0A944